文艺复兴三杰的绘画艺术风格（美的漫步文艺复兴）

15世纪后期至16世纪前半期

意大利文艺复兴运动达到鼎盛

出现了“美术三杰”

达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔

达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。

米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。

拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。

达·芬奇

《最后的晚餐》取材自《马太福音》里第二十六章的故事。耶稣说明有一个徒弟要出卖他的那一瞬间的纪实。展现了这戏剧一般的冲突。其中每个弟子有内心感情驱使，表现出的第一反应也让我们感受到了真实的心理。

同类题材中，犹大一般是独自坐在其他人的对面；或正准备去接基督蘸了汤的面包；

犹大一般是有胡须黑发，面貌奸诈；他经常手拿钱袋，暗示那就是他出卖基督所得的三十枚银币；如果使徒们头上都有光环，犹大的光环可能是黑的或没有光环。

达芬奇的《最后的晚餐》，透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。

在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

米开朗基罗

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

在作《创造亚当》时，为照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰"天庭"的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。

拉斐尔

拉斐尔是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序 。

拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。

文艺复兴之后，「人」重拾了依靠自己的信心，明确了活着的目的，最重要的是发现了「只有我们自己可以让自己的灵魂得到升华，只有我们自己可以让尘世的生活充满鲜花，也只有我们自己可以缔造出伟大的奇迹不断完成超越，让人格不断尽善尽美」。

那个时代对于美的追求使得整个文化充满了健康浪漫的气息。人体的形态惟妙惟肖，头发、五官、肌肉可以充当人类当中最完美的个体。

通过欣赏优秀绘画、书法作品，要培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，要了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力~