书法作品赏析及技巧（书法欣赏要诀）

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什么样的书法是真正的好的书法？这个问题在汉代，魏晋，唐宋时期都不存在争议，乃至于到元明清也有相应的标准，这些标准继承了书法的审美体系。但是，在最近的几十年内，书法的审美标准被模糊了，也被忽略了。今天，我希望让大家通过对书法历史的简单回顾，以及书法的优质表现准则是什么，来谈书法。

中国书法的历史回顾

最初书法不注重炫耀技法，而注重记录事实。在古代就有左史记言、右史记事的说法。在先秦的时候特别如此。在汉代初年，书法出现了变化，书法有了功利之用。汉代初年，选拔官吏有两个途径，一个途径是通过推荐，另一个是考试。考试的方法是什么？就是让所有的考试者去默写萧何制定的法律条文。考得最好的，也就是写字写得最好的，叫课最者，他可以直接做尚书省，御史台。考试写的是隶书。汉代要用书法的好坏来决定考生的名次，因此书法就逐渐成了全社会争相研习的一门技术。到这个时候为止，书法兼有了两个功能，第一是实用功能，第二是功利性功能。

在汉代末年到魏晋过渡的阶段，书法中除了楷书尚不完善之外，其他的字体全部出现，这个时期是中国书法史上的一个繁荣期。从这个繁荣期我们看到，人们对书法有了新的认识。这个新的认识就是逐步发现书法的审美内涵。当时有个人叫蔡邕，蔡邕为了让人们学习儒家经典的时候，明确地记住正确地写法是什么，就把儒家经典一部一部地刻在石头上，后来出现了非常壮观的画面，每天都有成千上万的人，如潮流般涌向这个碑刻，去观赏正确的字法，最重要的是去学习蔡邕的书法。

还有钟繇的书法，钟繇最擅长的是隶书，他在中国书法史上有极高的地位，由钟繇开始，书写逐渐摆脱了隶书某些固定笔画的规范，使隶书向楷书迈进，因此钟繇是楷书的创始人。钟繇的书法对后世的影响力之大，到今天为我们也难以回避。王羲之就是学钟繇的书法。到了魏晋时期，由蔡邕所创立的书法审美标准被继承下来，出现了几大贵族对于书法审美标准的实践以及完善。

在这里特意强调当时社会的上层审美，魏晋时期是门阀士族制度，王羲之的字在当时不是什么人都能看得到，王羲之的字只在贵族圈非常小的范围进行流传，老百姓是接触不到的。

到了南朝之后，世上都以王羲之的书法为美。在隋代，王羲之有个七世孙子，他为了捍卫王氏家法，用王羲之笔法手抄千字文八百本，分送各家寺院。到了唐代，唐太宗又以王羲之书法为尽善尽美的标准，号召大家学习。王羲之的书法是成体系地得以传承。宋代的时候人们认为王羲之书法不能代表所有的美，但是人们依然以王羲之书法作为最崇高的法则。到了元明，以及清代的前期依然是学习王羲之书法，只是在清代后期，由于社会的变化，加入了碑学。王羲之书法从汉代之后，一直是中国书法审美标准的主流。

其实从宋代之后书法的质量就有所下降，但是书法的标准永远不会因为时代的改变而打折。

书法欣赏的要诀之一：笔画质量和结体

今天我们要重提书法的标准。书法的欣赏的总标准只有一个词，叫做质量。它是总标准，也是唯一标准。

高质量的书法包括两个方面：一是法度完善。法度完善就是不管写什么字体，都要有一定的法度要求。这些法度要求包括：笔法、字法、章法。毛笔自从入纸的那一刻，笔锋所向、力量所使，全部都是有法则、法度的。高质量的书法除了法度之外还有一个超越法度之上的标准，这个标准是精神标准，品味要高尚，格调要高级。书法欣赏的要诀之一，笔画质量。笔画质量包含三个方面：一看笔画的效果。笔画的效果必须是中实、饱满、圆劲，气息贯通而生动的。如果笔画质量不是中实的，而是虚的，就不是好的笔画质量。古人对笔画质量的理解是“多力丰筋者胜，无力无筋者病。”

作者：孙鹤 中国政法大学人文学院教授

本文节选自宣讲家网独家文稿 《孙鹤：书法欣赏要诀》

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