最美和声第一季总决赛开场曲（最美和声第三季第6期乐评）
第二场踢馆赛在战队安排上有了调整，“萧张”组合的分开让节目的对抗性稍有减弱，但却更加平衡。杨坤和张杰都是有实力有特点的男声，而萧敬腾和谭维维在编曲上都有独特的见地，这样的安排更为合理，同样有让人期待的空间。第一组中先出场的杨坤此次做出了自己的突破，相比而言张杰在这一期的表现则显得有些保守。当然保守不是一个贬义词，只是策略的不同而已。而第二组更具看点！
张杰&吴汶芳《隐形的翅膀》
张杰为吴汶芳选了一首很KTV的歌曲，却让两人唱出了清新小品的味道。《隐形的翅膀》确实适合吴汶芳来演唱，其治愈性的音色来演绎这种小清新的歌曲游刃有余，但问题或许也在这。
在编曲方面以主题统一，突出人声特点为主。旋律的走向上都是走常规的和弦连接，其中的两次转调也恰到好处的为不同音域的男女声部提供了发挥的空间。而间奏部分卡农的引用，在主题上也是走向一致。可以看出，张杰并没有给编曲太多空间，这当然是为了展示吴汶芳特别的音色和唱功。
小品是很不容易表现的形式，把一首大歌做小很容易，但把一首小歌做精却很难，它不是一个简单的减法，背后必须依托对音乐的超前意识。吴汶芳的风格是可以让人觉得眼前一亮耳目一新的，张杰的配合虽然没有特别的闪光点，但也给人一种恰到好处的感觉。
杨坤&黄莉《花心》
把《花心》做成bosa nova风格确实让人惊喜。这首《花心》无疑是下了功夫的，无论从和弦使用还是从节奏型上来看，都有精心设计过，配合两个人的气质达到了不错的效果。
在伴奏上，复调中选用了很多未解决的音程调，来达到一个离调的效果，在和弦的选用上也并非中规中矩，使音乐出现一些灵动和浪漫的色彩。而其和演唱的部分相结合，表现出一种自由，叛逆的音乐特性。而节奏上，在bosa nova，大量的使用了切分节奏，使重音偏离，也向自由随性的方向进行。其中《Quando,Quando,Quando》的引用效果非常好，既做到了色彩的变化而且毫无违和感。与前几期相比，杨坤此次在编曲上有了明显的提高，在演唱方面两人的配合更加默契，合声好听。歌曲的设计符合黄莉的气质，随意又松弛，让人享受其中，坤哥确实为她找到了合适的路。
张杰&高振铭《看月亮爬上来》
《看月亮爬上来》是张杰的歌，张杰自然信手拈来，而新学员高振铭也唱得中规中矩，属于能力范围里的安全牌。作为高振铭的第一次亮相，没有给他加分，也不存在扣分项，算是稳妥之举。
高振铭的特点在于音色不错，和张杰的清亮有结合点。表现出的效果不能算坏，但是在音乐上没有辨识度，没有记忆点。在整个表演中，加分的部分全部是由张杰来演绎的，就算在负责和声时，也比负责主旋律的高振铭要引人注目。而京剧花腔的《苏三说》更是让人眼前一亮，展现出在音乐上天分和扎实功底的同时，也在编曲方面使《看月亮爬上来》这首歌提升了一个高度。而转调后的副歌部分，张杰所演唱的复调部分同样也是一大亮点。自由、随性，但却仍在节奏当中。
这首歌不但给张杰提供了一个良好的发挥空间，并且在音乐性上与张杰也有着很高的契合度。但这样的安排并没有让我觉得张杰在碾扎音乐伙伴的实力，反倒感觉是张杰在保护自己的学员，让学员在最舒适的区域发挥自己最擅长的东西。自己辗转腾挪只为对方游刃有余，竟然有些让人感动。最后的270票虽然基本都是依仗张杰，但还是期待高振铭在他的指引下发挥更多的实力。
杨坤&曹寅《空城》
虽然看起来是偶像派，但曹寅的演唱功底还是非常强的。在细节的处理上以及对歌曲的理解和演绎的完整度上都非常出色。选歌也同样没有问题，都是带有沧桑味道的音色，其声音的力量有时还要强于杨坤。以这样的条件来完成杨坤的《空城》，可以说游刃有余。
相比而言，杨坤在副歌部分却出现了一次小失误，之后的配合又有些生疏。两个人在没有排练过的情况下，出现一些失误还是可以理解的，但或许也是杨坤在考虑旦增尼玛和曹寅的取舍也未可知。
曹寅和旦增尼玛两位同样都是实力唱将，曹寅两年前就和坤哥有过合作，相互比较了解，而旦增尼玛和坤哥还处在磨合期当中。曹寅在音色和唱法上都和坤哥是同一个系统，两人的合唱会缺少对比和张力。而旦增尼玛的音色和唱法明显和坤哥会擦出火花，并且还存在着更多的可能性。或许杨坤就是看到了旦增尼玛独特的嗓音条件和更多的合作可能才选择了他。
第二组：谭维维VS萧敬腾
萧敬腾的每一次改编不论如何变化都能让人感觉到他对完美的追求，对音乐的认真，所以大家才说“有一种精神叫萧敬腾”。他试图在一个电视节目中实践更多的可能，也确实让人看到了这种可能。从这个角度说，虽然谭维维和他的音乐趣味不同，但态度却很相像。维维也是不甘按部就班的歌手，而她的改编最大的特点就是“戏剧性”。维维非常善于在一首歌里用人声和编曲创造故事性，创造声音表达的更广范围，每次都能让人觉得在看一部音乐剧中的一页，很过瘾。这两个人的对战与其说是比赛，不如说是音乐的狂欢。
谭维维&赵哲《明天我要嫁给你》
谭维维大刀阔斧的编曲，在一首小品中加入了多次的变化和对比，使《明天我要嫁给你》这个内容并不突出的歌曲，朝着叙事曲和歌剧的方向在发展，主题更加丰富情绪更加复杂。有欣喜、有矛盾、有幸福、也有焦虑，让人应接不暇。
在编曲上频繁用到色彩的变化，强弱的对比。而表演上配合诉说独白和高音对抗所产生的张力，再加上低沉沙哑的音色和高音美声相结合所产生的丰富想象空间。在有限的时间上做出了太多的变化和内容，确实很难得，但仔细品味则或有一个危险，就是主题上的主次不够明确，如果能有一个主情绪来统帅全局或许会更好。而在演唱上，维维的实力已不需多言，而惊喜的是赵哲也表现出了自己在唱功上的更多实力，一瞬间比上一次《青苹果乐园》中那个阳光男孩更有担当也更成熟了，和维维的配合也不再是表面上的合唱而是有对话的。虽然在一些高音上出现了失误，很多情绪的张弛有些刻意和用力过猛的嫌疑，但依然是不错的发挥，《明天我要嫁给你》这首歌从音乐性的改编上来看是很成功的。不但打破了原有的格局和音乐形式的基础上做出了突破，而且给两人都制造了适合的音区和唱法，使其有机的结合，成功的做出1 1>2的效果。
萧敬腾&徐诣帆《Goodbye My Love》
老萧在编曲上和维维相比，显得更为成熟、老道。用适合的方法去改编不同的歌曲，用最小的力量达到最好的效果。思路明确，主次分明，好钢一定用在刀刃上。
这次对邓丽君的经典《Goodbye My Love》做了大幅度的改编，同时融入了多种元素，但却不会让人觉得凌乱无头绪，让歌曲焕发了新的生命。正如坤哥所说，像是演唱会的结束曲一样。虽然每个人理解听到的内容不尽相同，但是在萧敬腾和徐诣帆多次主次对调当中仍能感受到内容的贯穿，这也是老萧对音乐理解成熟的一个表现。演唱方面整体是一种隽永放松的调性，老萧美声发音的高音也是恰到好处，没有大篇幅的使用，只一声，点睛之笔。徐诣帆虽然被老萧的光芒所掩盖，但是成熟的他却知道避其锋芒，在字里行间仍然能表现出其顽强的生命力，虽少了一些对抗，却多了一些配合和互动。虽然老萧占有主导位置，但是徐诣帆也同样是不可或缺的一部分。
作品展现出的特质是怀旧、怀念，萨克斯风会自然地带出旧照片的时光质地，这和歌曲所表达的情绪是如此合拍。轻爵士也能让感情的表达更加柔和，不煽情不刻意，一切都自然而然。虽然是一段看似难度不高的表现，却依然能看出两人的唱功，最重要的是那种不炫技的真诚让人觉得不愧是萧敬腾。
谭维维&妙音汉子《斑马斑马》
谭维维留下实力并不强的妙音汉子组合，一定有自己的原因。正如之前所说，虽然妙音汉子基本功欠缺，但是充满矛盾冲突的音色和白纸般的可塑性，正是谭维维所需要和喜欢的。谭维维所擅长的改编是把一首歌往大做，只要有好的音乐素材供其改编，最不怕的就是元素多，只怕不够用。
这首《斑马斑马》是妙音汉子所选。原本是地下歌手宋冬野因为一首《董小姐》突然闯入了主流视野，《斑马 斑马》是他爆红后第一张个人专辑的收录曲。这种城市民谣最大的特点不是在其难度，它也不是一种靠高音和唱功来支撑的音乐类型。它的力量在于歌词中饱满的情绪和旋律的脱俗，虽然《斑马 斑马》不是这种风格里出类拔萃的作品，但也还是带着它同类的特质。说白了，这种歌在演唱上并不难，难的是怎么走心。
谭维维在编曲时依然把它做得更大更丰富。前奏箫的空灵，进入a段两种不同音色低沉的诉说，和之后谭维维改编加入的一段女高旋律，从音量、丰满度到感情释放以递进的形式推向高潮。其中音高的对比使观众产生强烈的心理落差感，而最后结束以节奏上的自由收尾、回归平静。这种层次无疑完全不同于原作的做法，说不上孰好孰坏，只能说它已经是一个全新的作品了，带上了谭维维的鲜明印记。
同时，妙音汉子在歌里找到了自己的位置，不再像上一次一样一股脑地把自己会的东西全倾泻出来。不再迷茫，而是各司其职，负责自己擅长的领域。虽然在唱功上出现了一些瑕疵，但内敛的表达加上谭维维高音的强烈对比、海豚音复调所营造出来的想象空间，还是很成功的。
萧敬腾&王呈章《下一个永远》
《下一个永远》是非常正统且需要唱功的作品，自然很适合学院派的王呈章来表现，老萧可以靠他的实力把这首歌做的很炫。但正如张杰所说，萧敬腾的简单才是他的杀手锏。
在完全投入的状态下，老萧的弹唱非常有魅力，并不是体现在音乐性上有多么突出，而是表达一种对音乐的态度，一种自然的感染力。这首歌本身的旋律并不难，但需要很强的气息控制力，老萧和王呈章的实力自然不遑多让。但这首歌整体听下来会觉得女声的演唱让人紧张，雕饰的痕迹有些明显，不够松弛，这应该是学院派的通病吧，需要萧敬腾在日后让她避免这个问题。另外，由于萧敬腾和王呈章都走的女声调。对于萧老师来说确实是有些高了，在后面的假音部分显得并不是那么游刃有余，缺少一个点睛之笔。
然而，作品的完成度依然很高，只是辨识度稍稍不够清晰。
谭维维&新鲍家街43号《灯塔》
踢馆演唱中的新鲍家街43号非常强势，他们自己已经有一个非常完整的系统了。在这首《灯塔》的演唱过程当中，谭维维没有占据太中心的位置，而是做一个女声的补充，主唱宋宇宁当仁不让地成为整首歌的支柱。我想作为一个乐队，他们私底下已经对这首歌排练得炉火纯青。
宋宇宁对于歌曲的演绎，也很完整，a段的处理和高音的完成都非常出色。虽然在高音部分有着破音的预兆，让人为其捏一把汗，但是结果尚且安全。在高音发声上还需多加练习，让高音更稳定。总的来说是一个实力派的学员，只是在表现上面略显做作。从两场表现结合来看，他对自己的音乐风格还没有非常清晰的认识，而且作为一个已经可以自成一体的乐队来踢馆有些不太公平，他们和谭维维的合作也比较难做有机的融合，这或许就是谭维维依然留下赵哲的原因。
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