宅在家里的宝藏推荐（宅家想跟着音乐去旅行）
喜欢音乐的朋友们，最近聊的最多的话题，想必就是全球最知名，也是最受瞩目之一的 Coachella 音乐节。
对于乐迷来说 Coachella 向来都是人生中必去一次的朝圣盛会，毕竟它阵容豪华程度足以值回昂贵的票价机酒。
今年的 2022 Coachella 音乐节光是周末（包括周五）三天的主舞台，就请来了The Weeknd、Harry Styles、Billie Eilish三位时下最为当红的歌手进行压台表演。
除此之外，像是Megan Thee Stallion、Doja Cat、Joji、Phoebe Bridgers这些目前乐坛当红炸子鸡，也都在表演名单之列。
就连是客座歌手里，你都可以看到 Justin Bieber 这样的流行大咖——
以及久违的乡村女王Shania Twain——
今年的 Coachella 音乐节主舞台上，也有一股亚洲音乐力量出现。
音乐厂牌 88rising 就带来旗下众多艺人的集体演出。
不仅是有CL、Rich Brian这些活跃在国际舞台上的亚裔音乐人。
日本天后宇多田光及此次代表中国流行音乐力量的王嘉尔，也都带来了精彩表演。
值得一提的是，王嘉尔也是中国首个登上 Coachella 音乐节主舞台的中国歌手。
想必看到这里，大家也都按捺不住想去音乐节看演出的渴望。
但就算不能出门，有一张好的专辑和一个好的播放设备，我们也依旧可以尽情享受音乐。
并跟着这些精彩的音乐作品一起，用听觉去畅游，去感受各式各样类型风格，所带来动感与感动。
今天，化身野生音乐博主的磅礴，就为大家带来了几张 2022 年新鲜出炉的音乐佳作，不妨一起听起来。
当然，作为种草爱好者，磅礴还在每一张推荐专辑下都附上个人觉得很搭的耳机或音响，价格有高有低，共同特征都是有颜值有实力，堪称是音响器材里色艺俱佳的代表们。
作为当下世界乐坛里亚裔音乐人里的中流砥柱，美国独立女唱作人 Mitski 在今年发行了，自己第六张全长专辑《Laurel Hell》（月桂地狱）。
专辑名字取自美国的南阿巴拉契亚山脉，在那茂密灌木丛里长满了成片的月桂树，它们开满美丽的月桂花。
但当人一不小心误入，便会容易迷失其中，甚至是丧命于此。
Mitski用这个场景比喻自己当下所面临的困境与挣扎，以及作为艺术家的她，在成名之后的种种思考。
据悉这也有可能是 Mitski 最后一张专辑。
但这张“告别之作”却没有因此变得苦大仇深，反倒是出落成她职业生涯里最主流，最精致的作品。
伴随着开篇曲《Valentine, Texas》里流动的钢琴与缓慢的打击乐，这场属于 Mitski 的独角戏就此拉开帷幕。
宏大的画面感，同样延续在《Working for the Knife》这首颇为自省的中板歌曲里。Mitski用不紧不慢的口吻叙说着创作者关于事业和本我的内心独白。
整张专辑最为“醒目”的片段，则是 Mitski 对 1980 年代 Synthpop 的回溯。
《The Only Heart Breaker》听起来就是来自旧时热门金曲榜，流畅旋律与花哨明媚的合成器一气呵成，在一长段华丽的吉他 solo 后，将一切推向高潮，听感上酣畅淋漓。
个 人 推 荐 设 备 ：
Bang & Olufsen Beolab 28、Beoplay EX
对于《Laurel Hell》这样制作层次十分丰富，且有着庞大氛围感的音乐。用一个好的室内播放器，自然是再好不过了。
Bang & Olufsen的新款自适应无线扬声器Beolab 28，也是磅礴的首推。
像是专辑里另一首节奏感极强的单曲《Love Me More》里十分有力的鼓点，就能够在 Beolab 28 的内置配备的定制 6.5 英寸驱动器低音炮，发挥出强劲而精准的低音。
整首歌所贯穿的明亮钢琴声，亦可凸显出专为 Beolab 28 开发的全频单元和高音单元的极高灵敏度。
并且这款播放器也有着纤细的外形，虽然占用空间较少，当是丝毫不影响它在环境里的主动适应。
在家中任何地方，都可为带来录音室级别的沉浸式音效体验。
其中的主动空间补偿技术让 Beolab 28 能够根据空间自动调整，最大程度地减少来自墙体反射的干扰，优化用户聆听体验。
Bang & Olufsen最新推出的 Beoplay EX 真无线入耳式主动降噪耳机，同样也是聆听这张作品的不错选择。从音乐沉浸感、设计的前卫感、到佩戴的舒适感以及自由自在的音乐体验，都可以在这副耳机里得到满足。
Beoplay EX也是由拥有数十年经验的声学工程师进行专业调音，采用了自适应主动降噪技术，当你佩戴使用时也能够欣赏到艺术家赋予声音的深度、细节和清晰度。
当你聆听像专辑里较为宁静柔和的氛围歌曲——《There’s Nothing Left for You》或《I Guess》时，那些声场模拟的精准就很是明显。低频里稍纵即逝的装饰性细节，也能够轻易捕捉。
中国台湾唱作歌手郑宜农今年发行的新作《水逆》，让包括我在内不少的人都被惊艳了一把。
向来习惯用像是《Neptune》（海王星）、《PLUTO》（冥王星）、《给天王星》这些星系命名专辑的她，这次的《水逆》其实也是“Mercury Retrograde”（水星逆行）的简称。
这也是她首次尝试，推出一整张都用闽南语演唱的专辑。
和我们以往印象中的闽南语歌，多是苦情芭乐或传统民俗歌谣不同的是，郑宜农用了很多国际化的前卫制作手法，让方言歌曲呈现出全新姿态。
如果你忽略词作，从听感上完全可以纳入像是FKA Twigs、Kelela等黑人女歌手，近些年十分热衷的那高度电子化的 PB R&B 音乐。
郑宜农轻盈缠绵的唱腔，以及她对律动感和节奏的把控，配合着丰富配乐和采样声音所编织那雾气弥漫、丰满且充满想象力的听觉画面传达。让这张专辑音乐性的层面，到达一种艺术流行和新灵魂乐并行不悖的局面。
在《或许就变成书里的风景》一曲里，闽南语演唱下，那关于民族传统和西方现代音乐，共融的有机 fusion 之感，到达一种满溢的程度。郑宜农依旧是选择了一种东方式的留白，让电子氛围音乐进行淡出，无缝衔接到下一首歌里。
个 人 推 荐 设 备 ：
Apple AirPods Max
《水逆》这张专辑就像是一本音乐散文集，它关于生命、关于女性、关于自我、也关于情感。
很多普世的思索都被细腻地撰写其中，很适合在夜深人静，独自一人时聆听。
在听它的时候，我使用最多的其实就是 Apple 的AirPods Max。这款来自苹果的头戴式耳机，想必大家已经是十分了解。
很多人购买这款耳机大多是因为苹果本身的生态系统，或是其突出的工业设计。
其实作为一款专业的降噪耳机，它也是十分的优秀。无论是主动降噪还是通透模式，使用感都可以说是一流。
它的声音表现也是很能打，特制驱动单元的各个组件互相配合，能使声音在整个可听范围内，实现超低的失真度。从低音、中音到高音，每个音符都显得格外通透。
特别是专辑里像是《人如何学会语言》这样，听着细腻温和但编曲却十分复杂的作品。
从细碎的电子噪声、原声乐器、鸟叫声、环境声再到人声口白，每一条音轨都可以听得清清楚楚，每个细节都全数被捕捉到。
AirPods Max的两个耳罩所配备的 Apple H1 芯片，加上苹果的声学设计和先进软件，将计算音频技术运用到听觉体验上，给人一种营造身临其境的环绕感，声场营造的空间感堪称完美。
尽管 2022 才过了不到四个月，但 Charli XCX 的这张《Crash》早就被许多乐迷朋友们，提前封为今年最好的流行专辑之一。
作为Hyperpop（超流行音乐）的领军人物，也是乐评人口中未来流行音乐的代表。
Charli XCX却在《Crash》停止继续向“前”，而是回溯了过去1980、1990年代里的辉煌岁月。开篇的前两首歌曲《Crash》和《New Shape》就是收到了 30 年前 Janet Jackson 音乐的启发。
其中的“撞车”音效与New Jack Swing（摇摆音乐）式强劲节拍，以及电吉他的大量采用，同 Janet 的经典作品《Control》几乎是如出一辙。
《Crash》是 Charli XCX 在主流厂牌合约里的最后一张专辑，同样也是她最有流行企图心的作品。
但这不意味着这位充满创造力的歌手迈入流水线，变得随大流起来。即便是最纯粹的Pop，Charli XCX也能将其打造的花样百出，天马行空。
譬如《Baby》里充满戏剧感的弦乐Hook，搭上了闪着舞厅光芒的放克节奏——
或是在《Lightning》用雷声模拟出了副歌的轰轰鼓点，并十分天才地加入了弗拉门戈吉他，与触电般的 autotune 人声——
专辑里既有《Used To Know Me》这样 UK 排行榜大热单曲式的劲歌热舞，也有《Move Me》这样声嘶力竭的情感讴歌。
作为一张流行专辑，他不但提供了源源不断的流畅旋律与朗朗上口的歌词。同样也将前卫音乐里的新鲜生命和创造力，引荐给大众乐迷。
个 人 推 荐 设 备 ：
Louis Vuitton Horizon Light Up Speaker
像是《Crash》这样的舞曲专辑，自然是需要搭配一个方便易携带的播放器，让你随时随地开启蹦迪模式。
当然如果这款播放器颜值高、时尚感强，就更是不二之选。
满足这些条件磅礴我第一个想到的，就是 LV 这款火到卖断货的 Horizon Light Up Speaker 蓝牙播放器。
它的整体设计灵感，则是来自 Nicolas Ghesquière 所设计的 Toupie 手袋，也就是我们常说的飞碟包，其前卫的锥形外观，就同这些走在时髦前沿的电子音乐特别搭。
在播放音乐等同时， Horizon Light Up Speaker还拥有 7 种颜色的渐变 LED 灯光，以及与节奏相匹配的震动效果， 配合多种放置方式带来诸多声学优势，既 360 度传播声音，也可以向特定方向播放。轻松将派对热舞的氛围感拉满。
如果要推荐一张 2022 年必须要听的专辑，来自英国这支年轻摇滚乐队 Black Country, New Road 今年发行的《Ants From Up There》，一定是不少人的首选。这张专辑收获的好评，可以说是空前的。
著名音乐评分网站RYM（Rate Your Music）上，它以 4.04/5 的高分位于 2022 年榜单第一，历史总榜的第 148 位。而在 metacritic 上，也是拿到了 92 的超高分数。
包括《NME》、《独立报》在内的多家权威媒体，也相继给出了满分的评价。
“This singular record will remain a stunning collection to be cherished for years to come. It’s a future cult classic.”（这张独特的专辑必将成为令人们珍藏的震撼之作，这是属于未来的狂热经典。）
——《NME》
当所有人都为这个时代，终于要再次诞生一支伟大乐队欢呼雀跃的时候，令人感到遗憾的是主唱Isaac Wood，已经在发行专辑时决定离开队伍。
在这之前乐队就陷入了经济危机，Isaac Wood本人也是长期受到心理疾病的折磨。这样的选择，也注定了这场天才式的狂欢，也是最后绝唱。
其实在他们去年的处女作《For the First Time》时，不少人就惊艳于这群年轻人的才华，并将他们誉为后摇复兴的天选之子。
但在短短不到一年的时间里，Black Country, New Road就从新鲜血液的“灵气”，转变成为一支成熟且重量级的乐队。
新专辑《Ants From Up There》难以用单一的风格进行描述，里面涵盖了独立民谣、极简古典乐、室内流行、另类摇滚各个曲风。
但它却从未拘于类别的范式，从器乐编排到内容文本，都是义无反顾的自由，结合着 Isaac Wood 那时而阴郁低吟，时而热血讴歌的演唱，带来了属于这群、也是新一代年轻人的情感史诗。
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JBL LIVE FREE2
许多人会拿这张专辑同早期的 Arcade Fire 做比较，从音乐上他们都十分注重歌曲里的多乐器和人声编排。吉他、弦乐、打击乐，到管乐组以及和声团的加入，从编制上就足以让喧嚣宏大、戏剧化的音乐张力收放自如。
在听这类专辑时，那些乐器音效间的你方唱罢我登场，人声和配器的远近距离，混响和空间的把控选择，都是音乐人的才华和功力的集中表现，值得反复体会欣赏。
JBL的新款 LIVE FREE2 真无线降噪耳机，里面就使用数字降噪去提供了一个静享音乐空间，让使用者即便在嘈杂的环境里，也能感受到精确还原的声音音质。
特别是在《Ants From Up There》这样的摇滚专辑里，对听觉效果 Live 感的需求，亦能得到很好满足。即便是一些 lofi 的刻意而为，吉他 riff 中粗粝的喧嚣，都得以原汁原味的展现。
智能环境音则可以有效与外界保持互动自由通话，不摘下耳机的时候，也能与外界保持互动，进行环境感知。无论身处何方？戴上耳机就是演唱会现场。
美国唱作歌手Father John Misty （Josh Tillman）在 2022 年用一张柔情似水，悠扬曼妙的《Chloë and the Next 20th Century》，带我们回到黑白电影里的旧时光中，在情歌与小调里写下了缠绵悱恻的动人故事。
这也是 Josh Tillman 迄今为止最根源的一张作品，大量摒弃了过往言辞犀利的针砭时弊，甚至是减少了民谣摇滚的使用。仿佛一脚迈入了百老汇音乐剧舞台，用精致且优雅的编曲，向好莱坞黄金时代致敬。
无论是深情款款的传统钢琴爵士歌曲《Buddy’s Rendezvous》，还是散发着华丽腐败美感的靡靡之音，开篇曲《Chloë》。
他可以是 Johnny Mathis 也可以是Chet Baker，甚至是Judy Garland。
在大乐队齐鸣和摇摆乐节奏的装点下，“怀旧”变得不再是生硬模拟，仿佛这些数字文件转换的流媒体音乐，真实来自一张上世纪的老唱片。
时间在这些音乐里也变得不那么真实，“隽永”无疑是《Chloë and the Next 20th Century》最好的形容词。
闭上眼睛，跟着音乐，仿佛你此刻就坐在一家烟雾缭绕的酒吧里，台上正上演着美轮美奂的歌舞表演，侍者酒盘里端着的一杯杯威士忌，散发出令人陶醉的气味。
身穿西装革履，梳着油头的 Father John Misty 走上台，将这一首首关于破碎爱情和岁月消亡的歌曲，献给观众。
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1MORE EVO
作为万魔品牌的全新旗舰级产品 —— 1MORE EVO 万魔新降噪豆从人体工学设计到声学设计，都是一款出色且性价比极高的降噪耳机。
由于佩戴舒适感强，我经常会用它作为运动耳机，但其实它的音质表现也十分能打。
毕竟这款产品，是通过了专业 SoundID 录音室级声学校准和格莱美奖录音大师 Luca Bignardi 定调，并获得了 Hi-Res Wireless 认证。
这也意味着虽然是蓝牙耳机，但它却拥有原录音室级听感，达到监听级设备的水平。
类钻石振膜动圈， 可以高频延伸范围达到 40,000 Hz，因此音乐细节更为丰富且纤毫毕现。而动铁与动圈的双单元优势，也把不同音乐频段的特点，发挥得淋漓尽致。
最终整体的声音特点也是趋于柔和，乐感温暖。这无疑和这张突出人声和真实乐器演奏的《Chloë and the Next 20th Century》十分合拍。乐器音色很正，整个氛围感的处理也很自然，不会有过度的不必要渲染。
像是在专辑里《Only a Fool》这样重弦乐的作品里，对乐器和人声关系的把控，层次感相当细腻出挑。
就像是德国作家霍夫曼曾说到那样——
“音乐给人开辟了一个陌生的王国，一个与他周围的外在感性世界没有任何共同之处的世界。”
即便这些作品和我们的生活或近或远，但这种全人类共同的语言，总是能够在最不经意间将我们深深打动，触碰到我们心中最微妙、最不为人知的情感思绪。
戴上耳机，打开音箱，音乐响起时，那些不同的声音带着我们逃离现实，到不一样的人生与世界里去感受，去思考，去畅游。
当然，2022不仅只有上面这些精彩的作品值得去聆听。想知道，最近哪些音乐打动了你？
不妨下方和大家一起分享，磅礴也会抽取评论区留言，送上音乐大礼！
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