无名讲了个什么（想为它说几句公道话）

今年的春节档可谓神仙打架，七部不同类型的影片同时于大年初一上映，其中，或许由于内娱顶流加盟的原因，《无名》在开启预售后，很快登顶了预售票房的榜首。

影片《无名》由程耳编剧并执导，梁朝伟、王一博领衔主演，还有周迅、黄磊、森博之、董成鹏、王传君、江疏影、张婧仪等出演。

影片讲述的是全面抗战时期，中国共产党的地下工作者们在上海周旋于重庆、汪伪、日本政府之间，冒着生命危险获取情报的故事。

首映的反响依然火爆，《无名》上映后，仅仅一上午，豆瓣短评已达4万条，而评价要么是一星差评，要么是五星好评，让人不禁疑惑：为何这部影片的口碑两极分化如此严重？这部影片到底值不值得走进电影院呢？

接下来我们尽量以客观的观影视角来聊一聊。

01

关于影片叙事风格

在电影不断追求票房、市场、营销的今天，程耳则是走上与电影商业化、娱乐化相反的道路。

他曾采访中表示：“我不相信所谓艺术片和商业片的区别。我个人很少去做这样的划分，而是觉得一定有一种兼具艺术性和商业性的好电影，这是我的理想。我一直在试图寻找两者之间的平衡点。”

程耳的电影作品并不多，算上《无名》也就四部院线影片，但他们都呈现出始终如一的、个性鲜明的叙事风格。

首先是章节式的非线性叙事。

电影大师戈达尔曾说过：“一般来讲，电影要有一个开头，一个过程和一个结尾，但实际上，有时并不需要按照这个顺序”。这个顺序就是线性叙事的顺序。

而程耳的电影基本都采用非线性叙事的结构，以碎片式的表现手段充斥在全片之中，他打破了时空顺序的逻辑，打破了先原因后结果的成规。

比如《无名》的前半段有太多片段，莫名其妙地出现在银幕中，这些片段集中在影片的后半段一一揭秘，而揭秘的过程也并不是按照故事发展的顺序。

这种叙事方法的优缺点都很明显，优点是增加了影片的悬疑感，放大了观众在最后揭秘阶段的观影快感；缺点无疑是让剧情显得零碎与混乱，导致观众难以理解故事本身。

也正因如此，《无名》的评价中出现了大量的“剪辑混乱”、“看不下去”、“看不懂”之类的反馈。

尽管程耳的看似破碎的艺术世界是有迹可循的，可以通过后述镜头对前述镜头加以阐释，但这种叙事风格无疑是在挑战观众的观影体验与接受程度。

程耳导演的另一个鲜明特点是热衷于使用外聚焦叙事视角，即影片的叙述者以局外人的目光进行“第三者的客观描述”。这种视角只提供人物的行动、外表及客观环境，而不告诉人物的动机、目的、思维和情感。

比如在《无名》中，几乎都是以第三者的视角出发，让观众看到梁朝伟和王一博饰演的角色在影片中做了什么，而不会告诉观众“他们在想什么”，自然就不知道“他们到底是好人，还是坏人”。

这样便巧妙地回避对于人物内心的刻画，使得观众并不清楚人物的善恶，更不会按照所谓的“善恶有报”的成规来预判人物的宿命，这种做法无疑造成了更多的谜题，放大了叙事的张力，最大限度调动了观众的主动性，让观众沉浸其中去揭开谜底。

02

关于表演

《无名》中另一个毁誉参半的是表演的部分。

首先，梁朝伟和周迅作为老牌的影帝与影后，在影片中依然发挥稳定，贡献了非常精彩的表演。

比如影片的前半段中，充斥着大量的对梁朝伟的近景与特写镜头，这无疑是对这位已是花甲之年的影帝的信任，梁朝伟也以每一个表演细节包括眼神、表情、动作、台词等各方面的完美发挥应对这份信任，冷峻间不失优雅，沉默中尽显力量。

再说周迅，虽然她的戏份只有寥寥数场，但是却让人回味无穷。

比如她在两场哭戏中的表达，见到多年未见的丈夫时，激动、庆幸、委屈、隐忍等多重复杂的情感涌上心头，她说不出话来，只能抱着丈夫，瞬间眼眶湿润。

而在特务找上门，丈夫让她躲进房间不要出来时，周迅的哭戏也是外放得恰到好处，声音的嘶哑，绝望的哭泣，令观众动容。

影片中饱受质疑的是王一博的表演。

作为内娱顶流，王一博的大银幕首秀自然是受万众期待的。

客观来说，在《无名》中，王一博的表演有缺陷，但也有让人惊喜之处。

首先聊缺陷，王一博的演戏经验不足，存在市面上很多流量明星的通病——面无表情。

看得出来，程耳已经在尽量通过一些别的方式来弥补，比如相较于梁朝伟的大量的近景与特写镜头，对王一博更多的是采用全景与中景镜头，让观众的视线不会完全聚焦于王一博的表情与眼神，这无疑是在藏拙。

其次，王一博同样在影片中贡献了几场哭戏。但表现他哭戏的镜头一般是不连续的，是从其他的镜头切到脸上落泪的镜头，这种当然可以等酝酿好之后再通过剪辑完成，而周迅的哭戏则是瞬间的情绪爆发，自然对演技的要求更高。

当然，也不能所有时刻都不给面部特写，那怎么办呢？

答案是借助外界因素比如道具或者背景音乐。

比如《无名》中的镜子这一道具，镜子是一种用于表达人物多重性格或多重身份的暗示。影片中就频繁借助镜子表达王一博身份的双重性，以及人物心态的转变。

再比如背景音乐，在王一博与王传君两人的对手戏中，就大量使用充满紧张感的音乐来烘托气氛，这也降低了对于单靠表演来营造气氛的难度。

不过，让人惊喜的部分是王一博的台词与动作戏。

《无名》中的上海话对王一博是一大挑战，不过最终呈现的效果还不错，尤其是日语对话部分给到了观众很多惊喜。

另外，王一博与梁朝伟的动作戏部分也比较精彩，两人不遗余力的想要置对方于死地，贡献了一场精彩的生死搏斗，以至于让观众怀疑王一博这个角色的身份，这也使得他获取日军的信任看上去更为合理。

03

写在最后

在《无名》的预告片中，它被宣传为超级商业片。

看得出来，程导为了“超级商业片”所做的尝试，比如大量动作戏的加入与背景音乐的频繁使用，但不得不说，他个人风格中最鲜明的非线性叙事手法可能才是商业性的最大障碍，如何讲好一个好故事才是他更需要思考的问题。

对于还没去看这部电影的观众，我的建议是，如果追求这种非线性叙事带来的悬疑与克制的观影快感，以及程导个性鲜明的电影美学，可以去影院一看。如果是图个欢乐，这部片可能不太适合。

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