西游记大结局后续版解说（一部被严重低估的神剧）
文丨阿良
本文原创首发于今日头条
最近几年，越来越多的电影/电视剧对《西游记》这部小说进行了改编。
《大话西游》不局限于西游的世界，加入搞笑元素与爱情故事；《悟空传》不属于西游里的任何一个章节，却写出了另类的孙悟空。
而阿良今天要提到的《西游记后传》，仿佛是西游系列的一股泥石流，让人又爱又恨，欲罢不能。
先锋、前卫、鬼畜……
它在西游IP上留下了灿烂的一笔。
相信很多90后对这部2000年的剧有印象。即使情节不记得，那也一定听过片头曲《我欲成仙》和片尾曲《相思》。
两首主题曲的旋律，每隔一段时间就会从阿良的脑海里跳出来循环一次。
刘欢和毛阿敏的实力，无需多言。
- 颠覆原著
对《西游记》这一题材的再创作，市面上的作品数不胜数。
正统的、恶搞的，国内的、国外的，电影、电视剧或动画片，很难统计地清楚了。
这些作品，要么换一班演员照着原著或者央视版的翻拍；要么就是翻新一下取经的一些情节；再不就加一点感情线，不是唐僧谈个恋爱，就是孙悟空搞个三角恋。
但阿良敢说，《西游记后传》是对西游ip颠覆最彻底的一部作品。
在它身上看不到任何其他西游题材作品的影子，敢完全跳脱出原著，开宗立派，讲述师徒四人取经完成后的新故事。
西天取经三百年后，佛祖圆寂，天地异变。无天抢占了灵山根据地，自封为“无天佛祖”，同时他也让自己的手下渗透到天庭、地狱两个重要据点，以防33年后佛祖的转世灵童再通过17颗舍利子回归佛界。
整个故事就在孙悟空营救天界众神和保护转世灵童中展开。
就这部剧的情节而言，故事架构非常经典，又在编剧的着力渲染下，成为了一部带有悬疑推理性质的神话剧。
需要知道的是，这部剧的编剧正是后来《神探狄仁杰》系列的钱雁秋大神。
- 人物塑造
故事的大胆性是显而易见的，人物塑造更是十分超前。
首要是唐僧。
在编剧的大胆改编下，以往只会念经颂佛的唐僧，一改“动口不动手”的柔弱形象，成了手持九环锡杖、杀起妖魔鬼怪来毫不心软的高僧，全然没有以往的菩萨心肠。
当年26岁的黄海冰将这个角色演得特别好，和徒弟们亲如一家，亦师亦友。
众人同框的时候，即使镜头不给到他，他也常常流露出慈父般的眼神。
而三界最强，无所不能的如来，这次出了点意外，他转世了。
于是，一个从未有过的年轻版佛祖灵童出现在了我们眼前——乔灵儿。
当年称之为“奶油小生”的吴健，可以说是这部剧的颜值担当。
从人设上来说，乔灵儿还是符合佛祖本身的设定，心地善良，慈悲为怀，柔弱的外表下也有“舍我其谁”的勇气。
唯一不同的是，《大话西游》让孙悟空谈恋爱，《西游后传》让转世佛祖谈恋爱。
他转世就成了人，成了人就有七情六欲。
于是，“霸道总裁”白莲花（马雅舒饰）和“傻白甜”碧游仙子（王慧娟饰），走进了乔灵儿的心里。
灵儿陷入两难，要对白莲花负责的心还在作祟，又抵挡不住碧游的攻势。
于是，他下山躲避，又被恶鬼陈五真（于月仙饰）瞧上了。
当年，“谢大脚”的妖艳真叫人移不开眼啊！
从这一点来看，它也在尝试解构西游记。
与如来作对的，是本剧的大反派“无天”。
在剧中他本是三万三千年前西牛贺洲的一名出家人，是当时世尊“优婆罗陀佛”的大护法——“紧那罗菩萨”，在佛界的地位极高。
他接受世尊任务，去当地的婆罗门传教，结果和妓女阿羞产生了感情，不仅最后连累了阿羞自杀而死，他也被以六根不净为由逐出了佛门。
他深感传教救不了世界，拟要推翻天界统治，重建三界秩序。
于是将自身善念封入元神黑莲，自己成了第一大魔头——“魔罗”。
这是一个有血有肉的反派，他一开始甚至是最推崇佛教的人物，最终却走上了暴力推翻佛祖的路，这中间的转变被编剧过渡得毫无违和感。
在当时一味脸谱化反派的时代，可以说十分具有创造力了。这样一个人设，放到一般的网络小说里，当主角都是绰绰有余了。
也应了那句话：一念成佛，一念成魔。
善恶的边界向来都是模糊的。
连唐僧初次听完后，说如果是他经历这种事，可能也会如此选择。
无天的扮演者黑子，演技真的太强大。
一出现，气场就摆在那。
一身黑衣，中分的秀丽长发，给人一种沉沦黑暗的感觉。
黑衣无天与白衣无天，在好人与坏人之间来回切换，着实让阿良点赞。
阿良还想说的是，“无天”这个人物形象其实是悲剧的。
他不是为了坏而坏，有自己的一套价值观。
他一生爱恨分明，却被佛门无情抛弃，成了颠覆三界的大反派，这其中对与错又岂能说得清呢？
连孙悟空都承认，
“如果你不是要统治三界的话，我们也许可以成为朋友。”
最后再说说孙悟空，后传里的他简直就是一个惊喜。
从性格来看，他依旧还是那个有血有肉，铮铮铁骨的齐天大圣。
为了兄弟情义，帮助小白龙的姑父平反冤情。
如当初大闹天宫一样，以一己之力对抗整个天庭，只为求得一个正义。
从武力上对比，他的法力只在无天之下。
三下五除二就打败了六耳猕猴，独自一人挑大梁，和无天等一众反派们周旋。
“我还没用力，你就倒下了。”
这一句口头禅，是对反派们的嘲讽，更是出于本能的自信，斗战胜佛应是如此。
更为不一样的是，本剧里的孙悟空，智商和情商都有较大程度提升。
一路与无天斗智斗勇，一步步发现并粉碎无天的阴谋，用一己之力挽救三界众生。
另一个有效的证明是，在无人告知的情况下，孙悟空凭自己对灵儿的观察，断定他并非妖童，从而揭穿无天扮演如来佛祖的假象。
当时如来佛祖算出了孙悟空是三界浩劫中唯一一个变数，所以在圆寂前就留下了线索，而这个线索便是舍利子的下落。
通过燃灯古佛和镇元大仙的指引，收集了十六颗舍利子。
当知道自己是最后一颗无骨舍利，他选择了牺牲自己来拯救三界安危，无疑令他升华到一个崭新的高度。
- 特效重复
但本剧有几个致命点，是怎么也无法回避的。
曹荣版的孙悟空，完美展现了从多动症到面瘫的颠覆性表演。
听到他人呼救时，是这样的。
教训别人据理力争，是这样的。
身陷凌辱即将英勇就义时，是这样的。
被反派打到吐血，还是这样的。
不管是对亲朋还是对妖精，他都以同一副面瘫模样；甭管是上手打架，还是英勇就义，都是一脸的不为所动。
明明是呆鹅表情，却常常一张“我什么都知道，谁都打不过我，我不喜欢笑”的脸。
另一个很大的槽点就是，鬼畜一样的特效。
一个动作至少重复三遍，这种手法也算是颇具创意了。
冗长的武打戏份让原本16集能讲完的剧情，硬生生拖长到了30集。
金箍棒，左转三圈，右转三圈。
抬腿横踢，重复三遍。
就连下跪，都要撞击地板三次。
现在流行的鬼畜估计就是从后传中吸取的灵感，想来是当时剧组经费不足，强行剧情不够，只能通过重复剪辑来凑。
而对于常年混迹于B站鬼畜区的人来说，再回看《西游记后传》中那些不断重复的武打场面，仿佛都有了与众不同的灵动感。
还有就是对一些次要人物的刻画不够。
无天的手下（白象大王、赢妖、黑莲圣使、巨蝎、黑袍），除了蠢就是蠢，无天想赢都难。
一帮天界神仙，几乎没什么存在感。
而戏份稍微多一点的哪吒三太子，却莫名其妙变成了“三公主”，
总的来说，这部19年前的剧，即使放在现在也是非常优秀的神话剧。
在豆瓣上，这剧从最初的6分，一路攀升，6.6分、7.0分、7.2分，直至现在的7.4分。
这说明什么呢？
这种反转再国产剧历史上极其罕见，上映时被喷出翔，多年后口碑却逐渐升温。
就如徐克的《青蛇》、《蜀山传》，因为当时太超越时代，所以不被理解。
最后的最后，阿良记得《西游记后传》的片头曲里有一句词颇有意味，
“天降我在天地之间，总该有故事让后人看。”
总该有故事让后人看，《西游记后传》做到了！
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