绿野仙踪电影观后感开头（从影片结构到人物主题）

文：宿夜花

1939年好莱坞的经典奇幻电影《绿野仙踪》，自上映以来一直受到世界各地观众的喜爱。

在2008年美国电影学会（AFI）选定的奇幻电影十佳中，维克多·弗莱明导演的《绿野仙踪》力压彼得·杰克逊执导的《指环王1：魔戒再现》高居榜首。由此可见，《绿野仙踪》作为奇幻片里程碑的社会影响力。在2020年的第92届奥斯卡上，以《绿野仙踪》主演朱迪·嘉兰为原型的传记片《朱迪》当仁不让地获得了最佳女主角奖，让更多现代观众认识并了解朱迪·嘉兰的传奇一生。

注：《绿野仙踪》同时亦是兼有歌舞片、冒险片、“公路片”特征的复合类型片，但其中的歌舞、冒险元素尚且构不成影片最主要的表现手段，因此更多时候影片被作为奇幻片的标杆。

奇幻电影（Fantasy Film），通常含有脱离现实的空间、超自然力量、幻想世界、异化生物等元素。其在好莱坞电影产业发展史中的地位，是不言而喻的。

首先，奇幻片最直观地反映出的是，科学给电影技术带来的革新。虚构空间的构建，依赖于新技术带来的视觉冲击力，这正是大众希望通过类型片所收获的视听体验。

其次，奇幻片满足了人的“想象”本能，符合好莱坞“制造梦想”的本质。

奇幻电影《绿野仙踪》长盛不衰的根源或许在于：影片把握住了电影的本质，将童话式幻想与现实关怀以一种富于想象力的方式糅合，给予了观众神秘、梦幻、暧昧、浪漫、诗意等一切美好的感受；对智慧、爱与勇气的诠释，简约而不简单；经典元素的集结，给予了后世奇幻电影以无尽的启迪。

电影《绿野仙踪》结构上工整严谨，以主人公桃乐茜的成长轨迹作为影片线索：逃离现实——梦幻中成长——回归现实，正对应着空间上的堪萨斯（现实家园）——奥兹（梦幻之地）——堪萨斯，于色彩上的体现便是黑白——彩色——黑白。

注：实际感官上可能更接近于灰黄、黄褐色，但为了便于与彩色形成更具反差性的对比，在这里用“黑白”指代。

影片色彩构图与视觉造型上的对比落差，正诠释着桃乐茜逃离现实的心理依据。现实世界的灰黄，无疑是枯燥乏味的，甚至带有一种苦涩与沉痛；而幻想世界，不仅绚烂多彩，而且华丽奢靡到难以想象。

影片开头的桃乐茜，正像是每一个人的童年写照。不谙世事、天真纯净的她，总是试图对家人讲述她的一些“独特”想法。而成人世界，总是为生计而奔波、为生活琐屑而劳累，他们无暇倾听孩子的那些富有童趣的话语。

当她对那个刻薄、凶悍、贪婪的邻居咯尔胥太太的恐惧难以消释，她在一场飙风中走到了奥兹这一梦幻世界（既是客观上自然力量带来的空间变化，也是主观上桃乐茜渴望逃离现实的心理投射）。

无论现实还是梦幻中，电影都着重强调“路”的意象与其对应的人生每一阶段“旅程”里的感悟与蜕变。

桃乐茜在逐渐懂得智慧、爱与勇气之后，她战胜了女巫（对应现实中的“心魔”咯尔胥太太），并更深刻地感受到了家人的意义。成熟后的桃乐茜可以拥有自己回归家园的能力（红鞋子），回归现实的桃乐茜是以一种更成熟的心态，她拥有勇气去面对曾经惧怕的人，并更加懂得珍视生活中那看似平淡无奇、却永远散发光芒的亲人与朋友。

因此，《绿野仙踪》正是对奇幻片幻想与现实关系的完美诠释——幻想不是为了逃避现实，而是通过一种富有奇幻色彩的情感体验，加深对现实生活的理解与认知。

奇幻片看似脱离现实世界、架空时代背景，具有天马行空的想象力与创造性；但事实上，为了使得偏离现实的情节为观众接受，为了使得荒诞不经的情节合乎逻辑，通常情况下，虚构出的异度空间或幻想世界里，其内在的认知习惯是完全符合观众的现实经验。

也正因如此，“奇幻片”也正是美学特征最鲜明、情节最严密的类型之一。

电影《绿野仙踪》正是体现“奇幻电影”情节严密性的典范；与此同时，情节的精妙之处更印证了弗洛伊德《梦的解析》释梦理论——梦是被压抑的、潜意识欲望的一种假象满足；无论是多么怪诞荒谬的梦，都可以从梦者的现实经历、心理中找到逻辑依据。

桃乐茜旅程上三位的伙伴，分别对应农场的三位叔叔。

稻草人——杭克——智慧（brain）：杭克，好为人师，自作聪明，对他人横加指摘，自己却粗枝大叶，他建议桃乐茜躲开尖刻的咯尔胥太太。而梦境中的稻草人，却缺失“头脑”，加入桃乐茜的旅程中所寻找的是一种“智慧”。

锡人——海格瑞——爱（heart）：海格瑞，粗枝大叶，缺乏缜密的心思，自吹自擂自己有朝一日会成为雕像。在梦境中，锡人是由破铜烂铁造成的，内在虚空，缺少真正的“心”，于是他踏入了寻找“爱心”的旅途。

狮子——杰可——勇气（courage）：杰可，缺乏勇气，虽然总是口头上勉励桃乐茜树立信心，但在跳入猪圈营救桃乐茜时自己展露出了恐惧。梦境中的狮子，作为百兽之王，本应无所畏惧，外表英武不凡，却怯懦成性、脆弱不堪，他希望的是找到勇气。

而幻想世界（即梦境）中的最大敌人邪恶女巫，正是桃乐茜现实生活里最惧怕的咯尔胥太太，一个刻薄、强势、傲慢、乖张的贵妇，同样具有贪婪嗜利的本性。

电影对成长的诠释的高超之处莫过于：任何人物的成长，都并非来自于他人（魔法师代表的绝对的智慧与权威）强加的认同或给予的赏赐，而是通过自身的努力摸索、摆脱弱点、挣扎困境，在现实中所一步一步地突破枷锁、实现的自我提升并克服苦难，实现真正的蜕变。

稻草人的智慧在紧要关头显露无疑，锡人的热情与爱心体现在对桃乐茜无微不至的付出，而狮子的勇气则体现在不离不弃、毫不妥协。对于主人公桃乐茜而言，当她在梦境中体验到失去了家园与亲人的感觉之后，她更懂得珍惜。

作为一部奇幻电影，《绿野仙踪》展现出的社会批判性，更凸显了影片的现实意义。影片将讽刺与揶揄，寓于一种幽默之中，虽无锋芒外显，却意蕴无穷。

锡人代表工人，稻草人象征农民，共同组成“工人阶级”（Working Class）形象；将桃乐茜带往神秘世界的飙风，象征着不可抗力；“奥兹”（Oz，盎司）代指黄金；掌控奥兹的女巫崇拜金钱。弄明白这些形象的社会意义，更需要了解美国经济大萧条时期的时代背景。

20世纪30年代的经济恐慌，伴随着后工业时代的“金钱运作法则”，道德的沦丧与文明的堕落，已经逐渐对家庭价值观以及所代表的善良、友爱、忠信等传统精神的瓦解，拜金心理与利益至上的价值取向，开始摧残着人性、扭曲了人性。

桃乐茜结局的那句“没有地方比家更好”，正是当时这一心理的投射：家庭是文明堕落、精神坍塌后个体最坚实、最稳固的避难所；而家庭的亲疏程度、亲密感与凝聚力的强弱，正是个人内心归属感与幸福感的关键。这也正揭示了为何“家庭伦理片”一直是好莱坞电影中的重要类型以及“家庭价值观”在商业电影中的主导地位。

主演朱迪·嘉兰及其演唱的电影插曲《飞越彩虹》（over the rainbow），更是将这种特定时代的讽喻主题，升华成一种跨越时代的美好理想与人生启迪：无论处于什么文化环境、阶层背景、社会地位的人，尤其是对于弱势群体与边缘人群而言，应当在世俗枷锁、社会偏见、生活重压之下释放自我，去发现深藏于内心的智慧、重拾直面自我的勇气。