歌手百听不腻（歌手七年不痒）

从2013年到2019年，《歌手》已经七年了。

#歌手2019#比起第一季的全网无差评，到了第七年，《歌手》有了争议，褒贬不一。

有人说“歌手越来越没有看头了”，有人说“歌手一如既往的高水准”，不作评论，一个季播的节目做了七年且保持着同时期的高关注度，这本身就是一种成功。

还记得2013年，《我是歌手》横空出世，以超高的收视率话题关注度和口碑成为年度爆款，此后的每年1月，观看《歌手》，已经成为了很多观众的一种收视习惯。

对，且不论口碑忽降忽升，光凭“成为观众习惯”这一点，《歌手》就已经赢了很多综艺节目。

前年菌菌曾写过：《我是歌手》为什么是国内最好的音乐节目（综艺）？

纵观整个综艺市场，我们会发现，很多季播的综艺节目播着播着就走下坡路甚至没了，而《歌手》会排除万难在每一年的1月如约而至，雷打不动的一线卫视周末黄金时段档期。

试问，有几个节目有这样的优待？当然得是一流的节目，毫无疑问，《歌手》就是一流：

一流的歌手、一流的平台、一流的团队、一流的节目。

一流的平台

无需多解释，湖南卫视集结了一批优秀的节目导演，是国内最会做综艺的卫视之一。

一流的歌手。虽然众歌手的水准高低不一，但从第一季到第七季，从来没有少过一流实力的歌手，这点不可否认：黄绮珊、齐秦、杨宗纬、韩磊、邓紫棋、韩红、李健、李玟、林忆莲、谭晶、迪玛希、结石姐、刘欢、齐豫......

这些歌手每一个都能撑起一场大型演唱会，每个都有深入人心的代表作。

比如本季屡招质疑的刘欢，且不论他绝对国宝级的演唱实力（代表中国站在奥运会的舞台上唱主题曲，这样的履历还有谁？

深深地被刘欢本季《歌手》第一场一开口就是宇宙的非凡唱功折服了），就他的艺术品格而言，绝对的榜样。

为什么是绝对的榜样？

刘欢毫无疑问是站在殿堂中的人，歌唱艺术界的老炮儿，江湖地位摆在那里，可是你们看参加《歌手》的他什么时候以主角自居过?什么时候因为他是大咖每期一定给他一个体面的排名？相反，他时时危机，对每一场比赛都高度重视，他说“音乐很大，我很小”，低调而谦逊。

到了刘欢这个级别，他需要参加有排名有淘汰的节目来证明自己？不需要。

他有自己的使命，来参加《歌手》有很大一部分原因是为了请洪涛和大家助力他的“原创音乐基金会”，这个基金会每年都会重奖一名原创歌手以鼓励更多的原创，没有人要求他这样去做，可他做了，这就是品格。

一流的团队

洪涛曾说：“市面上最好的音乐节目，竟然不是出自湖南卫视，不是出自自己的团队，这令我内心感到刺痛。”

就像当年的韩磊、韩红、李玟来《歌手》时观众的心知肚明一样，刘欢基本没什么悬念就是本届歌王了。

而一流的节目应该像一流的推理小说一样，结局大家都知道了，怎么让推理过程好看，这是《歌手》节目要面对的挑战。

更何况，它要面对的还是自己亲手培养起来的最挑剔的观众。

《歌手》每期都会有主题，第五期的主题是：去战胜 战胜你的！

我的理解的是，这个主题是为歌手们量身定制的，同样也是对节目本身说的，它挑战的不是友台的节目，而是曾经的自己。

这到底是一个怎样强大的团队？

用何炅的话或许可以解释一二。何炅这样描述过在湖南卫视的工作氛围：

“这里就是有一种魔鬼般的气场，每个人都非常拼命。好玩的是，细想一下究竟是为谁，为了什么在拼命?也很难想得清楚。但你就是觉得不拼命去把这个事情做好，就是不对的，甚至会有罪恶感。”

在这里，重新介绍下第一季《我是歌手》的部分幕后：

38台摄像机位(第二季增至40台)，一期超过1000个小时的节目素材；两三百号人同时参与操作，录制《我是歌手》的当天整个湖南台几乎没有办法录制其他节目；王菲、陈奕迅等歌手演唱会的音乐总监梁翘柏找来了最好的乐手、和声、调音师、音响设备，加上400万的音响设备，带来了全行业最好的音效。

可以想象到的是，每一季更加精益求精。

节目的视觉效果，从舞美到灯光到歌手服装造型妆容到拍摄角度甚至到捕捉的观众画面（参见邓紫棋的歌手造型和日常造型，又参见上一季张韶涵的妆容造型。

每一期节目播出之后，网上都在求同款），无一不讲究，无一不以好看为标准，因此几乎每个呈现出来的画面都可以截图做内容素材，甚至做屏保。

当然，视觉效果只是其中一小部分，为什么单独拎出来讲，因为一个音乐综艺节目本没有必要这么死磕视效，做好音乐本身就好了，可它偏要。

更重要的是，《歌手》是国内最好的音乐综艺，除了这些可视的原因之外，还在于它的精神内核：竞技是内容形式，挖掘和传播好的歌手和好的音乐才是本质。

不知道大家发现没：

看《歌手》的这么多年，我们已经越来越不关心谁是歌王了，也越来越不关注每期的竞技排名了，我们更重视的是，这一季又会有怎样的神仙级歌手，谁带了什么样的音乐，这位歌手又会有怎样的变化，哪首歌又可以成为我们的歌单新宠……

这就是《歌手》。

,