诺兰导演科幻巨制星际穿越重映（8年后重看星际穿越）

《星际穿越》于2014年11月7日在美国上映，5天后在中国上映，2020年8月2日，在中国大部分影院解封后，本片进行了重映。

最终全球票房为7亿美元，其中中国票房为8.77亿人民币。在次年的奥斯卡上，本片有5个提名，但都是视效或音效类的奖，并没有最佳影片。最终拿到最佳视觉效果。

本片导演是克里斯托弗·诺兰，这位就不用介绍了，许多影迷看到他都直呼“你是我的神！”

这里说个有意思的事，虽然本片讲的是未来世界，不过诺兰在制作层面有着对传统的坚持。

比如他坚持胶片拍摄，并且在派拉蒙已经停止胶片放映的情况下，仍然争取到在大规模数字放映前，先用胶片小规模放映了两天。

另外他尽量少用绿幕，比如拍摄飞船室内戏，演员望向窗外时，看到的不是绿幕，而是一块屏幕，上面播放着事先制作好的太空景象视频，这样就不用做无实物表演了。

片中的机器人TARS和CASE，多数画面都不是用电脑特效做的，而是实体的、有人操控的木偶。

另外诺兰在这部片子的混音上，也下了很大功夫，所以这是一部只为大银幕拍摄的作品。

本片的编剧是诺兰兄弟，除了导演，还有他的弟弟乔纳森。乔纳森花了4年时间写剧本，期间还去加州理工学院学习相对论。

至于片中关于太空漫游的部分，是基于物理学家基普·索恩的黑洞理论来编故事的。索恩博士坚持“戏说不是胡说，改编不是乱编”原则，要求情节不能违反物理定律。

诺兰满口答应，但制作过程中，两人还是有很多分歧。据说诺兰曾经想加一段超光速的太空漫游，索恩博士花了两周时间，才说服他放弃这个构想。

本片是诺兰自《记忆碎片》以来，第一部没有跟摄影师沃利·菲斯特合作的电影，因为菲斯特当时在导自己的电影《超验骇客》。

于是诺兰选择霍伊特·范·霍特玛来掌镜，之后又和他合作了《敦刻尔克》和《信条》。配乐则还是由老搭档汉斯·季默负责。

演员阵容方面，本片有7位奥斯卡获奖者。扮演男主库珀的是马修·麦康纳，凭借《达拉斯买家俱乐部》拿到奥斯卡最佳男主角。

扮演女性宇航员阿米莉亚·布兰德的是安妮·海瑟薇，凭借2012版《悲惨世界》拿到奥斯卡最佳女配角。

扮演布兰德教授的是迈克尔·凯恩，凭借《汉娜姐妹》和《苹果酒屋法则》两夺奥斯卡最佳男配角。

扮演成年墨菲的是“劳模姐”杰西卡·查斯坦，她的小金人还热乎，在今年奥斯卡凭借《塔米·菲的眼睛》拿到最佳女主角。

扮演成年汤姆的是卡西·阿弗莱克，凭借《海边的曼彻斯特》拿到了奥斯卡最佳男主角。

扮演老年墨菲的是艾伦·伯斯汀，凭借1974年的《曾经沧海难为水》拿到了奥斯卡最佳女主角。

扮演曼恩的是马特·达蒙，他的小金人是这7位中唯一的非表演类奖项，凭借《心灵捕手》拿到了奥斯卡最佳原创剧本。

众所周知马特·达蒙喜欢乱跑，2015年还跑到火星去，结果被困住了，2016年跑到长城这边来，结果又被困住了。

另外“甜茶”蒂莫西·查拉梅特在片中扮演少年汤姆，据说他看完电影后大哭，不是因为感动，而是因为重要的戏份都没他份。

以下内容将包含剧透，建议先看完原片

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诺兰电影以烧脑著称，有别于《记忆碎片》这种叙事结构上的烧脑，《星际穿越》主要烧在物理学知识的专业性。

如果你早已具备相关知识的基础，大概就不会觉得烧脑了。这是一部派拉蒙和华纳联合出品的商业大片，如果曲高和寡，必定达不到商业需求。

所以主创必须尽可能地减轻观众的负担，编剧乔纳森写了4年剧本，也不知道是学习相对论难一点，还是把学到的知识深入浅出地呈现给大众难一点。

最终成片看到的剧情，能非常明显地感受到，编剧对剧本可以说是每一步都经过精心的算计，比如把知识点分散在不同时间段的剧情里面。

库珀在航天局开会那场戏，先抛出虫洞的概念，等到他们看到了虫洞，又用降维的方式解释了一遍虫洞，靠近黑洞后又把知识点插在每段危机的间隙里。

这样穿插，使得一段剧情要在剧本中承担的功能，往往不止一个。比如去米勒的水行星那段，首先在这里能呈现出跟地球不一样的奇观。

对一部分观众来说，看这种太空题材的电影，就是冲着视觉奇观来的，但影片前半段为了铺垫，直到第43分钟才发射宇宙飞船，所以这场戏可以说是刚需。

另外这段戏也承担着制造大危机的任务，这个大危机既为影片做出了一个高潮段落，又让人物关系起了变化，包括第一个队友死亡，以及主角团出现内部分歧。

这段戏还有第三个任务，那就是通过具象的方式，呈现时间伸缩的概念，为最终白发女儿见黑发父亲那场戏，做了非常充分的铺垫。

提到太空题材的电影，就不得不提大名鼎鼎的《2001：太空漫游》，诺兰在《星际穿越》中也对它有不少致敬。

比如宇航员出飞船之后的静音效果，还有机器人TARS的造型，一下就让人想到了《2001：太空漫游》里那块神秘巨石。

尽管如此，两部电影给人的感觉还是很不一样的。库布里克更像一位冷峻哲人，他似乎更偏向用电影来思考自己还没有答案的问题。

诺兰则更像一位老师，他想说的是他已经掌握的东西，但他会担心学生听不懂，吸收不了，还特地钻研出一套方法来寓教于乐。

相比之下，库布里克的包袱好像轻一些，而他也走得比其他人更远一些。《2001：太空漫游》至今仍是影史经典。

诺兰寓教于乐的方法很多，有视觉奇观，有适量的笑点，而其中最有效的，就是“亲情”这个大招。

虽然影片的太空概念非常宏大，但从故事结构上来看，这部电影是一个常规的以冒险为A故事，以亲情为B故事的类型片。

最打动主流观众的亲情部分，甚至还会让人想到新海诚的《星之声》。在那部短片里，女主去太空执行任务，发一个信息要花费8年时间，地球上的男主才能收到。

本来是普通的异地恋，但有了这一层设定，仿佛瞬间就变成了史诗级虐恋。同理，《星际穿越》在亲情上加入宏大概念之后，人物瞬间变得非常渺小和无助。

观众也开始有无力感和不安全感，这时候情感因素就像一个救生圈，它是观众所熟悉的东西，安全感十足，而在片中感情又能够战胜宏大的危机，给了观众更大的满足感。

影片的核心情节，最终都落在了一个“爱”字上，如上所述，这是一种人类熟悉的东西，但同时也是非常难以捉摸的东西。

宇宙同样难以捉摸，现阶段探索太空，必定要带着谦卑的态度。《2001：太空漫游》里出现了一些无法用常识解释的元素，直到影片结束也未做出明确的解释。

它承认了人类的渺小。《星际穿越》则试图用人类已经有所体会的东西去解释它，影片一直在科普方面想尽方法，为观众减负。

而其中一个办法，就是在思想层面，减少了观众的脑力消耗，然后腾出更大的空间，去感受主创打造的太空世界。

高概念一直是诺兰电影的亮点，算是他的亲儿子，《星际穿越》感觉像是诺兰为了让这个家庭显得更模范一些，也就是更符合主流商业大片标准。

于是领养了“亲情”这个孩子，作为他与观众沟通的桥梁，但他是否真的爱这个领养的孩子，就存疑了。

可以确定的是，诺兰对电影有一套自己的理解，并且非常坚定，所以才有了前面提及的那些电影制作方式。

从影片中人类探索宇宙的过程，也能感受到诺兰对电影的探索。我忽然想到了今敏，他的作品一直在寻找一种跟电影这种艺术高度吻合的题材。

比如精神幻象、梦境、还有表演。诺兰也在梦境方面有所涉猎，到了《星际穿越》，影片中关于时空扭曲的展现，一定程度上也和电影具有相同的特质。

比如虫洞使得他们可以从A点瞬间到达B点，在电影中这就是剪辑，我们上一秒还看着库珀和曼恩在外星打斗，下一秒就能看到地球上墨菲发现了父亲就是自己的幽灵。

另外还有时间伸缩的概念，库珀他们在水行星上呆了大约3小时17分钟，地球上时间已经过去23年4个月零8天。

正如这部电影跨越了快一百年的时间，从墨菲小时候一直到她老去，而现实中的我们，只在电影院里待了2小时49分钟。电影也具有浓缩与扩展时间的效果。

在诺兰心中，电影就是要用胶片拍的，它的观看方式只有一个，那就是在电影院的大银幕上。

如果把他心中的电影看作一个星球，那这个星球的环境，大概就如《星际穿越》里的地球那样，已经临近末日。

在片中人类最终还是抛弃了地球，去寻找其他更宜居的行星。现实中的人们也可能会抛弃诺兰所认同的那种电影，全部去往流媒体星球、VR星球、元宇宙等等。

想到这点，不禁感叹，《星际穿越》会不会成为诺兰与电影提前的告别？

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