阿拉丁迪士尼电影真人版（阿拉丁真人电影）

迪士尼近几年一直都在将过去的经典动画陆续翻拍成真人版，因为是将熟悉的故事再次重新演绎，怀旧之余又希望新作有所新意，真人化电影总是背负着观众更高的期待和想象。

即使在2018年推出的《胡桃夹子与四个王国》让迪士尼狠亏了一把，但这似乎并不能阻挡迪士尼在真人电影上的布局，光今年就一口气推出三部改编作品——《小飞象》、《阿拉丁》与《狮子王》。

此前《小飞象》本身题材和内容偏“低幼”，限制了鬼才导演蒂姆伯顿的发挥，导致票房和口碑都反响平平。

这次，由盖瑞奇（Guy Ritchie）执导的《阿拉丁》又会如何处理这个阿拉伯背景的故事？

影片宣布启动时就受到了诸多的质疑和检视，从演员选角是否有中东血统，到精灵角色造型与原著对比等，都成了讨论的话题，那么《阿拉丁》此番上映能否冲破迪士尼近两年真人电影流年不利的怪圈，打开新局呢？

1992年迪士尼推出第31部动画电影《阿拉丁》改编自阿拉伯的民间故事：《一千零一夜》的「阿拉丁与神灯」，获得了非常高的评价，也是当年全球票房最高的电影（5.04亿美元），拿到安妮奖最佳动画奖、最佳主题曲《A Whole New World》，更获得奥斯卡最佳原创音乐奖的肯定。

时隔27年的改编，真人版《阿拉丁》由英国导演盖里奇执导，而他本人也是相当独特的导演，尤其擅长动作、快速剪辑，以及非线性的叙事方式。

因《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《大侦探福尔摩斯》而为观众熟知的盖·里奇，喜欢拍“街头小混混”题材的他，对于塑造像阿拉丁一样出身底层的小人物，的确有着他的独到之处。

《阿拉丁》（Aladdin）真人版电影是风格奇幻的爱情歌舞片，保留了1992年《阿拉丁》动画电影中重要的音乐元素，从整体的架构来看，故事上与1992年的动画版本相差不算大。

阿拉丁本来是个偷鸡摸狗的小混混，误打误撞爱上公主，又被恶丞相带去取出神灯，然后成了神灯的主人；他许愿变成王子回到皇宫得到公主的青睐，最后却也终于认清不该用假身分骗取公主的爱情，勇敢抗衡恶丞相企图夺权占领王国的计谋。

《阿拉丁》也成功塑造了四个经典的人物形象——被关在皇宫的公主想摆脱这个身份，平民阿拉丁则想变成王子才有资格获得公主的爱；神灯精灵想要的是回归为自由的人类，而恶徒则是渴望成为拥有全世界最强大力量的王者。

而这次真人化的精妙之处，是剧本改编出新意和新的张力，挖掘了原作中富有潜力却没说过的细节，让影迷在熟悉的世界中又有崭新的视野，可以重新回看《阿拉丁》的故事。

就忠于原版元素的部分来说，无论是异国城市的壮阔、魔法洞穴的壮观，或经典歌曲都对原动画进行了新的诠释。导演盖瑞奇频繁使用高速摄影，让动作场面和歌舞段落都显得相当紧凑。

从动画到真人电影，《阿拉丁》最大的改变是茉莉公主，影片不仅给了茉莉公主更多空间，展示她希望挣脱束缚、不甘心被噤声，且做事特立独行的一面，还为公主全新打造了一首专属于她的歌曲《Speechless》。

语言学家曾分析旧版《阿拉丁》对白，发现男性台词占了90%，剧情明显由男性角色主导。这是迪士尼1989～1999年「复兴」时期电影的普遍情况。

动画中的茉莉公主被父权社会所束缚，无法成为统治者，连表达意愿和想法都不被准许，但是她勇于追寻自我的个性、却已与早期迪士尼公主形象迥然不同。

而新版茉莉被赋予更多层次，蜕变为更独立坚决、有能力统治国家的新女性。影片不仅要展示公主对自由的渴望，也要证明她的智慧、胆识和能力可以让她成为领导者。

娜欧蜜史考特（Naomi Scott）饰演的茉莉，散发着一丝温柔又刚强的气质。身为苏丹的独生女的她，有着一心为国的精神。虽然她因父亲的过度保护，对庶民生活有着较为无知的一面，但她的言行举止，充分体现了勇于承担王室责任的贵族精神。以角色塑造来说，可谓十分讨喜。

其实，这几年迪士尼的公主形象已经在不断地进化，从“如何坐等真爱上门”，变为公主们自我意识的觉醒以及对真实自我的追寻：我是谁？我的梦想是什么？我该如何实现？

对于迪士尼来说，这或许是一个更加大胆的尝试。

结局不变的是贾法尔的失败，精灵的解放，阿拉丁的升华，茉莉则从选择自己的爱人结婚，到打破古老的父权制传统并统治她的Agrabah王国，可见在改编中，创作者试图反映过去27年来社会性别规范和期望的变化。

从《灰姑娘》、《美女与野兽》，到《阿拉丁》，包括下一阶段的《花木兰》其实迪士尼的公主电影已经不再是某种性别电影了，它成为了泛性别的作品而更具普适性，这似乎也是迪士尼真人童话电影现今被重新改编和翻拍的意义所在。