徐永春小楷书法（蔡梦霞楷书的实用性与艺术性）

蔡梦霞 中国书法家协会会员，中国书协妇女工作委员会委员1997年中国美术学院国画系书法专业本科毕业；2005年中央美院国画系硕士毕业，导师为王镛教授；2008年中央美院研究生部博士毕业，导师为薛永年、王镛教授2008年至2010年，在清华美院从事博士后研究工作，合作导师为杜大恺教授现为中央美院中国画学院副教授，硕士生导师作品参加全国四届、五届、七届中青年书法展，其中五届获一等奖；全国四届篆刻展；首届、二届《流行书风》·《流行印风》提名展学术著作有《魏晋书法视觉形式研究》，现在小编就来说说关于徐永春小楷书法?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!

徐永春小楷书法

蔡梦霞 中国书法家协会会员，中国书协妇女工作委员会委员。1997年中国美术学院国画系书法专业本科毕业；2005年中央美院国画系硕士毕业，导师为王镛教授；2008年中央美院研究生部博士毕业，导师为薛永年、王镛教授。2008年至2010年，在清华美院从事博士后研究工作，合作导师为杜大恺教授。现为中央美院中国画学院副教授，硕士生导师。作品参加全国四届、五届、七届中青年书法展，其中五届获一等奖；全国四届篆刻展；首届、二届《流行书风》·《流行印风》提名展。学术著作有《魏晋书法视觉形式研究》。

尚艺书院全国大学生书法研修班授课摘要

楷书的实用性与艺术性

蔡梦霞

授课时间：2022年8月16日

授课地点：北京尚艺书院

写楷书我们首先要明确分类，究竟站在哪个角度去写：是中学生写字，当工具写呢？还是创新的艺术性书写？这两类其实没有好坏之分，只是需求不同。

如果是第一类，是有其规范性、实用性的。如果是第二类，那一般情况下普通人可能是看不懂，不接受的。但专业搞书法，就需要我们明确整个书法史的历史发展脉络，有了这个底子，我们就不会人云亦云。

本科四年很多时候就是在形成观念，观念从哪来？从历史来，还有我们自己的经历，周遭的经验，以及导师的言谈等等，这部分内容都是鲜活的。我在读本科时，老想着老师告诉我怎么做是对的，然后就一直朝着这个方向走下去，但实际上这样的学习方式是被动的，它有时候并不符合你的心性。你懵懵懂懂，有时候能做得很好，有时候又做不好。那做不好时该怎么办？就需要有所选择，这种选择一定是由心出发的自主选择，因为每个人的路都是自己走的，不是别人能告诉你的。

颜真卿《多宝塔》

我们写艺术书法的不要去鄙视那些实用书法的，因为艺术性也是脱胎于那些规范和实用的。一幅成熟的好的作品肯定是具备艺术性的，但这并不是说，它和实用书法就是截然对立的。

书法一直是实用 ( 实用性 ) 与无用（ 艺术性 ）并存。实用性书法是偏于匀称、工稳的写法，整体是端庄大方，气格大的。比如颜真卿的《多宝塔》、《勤礼碑》是属于领军的范本。艺术性书法则倡导与众不同，别具一格，这不是说结构、表面形式的不同，而是指内在的线质，以及作品整体呈现出的意境和味道。

楷书的艺术性，在早期经典作品中就可以解读出来：

王羲之《黄庭经》

王羲之的《兰亭》当时也被质疑，说他有“女丈夫”气，但我们看这一版本的《黄庭经》里的“精”、“气”、“微”等字，大大小小不一，结构也不太流畅，看上去笨笨拙拙，好像不会写字似的。

钟繇《荐季直表》

再看钟繇的《荐季直表》，字型偏扁，欹侧相生，有行草味。这其实是在告诉我们，他们追求的审美不再是漂亮、美观的外形，而是“古质”。“钟王”小楷是魏晋之后发展出的系列小楷里的“圣经”。追明清追唐宋，还是追魏晋？这里的区别其实就是其中的味道。如果没有篆隶之源，缺乏篆籀味，楷行草的质感和境界也是不高的。

版本很重要，有不少人会用二玄社的版，说它印得好，但它用的版本好不好呢？特别是碑刻这一块，它的版本其实还不及文物出版社和上海书画出版社。同样是小楷，因为重复拓的次数多，越是后面的版本，线质越是细，就越缺少篆籀味。

书法创作是一种平衡，就像你每天不会只吃一种东西，你需要吸收不同的营养来平衡。表现在作品里，你可以是野逸一点的平衡，狂放一点的平衡，或者是规范一点的平衡，总之就是拿出来的作品是完整的。那我们现在的学习过程就是要把这些了解清楚了，我们就可以继续往下走。

钟繇《宣示表》

每个人追求艺术的道路是不一样的，有些人早熟，有些人晚熟，像黄宾虹六、七十岁的画作还有些细碎，但在八、九十岁白内障时期的作品反而被专家认为是最好的，为什么呢？因为看不清，胆子反而大了，敢画了。怎么把学习过程中的烦恼转化成自己的成果？这是我们每个人在成长过程中需要思考的，这些思想、认识都会潜移默化地进入到你的作品里。艺术得看个人秉性。

实用性书写注重文字内容，艺术性书法作品更注重点、线、面营造的那种气氛。我们要把自己的所见、所闻、所思都写到书法里。

蔡梦霞老师课堂剪影

尚艺书院编辑