为什么不建议看西游记电视剧（国产剧65年血泪史）

1958年5月1日，抗美援朝，胜利前夕。

北京发生了一件大事：中国第一部电视在北京电视台开播了，我们终于有了自己的电视。

45天后，也就是1958年6月15日，

北京电视台播出了家庭伦理剧《一口菜饼子》，全长20分钟，是中国第一部电视剧。

虽然写在历史上的第一部中国电视剧，

但电视剧并不好看，事实上，直到1981年《敌营十八年》播出以前，内地都没有什么好看的电视剧，电视剧也都没什么娱乐性。

跟冷战时期的前苏联电视剧一样，那会的电视剧大多是为了意识形态去做宣传服务的。

就在内地电视剧还在搞宣传工作时，

香港电视剧，早在3年前就已经摸清了一条成熟的商业化路线，周润发也在这年火遍亚洲。

那是1980年春天的事情。

1980年，逐渐把事业中心转向电视剧业务的邵氏电影邵逸夫，做出了一次石破天惊的尝试。

TVB第一次把故事的发生地，从香港挪到了上海。这次尝试那部著名1980版《上海滩》。

在那个电视还没有普及的年代。

港剧《上海滩》横空出世，一到傍晚，听到《上海滩》主题歌，巷子就坐满人，大家围在那十二寸的黑色电视面前，有位子的人，就是憋着尿也要继续看下去，走了，就没位置了。

80版《上海滩》放映后，25岁发哥一夜成名。

从加入无线培训班到跑龙套，再到演电视剧，进军电影圈，发哥是被邵逸夫从素人到影帝一手培养的，他不仅是邵氏的第一个巨星，

发哥是香港本土培育的第一个巨星。

跟当时其他的明星不同，

发哥出身于香港南丫岛的一个贫困的农村家庭，父亲是渔民，母亲是帮佣，他这成分放在彼时的内地也都算是三代的贫农，同期明星，要么是家财万贯的富二代，要么是外地人。

而发哥是香港本土的第一个影视巨星。

在他之前的王羽出生于上海，李小龙出生于旧金山，狄龙是江门人，姜大卫是上海人，许冠文和许冠杰两兄弟又是广州人，而成龙虽然出生在香港，但是父母又带他移民澳洲，7岁才回到香港。唯有发哥是土生土长的香港人，

香港电影史上也叫发哥是“香港之子”。

农民出身，贫寒家庭，却能一夜成名。

那会全香港的人都想成为“下一个”周润发。

只是彼时的发哥，没做好成名的准备，香港也没有做好迎接他们第一位本土巨星的准备。

发哥的出现，让整个香港都疯了。

电影圈外，香港街头到处都是穿着发哥演许文强的那身，白围巾，黑风衣、戴黑礼帽的男人，梳着两根小辫子，一脸温柔笑着的女人。

大家都把周润发的“许文强”和赵雅芝的“冯程程”捆绑在一起，到哪里都问他们两什么时候结婚，观众疯狂地追捧，这不利于周润发和赵雅芝的职业发展，总不能演一辈子的情侣吧。

于是，观众的疯狂，让TVB的高层决定，拆散两人的组合，周润发和赵雅芝20年没合作。

电影圈内，发哥一炮而红后，他的表演方式成了TVB无线电培训班的“教科书级别”的答案，刘德华，梁家辉，刘青云，古天乐，吴镇宇，在早期表演模仿发哥的痕迹也特别的重。

毕竟那会的TVB培训班，就是香港影视圈资源中心，人脉互相扶持，自成一体系，而周润发也是在成名后帮助学弟学妹们成名最热心的那一个，发哥也成了香港内公认的“大师兄”。

圈内的人疯的一样想成“发哥”的小弟。

不过这些都是后话了，就在1980年香港拍出轰动了整个亚洲文化圈的《上海滩》后，内地的电视剧导演们也坐不住了，他们这时候才知道，原来电视剧也是可以做的如此丰富多彩。

于是，《上海滩》在香港上映后的第二年，也就是1981年，内地终于诞生了第一部电视连续剧，那是王扶林导演的《敌营十八年》。

那会的内地观众还没看过《上海滩》，对于我们而言《敌营十八年》就是最好的电视剧。

果然《敌营十八年》作为内地第一部电视连续剧的收视率大火，这也让领导们看到了希望。

而正在此时，一场巨大的序幕正在拉开。

改革开放席卷而来。

为了让更多的老百姓接触到世界，让更多的人看到世界新闻，1983年3月31日，第十一次全国广播电视会议上提出了“四级办电视”的政策。

原本只有央视和省级单位才能办电视台，现在有了“政策”后，只要具备条件的市，县旗都可以办电视台。但由于，当时的中国电视还是卫星电视，看电视除了要电视，还要买卫星锅。

卫星锅玩意又受很多因素的干染，很多乡镇根本就收不到中央台和省里的电视，所以虽然有了“四级办电视”的政策，但是大多数人市县电视台的主要任务还是转播央视台的节目...

大家看的还是央视台的新闻播报...

但是因为“收视率任务”的原因，在“四级办电视”的政策下台后，有不少电视台，播起了盗版的港片，后来港片在内地的影响力越来越大。

1984年，内地电视台正式引进了1981版的《霍元甲》和1980版的《上海滩》，这两部港片引发了一场巨大的武侠热和爱情热，港片影响力震惊了所有的大陆观众，《霍元甲》《上海滩》带来了一个标志性信号：压抑了十几年后，人们终于可以大声吆喝，大声地去笑了。

港片在内地的狂热，也让内地的领导们意识到：电视媒介的力量是巨大的，可以革命的。

可，彼时的，内地电视还是一地鸡毛。

倒是彼时的内地电影，大放异彩。

刚从电影学院毕业的陈凯歌，开始大秀拳脚，靠着《黄土》带着中国电影，走出了国门。

张艺谋也蓄势待发，4年后就要拍出惊艳全球的《红高粱》，再给几年就要拍《活着》了。

姜文也要拍《芙蓉镇》拿影帝了，再往后就要做导演，拍《阳光灿烂的日子》了。

而，内地电视一片荒芜。

偌大的中国，几万搞媒体的人，却连像样的电视制作团队都没有，连像样的导演也没几个。

更要命的是，中国经典名著自己没有人拍，反倒是在1978年，日本拿去拍一版《西游记》。

1978日版的《西游记》改的面目全非。

领导觉得这样下去不行，于是从全国各地的电影厂，广播电视厂里，抽出了一大批精英骨干，组建了中国电视剧的第一批精英骨干，只要能拍出好的电视剧，是不设预算上限的。

那会真的是集中力量，干电视剧生产。

我们今天看到像《红楼梦》《济公》经典电视剧，都是当年被推着给拍出来的。

但话说的是“预算没上限”，可那会全国都在搞建设搞经济发展，央视台根本就没有多少钱。

当年，央视台要拍《西游记》最早的原因，是广电给的样式的“政治任务”：日本人都在拍中国名著了，我们自己怎么连一点动静都没有。

就这样，央视筹备了《西游记》的制作班底。

但是那个时候的电视剧制作，一穷二白的，说是组建了制作班底，但整个剧组不到5个人。就连这个《西游记》的导演，还是当年的央视副台长的王洪林顶着压力钦点杨洁作为导演。

拍好了，功劳在领导，没拍好，责任在个人。如果不是亲自点兵，没人愿意做这个导演。

为了完成上面给的拍摄任务，1982年3月1日到月8日，导演杨洁率领着6人的采景班子跑遍了全国可用作拍摄的景点，确定了详细拍摄路线和时间安排。

可以说跟99版的央视续集不同，86版《西游记》的每一个场景都是实地取景，当然受限于当年的交通和预算，86版25集的《西游记》拍了6年。

6年交出的《西游记》，我相信放到今天，足以说是一部匠心，用心的电视剧，十个有九个是称赞。

但是拍了6年的《西游记》却是当年被人“举报”的原因，举报的人说：“杨洁那个《西游记》的剧组就没一个好东西，他们全部打着拍戏的理由，花着台里的公款去全世界游山玩水旅游去了。”

六年的时间，没个动静。央视的领导也很好奇，于是派出了调查小组，跟着杨洁去走了一个月。

回来后，调查组汇报说：他们玩个屁的游山玩水，条件太特么的辛苦了，连基本拍摄设备都没有。

领导立即打电话给导演杨洁问：我们台里不是拨了200万吗？摄影不都安排给你们了吗？人呢。

杨洁没说话，也没有人知道这里面到底发生了什么，这次事情以后，央视上面有人，要求剧组停止《西游记》的拍摄，之际拍个尾巴就结束了。1986年春节，《西游记》赶着鸭子上台播放了。

央视连续播了11集，观众反响特别好。导演就跟台里的领导沟通说能不能接着拍，可得到了回答是：可以继续拍，但是台里不再提供资金，《西游记》的拍摄资金和成本，由拍摄团队自行解决。

眼看着《西游记》就要烂尾了，剧组的制片副主唱李鸿昌站了出来，他用尽了自己的所有的关系，终于在中铁十一局，拉来了300万继续拍摄。

正是因为这一次雪中送炭，才有了1988年《西游记》播完剩下的14集，并流传至今，成为一代人的美好回忆。所以，仔细点你会发现《西游记》的片尾字幕里感谢列表就有：中铁十一局。

最后《西游记》收官统计，89.4%的收视率神话，这让台里的领导们意识到：内地电视剧或许已经成熟了，我们需要集中力量干事业了。

于是，在《西游记》收视率下，台里的领导们进行了一次大换选，至于原因无人得知，得知的是在《西游记》之后，台里对电视剧的制作就上心起来了，后来台里要拍《红楼梦》，给预算是真的不设限的，要人给人，要钱给钱。

1987年的《红楼梦》在中国电视剧史立下了一座高山，成为了那历史上“难以逾越的经典”。

1999年续拍了《西游记》弥补了遗憾。

后来广播电视台长王卫平在回忆这段峥嵘岁月的时候说：现在的人不知道，电视剧其实在当年就是个各级电视台的一档电视文艺节目。

地位不高，跟相声，歌舞，小品晚会这些电影文艺差不多，所以很多的事情是无能为力的，手里头根本就没有钱，很多矛盾说到底就是穷

是国家从上到下的支持拍出了一部《西游记》一部《红楼梦》这才让我们内地的电视剧从诸多的电视文艺节目里脱颖而出，走向了独立。

就这样，在国家队的努力下，电视剧逐渐成为了电视台工作的内心，内容也越来越多了。

但那会的中国电视剧并没有完全成熟，

拍摄的国剧大致分两类—

一类是以《红楼梦》《西游记》《封神榜》为代表的，国家队拍摄的宏伟大剧正剧历史剧。

一类是以《渴望》《我爱我家》《编辑部的故事》为代表的地方队拍摄的室内情景剧。

而大热的都市剧，犯罪剧，警匪剧，商战剧以香港的班底为主，爱情剧以台湾的琼瑶式言情的故事为主，除了重大历史题材的电视剧，香港和台湾几乎亲自引导了内地的商业大热剧。

直到一部《还珠格格》打破了中国电视剧的收视率，标志着内地走向了一个全新的时代。

2000年-2010年，是中国电视剧的黄金十年。

在这十年里，我们经历了一段盛世的辉煌。在这时期，内地诞生了诸多的电视剧作品。

2000年，李少红的巅峰之作《大明宫词》席卷，铁三角的《铁齿铜牙纪晓岚》以讽刺奸商，痛骂腐败的黑色幽默，开始霸屏。

2001年，陈道明的封神之作《康熙王朝》上映。同年，一部《激情燃烧的岁月》震惊全国，《不要让陌生人说话》的冯远征成了不少的人童年阴影，而《重案六组》也是在2001年开播，成了现代刑侦涉案剧的开山之作。

最后，《大宅门》以17.74收视率成为那年的年度电视剧收视率冠军，结束了那年的辉煌。

2001年过去了，

2002年国剧的火焰继续燃烧。

第一部军旅题材电视剧《炊事班的故事》诞生，大型喜剧《东北一家人》里的东北话风靡全国，中国第一位男偶像黄晓明《大汉天子》开播...

2003年，新的题材出现了。民国顶级豪门大戏《金粉世家》播出，陈坤开始在全国出名了。

现代都市剧《粉红女郎》开播，四个女人一台戏，给年轻人带来了巨大的价值观冲击。

中国内地穿越剧鼻祖《穿越时空的爱恋》开播，内地版《倚天屠龙记》《天龙八部》和秘史系列巅峰《孝庄秘史》也都是在这年开播。

2003年，是中国电视剧的里程碑。

这一年，电视剧制作突破了万集大关。

备案的剧就已经达到了500多部。

在改革开放还不到40年的时候，内地就已经在制作量、播出量、收视人群等几个指标上都处于世界领先地位，成了电视剧大国。

2005年后，喜剧类创作达到了巅峰。

时至今日《武林外传》依旧常年占据各大平台播放量的前5名。

抗战和军旅剧一马当先。

《亮剑》之后又带来了《士兵突击》《我的团长我的团》等诸多的军旅题材电视剧。

谍战剧也陆续上演。

一部《潜伏》让孙红雷，拿下满贯，登顶娱乐圈的金字塔顶。

民国剧和古装探案剧也自成一派持续输出，而现代主义题各大反腐剧，像《生死抉择》《征服》《黑冰》《黑洞》这样骂奸商，讽刺领导的犯罪局也开始在国内大卖。

我们逐渐摆脱了港片的影响。

终于在，2007年，我们拿下了生产数量世界第一、播出数量世界第一、观众数量世界第一，

三个世界第一，

我们成了电视剧生产制作的强国。从1958年到2007年，这一路我们走了49年的时间。

那一刻，我们已经迎来了巅峰，却不知道，巅峰过后的路，并不是平坦路，而是下坡路。

这里面最重要的原因是，行业和产业升级，电视作为传统的电视行业要被淘汰了。

互联网和移动端的崛起，沉重地打击了电视剧行业，电视也不得不向大资本依靠，而大资本为了扩张自己平台的影响力和营销策略，又不断干扰着电视剧的创作，一切都变得面目全非。

于是有了著名的那句话：大家还是怀念煤老板投资的日子，他们就塞个人，不干涉创作，互联网的资本介入后，这也改哪也要...为了圈流量，割韭菜，配合平台营销，平台资源大战...

这几年，我们经常看到非常令人匪夷所思的电视剧，

比如，《我的真朋友》的杨颖，工资税后2000-，信用卡欠款5000 。穷得揭不开锅了，却生活在上海一套精装一室一厅里。

比如，《极光之恋》的关晓彤，家里欠巨债，母亲昏迷急需手术。她只能一边卖唱、洗盘子，一边逐梦演艺圈。但是却穿着几万块钱一件的当季大牌衣服，和富二代读着同一个贵族学校，还跟妈妈租住在一套巨大的豪华别墅里...

又比如，（以下内容为引用）

1.武侠剧大侠无论喝什么样的酒，喝完后都会大喊一声：好酒！

2，女扮男装、男扮女装，永远都不会被认出来。

3.抗日剧日本人个个汉语八级，母语却只会说八格牙路。

4.被一群官兵追杀，随便在路旁找个灌木丛就顺利地躲过去了。

5.富二代总会对父母大吼：这不是我想要的生活！

6.武侠剧主角掉到洞里，会意外地获得武功秘籍。

7.东厂的人都是坏人！

8.仙侠剧必有蜀山。

9.仙侠剧必有狐妖。

10.男女主角一起绊倒一定会亲嘴。

11.后宫里的女人天天流产。

12.谍战战争片里，跟踪者和间谍都是戴礼帽穿风衣，走在大街上不吸引人注意力才怪勒。

类似的套路还有很多，到底是什么原因造成的呢？就是不用心，流水化作业的粗制滥造造成的。

明星割韭菜，制片公司也直接套用海外的特效直接建模，国产古装剧的仙界打着中国古神话的幌子，但是全部是北欧的建筑和模型，仙界真就是喜欢用石建筑 古希腊柱式 伊斯兰园林风格。

为什么要用别人的模型呢？是崇洋媚外吗？其实也并不全是，主要是国外已经都生产国了，他们有现成的材料可以直接被挪过去，最便宜，也时间最快。以前我们要6年拍一部剧，现在6天就够了。

当然香港也可以6天就够了，可是为什么人家可以做到又快又精呢？正是因为，他们的剧本好啊。

当然这也不能全部怪组剧组的事情，剧组之所以选择最便宜的方式就是因为，现代的平台为了抢占市场，最快的跟其他竞争平台竞争，会刻意拍一些具有话题性和用户粘性的电视剧。

说白了，这些电视剧就是为一部分拍的。而为了让这一部分人留下来，剧组又喜欢请流量明星，这样就要为他们支付天价片酬，灯光服化道等其他部分的成本会被不断压缩。于是我们经常看到的是，演员的片酬要占据全剧组的成本70%。

试想一个演员拿走了70%，剩下的30%怎么分？这30%你不仅要给全部剧组的人开工资，这里面的服装道具也是一笔巨大的开销，但是手里头根本就没钱，那怎么搞，于是我们就经常看到一些服装道具和审美的流水线的作品。

至于很多人为什么的滤镜这么重？其实不是为了遮住演员的脸，而是让劣质的画面和道具，看起来更加真实一点，梦幻一点。滤镜拯救的并不是演员的脸，拯救的是整部剧集的制作。所以时至今日，我们能看到的那些少数质量较好的国产剧，背后也是大公司在支撑，给他们足够的钱去拍剧。

而在现实的困境下和庞大的爽剧受众下，我们依旧还是有观众对烂片是有一定的消费需求的。

所以如果改变这一切呢？其实每一个观众就像是导演和编剧，好的电视剧是人们一票又一票投出来的，毕竟没有市场，也没有人去拍，我们选择看什么，其实也是在投出手里的一票。

就像当年杨幂粉丝联合抵制她的公司拍一些烂剧，而杨幂却是也放弃了不少剧，这是一个道理。

这一点，至关重要。

所以为什么这几年像《大江大河》《人民的名义》《山海情》《开端》《县委大院》《觉醒年代》的现代题材剧能够大火，正是因为是我们作为观众，自己选择出来的好剧，看出来的好剧。

有的时候，不仅需要行业的改变，

需要改变的其实也是我们自己。

我也相信，中国电视剧在冬天过后，还会迎来下一个阳光满满的春天。

#国剧盛典#

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