流行音乐技巧总共有哪些（如何欣赏流行音乐）

这部分内容不好写，因为太复杂了，如果全部要写那就是流行音乐的史话了，而且很多的音乐流派是由一种流派派生出来的，而且被派生出来的流派互相之间有时界限并不清晰，所以我们干脆弄简单点，写个时间，名字，代表作，类似于编年史的东西，再加上点简单的介绍，现在小编就来说说关于流行音乐技巧总共有哪些?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!

流行音乐技巧总共有哪些

这部分内容不好写，因为太复杂了，如果全部要写那就是流行音乐的史话了，而且很多的音乐流派是由一种流派派生出来的，而且被派生出来的流派互相之间有时界限并不清晰，所以我们干脆弄简单点，写个时间，名字，代表作，类似于编年史的东西，再加上点简单的介绍。

现代流行音乐的发源地其实就是美国，欧洲的英国起了不小的作用，出了不少有名的乐队。其它地区如北欧对迪斯科音乐和电子舞曲有贡献，南美对拉丁风格的音乐有贡献。但所有的出处都是非洲，整个人类不也是从非洲走出来的吗？

一、布鲁斯（Blues）

美国流行音乐形式，源于美国南部城市孟菲斯，我有幸去过这个城市。又译为蓝调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。那些黑人基本是十六世纪以来欧洲殖民者从非洲（西非）贩卖到美洲的奴隶。所以，布鲁斯是黑人的音乐。

二、爵士乐（Jazz）

于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良（与某烤翅同名），音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士乐、拉丁爵士、融合爵士等。

三、乡村音乐（Country Music）

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

1925年，美国田纳西州纳什维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个“往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。

从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。这种音乐主要流行于美国的白人种群之中。发展历程是从山地音乐到西部音乐，约翰丹佛的《Take me home, Country road》。乡村音乐是属于白人的音乐。

四、摇滚（Rock’n’ Roll）

起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。是黑人文化和白人文化的结合。

从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写得也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。摇滚乐是基于节奏布鲁斯（黑人），乡村音乐（白人）和流行歌曲（白人中产阶级）而产生。“猫王”埃尔维斯普莱斯利是摇滚乐之王。英国的“披头士”乐队为摇滚乐在世界的普及做出重要贡献，是摇滚史上的奇迹。

1、 冲浪音乐

作为摇滚乐的一种，它只是把对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱结合起来，歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩，冲浪的体验等等。冲浪歌手最关心的社会问题就是当地的药房里防晒油的销售量，而对社会问题却漠不关心。从历史角度上讲，冲浪音乐只是一种短暂的过渡性音乐，但是，它那极具个性的音乐特征却吸引了当时不少的青年听众。

2、 民谣摇滚（Folk Rock）

在1965年鲍勃·迪伦在新港（Newport）音乐节用电声吉他弹唱之前，很少有人能想到严谨理性的民谣会与摇滚乐相互结合。民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。

3、 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

是一种摇滚乐流派，源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变，与车库摇滚及民谣摇滚属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷幻摇滚乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚同时并融入了非西方的音乐元素，如印度音乐的拉格（raga）与西塔琴（sitar）。迷幻摇滚深受嬉皮士文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。代表乐队诸如平克·弗洛伊德等。

4、 轻柔摇滚（Soft Rock）

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”。 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，大陆一部分偏向民谣的流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。代表乐队卡朋特。

5、 乡村摇滚（Country Rock）

60年代摇滚的大行其道使乡村乐听众大幅萎缩，于是一些勇于革新的歌手开始尝试将摇滚乐叛逆的特色凝聚到乡村乐之中，而摇滚乐在吸收了乡村乐冷淡、忧伤的气息后，也形成了一种新鲜独到的气质。一般说来，乡村摇滚特指活跃在美国西海岸地区受到乡村乐影响的摇滚乐队，而美国南部地区的同类型的乐队则被称为南方摇滚（Southern Rock）。代表乐队有老鹰乐队(The Eagles)。

6、 艺术摇滚（Art Rock）

诞生于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专辑唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中期，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

7、 爵士摇滚（Jazz Rock）

最早出现在60年代末期，它试图将摇滚所拥有的发自内心的力量与爵士所拥有的音乐复杂性和即兴表演融合起来。由于摇滚通常强调的是直接和简单而不是精湛的技巧，因而大体上可以说，爵士摇滚的来源是60年代末70年代初。

爵士摇滚在旋律，节奏上融合了一些爵士的元素，在配乐器上则喜欢使用多人的铜管乐队；摇滚爵士基本上就是早期的融合爵士，是在爵士乐的基础上吸收了摇滚的节奏和电声乐器演奏，但对于人声的采用要要比摇滚乐少得多，在基本的摇滚乐编制中，吉他、贝司、鼓和主音歌手是必需的阵容，在60年代则还会添加上一位司职键盘乐器的成员，而对于爵士乐、管乐手、鼓手和钢琴手是基本的编制结构，没有特殊的需要，是没有主音歌手的。

8、 硬摇滚(Hard Rock)

是由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；代表性的乐队有ACDC、Aerosmith、Airbourne、Alice Cooper等。

9、 重金属（Heavy Metal）

最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属，又有大多数人通过历史的角度认为他们不属于同一种类。布鲁斯的味道很浓，后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有“旋律金属”和“节奏金属”。代表性的乐队有“枪炮与玫瑰”，邦乔维则被认为是流行金属的代表。

10、 朋克（Punk）

诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。是和“猫王”，“披头士”齐名的第三次革命。

11、 新浪潮(New Wave)

新浪潮是保留朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术，风格表现出很大的差异性。曲风起源于电子乐，摇滚乐，放克，迪斯科，斯卡音乐等。

12、 垃圾乐(Grunge)

自80年代起，摇滚乐日趋商业化，在MTV和各种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却变得空洞苍白。针对这种状况，一些摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge 一词来源于Grungy，原意为肮脏、低俗和令人讨厌的意思，"垃圾乐"正是由此而来。采用这一称呼，也许正是为了显示这些音乐家们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。

"垃圾乐"吸取了重金属和朋克中较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。

著名的垃圾乐乐队有"珍珠果酱"（Pearl Jam）、"音响花园"（Sound Garden）和"涅槃"（Nirvana）等。其中以"Nirvana"取得的成绩最为突出。

13、 另类摇滚（Alternative Rock）

主要是指那些反对商业化包装、强调作品的思想性、追求音乐个性化等特点的“后朋克”摇滚乐。它在70年代是地下的，在80年代是半地下的，在90年代上升为主流，这时已经不是“另类”了，但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然大家都在听，仍然叫另类摇滚。

14、 英伦摇滚（Britpop）

源自于英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。

五、灵魂乐(Soul) (原节奏布鲁斯R&B)

Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。

1、 福音歌

20世纪初非洲裔美国人由农村迁移到城市过程中发展起来的宗教音乐。既指歌曲，也指一种演唱方式，旋律线条富于装饰性，采用一领众和的演唱形式，歌词内容多反映教徒的个人宗教体验。对爵士乐影响较大，20世纪40年代，福音歌发展成为一个独特的流行音乐风格，内容与宗教无关。

2、 摩城音乐(Motown Music)

60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而灵魂乐基本上只在黑人市场流行。灵魂乐歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有灵魂乐倾向的黑人音乐与流行音乐相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在流行音乐排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。

2、放克（Funk）

放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。也被认为是迪斯科的前身。

六、拉丁音乐（Latin Music）

指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。

1、伦巴(Rumba)

伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

2、曼波（Mambo）

由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。

3、萨尔萨(Salsa）

萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。

4、恰恰(Cha Cha)

继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。

5、探戈（Tango）

探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：

七、波萨诺瓦（Bossa Nova）

波沙诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士（Cool Jazz）融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波沙诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。

八、雷鬼乐（Reggae）

雷鬼音乐由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来，融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。“雷鬼”（Reggae）一词来自牙买加某个街道的名称，意思指日常生活中一些琐碎之事。早期的雷鬼乐是一些都市底层人士用来表达抗议的方式。

九、迪斯科（Disco）

迪斯科（迪斯科舞曲Disco）出现在20世纪70年代，BPM约在120拍上下。Disco 70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。代表乐队有Bee Gees和 ABBA。

十、流行舞曲（Dance-pop）

是一种面向舞蹈的流行音乐风格，起源于20世纪80年代初的流行音乐。Dance-pop的特性通常是快节奏（亦可以慢）的音乐、节奏伴随着歌曲。

Dance-pop的特点是具有强烈的鼓掌（鼓点、拍掌）节拍，容易、简单的歌曲结构，是比流行音乐更注重自由形式的音乐流派：强调曲律及琅琅上口的曲调，一般适用于夜店俱乐部。代表乐队 Roxette和 Ace of Base。路灯下的小姑娘也是此风格的。八十年代的荷东和猛士专辑就是Dance-pop。

十一、 Rap

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

十二、 Hip-Hop

是一种文化现象，嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。

十三、 New Age

新世纪音乐，也被翻译成新纪元音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。喜多郎，雅尼，班得瑞，神秘园等等都是New Age风格的艺人。

音乐流派就说这么多了，后面会在具体的音乐欣赏中再提到。