惊天魔盗团是动作电影吗（惊天魔盗团是如何通过电影特效展现人性美学价值的）

文|金晨叙

编辑|金晨叙

《惊天魔盗团》是美国一部魔术犯罪悬疑片，由路易斯·莱特里尔执导，杰西·艾森伯格、马克·鲁法洛、伍迪·哈里森、梅兰妮·罗伦、艾拉·菲舍尔、戴夫·弗兰科、迈克尔·凯恩和摩根·弗里曼主演。影片讲述了四位魔术师利用高科技和令人惊叹的魔术技巧，在全球各地实施了一系列盗窃和复仇计划，同时与追捕他们的探员和揭露他们的其他魔术师展开了一场较量。

这部电影中的特效不仅是为了展现魔术的技巧，更是为了展现人性的美学价值。而人性美是指顺应历史发展规律的人的本质、本性的美，社会美之一，包括人的内在美，外在美。

电影中的四位魔术师，虽然各有个性和缺点，但他们却都有着追求真理、正义和自由的人性美。他们用魔术揭露了那些贪婪、欺诈、腐败的人和组织，为弱势群体争取权益，体现了社会美。电影中的特效也是一种艺术美，它通过感性形象愉悦人，并满足人们的感性要求，同时也启发人们对自然和社会的认识和想象。

首先，我们先介绍一下什么是“自我认知”战斗。实际这种认知可以被理解成是一种利用魔术表演的方式，获取观众的注意力、思维和情感来创造出惊人的效果。魔术师通过错误引导、暗示、心理学等手法，让观众看到他们想看到的，而忽略他们不想看到的。这样，魔术师就能控制观众的认知，让他们相信不可能发生的事情。那么《惊天魔盗团》中是如何运用“自我认知”战斗来展现美学价值的？

在电影中的“四位骑士”，都是各自领域的高手，他们被一个神秘组织“天眼”邀请，共同完成了三场惊天动地的魔术表演。在这三场表演中，主人公们不仅展示了自己的技巧和才华，还传达了一种反抗权威、揭露黑幕、为民伸冤的理念。他们利用了观众的好奇心、贪婪心、正义感等情感，让他们成为了魔术的一部分，而不仅仅只是被动的旁观者。

同时魔术师们也利用警方、媒体、揭秘者等对手的自负心、怀疑心、恐惧心等情绪，不仅无法揭穿自己的秘密，还让他们陷入了一个又一个的陷阱。最精彩的是，主人公们还利用电影观众的期待心、惊讶心、欣赏心等感受，让他们沉浸在一个又一个的悬念和转折中，而不是能够预测他们的结局。

其次这部电影中有一场“自我认知”战斗的场景。在第二次演出中，四位魔术师被FBI探员罗德和国际刑警埃尔玛·德雷追捕到一个废弃的仓库里，他们在那里与FBI展开了一场激烈的对抗。并利用了各种道具、灯光、音效、幻觉等手段，制造了一个个惊险刺激的幻象，让FBI探员们陷入了混乱和恐惧之中，最终成功逃脱了包围。这场战斗就存在美学价值，它展现了魔术师们的智慧、技巧和团队合作，以及他们对魔术的热爱和信念。

因此，我们可以说，《惊天魔盗团》中的“自我认知”战斗是通过特效展现了魔术师们用智慧、技巧和团队合作对抗强大敌人的人性美，以及他们用幻象、错觉和心理学原理欺骗观众视觉和感知的艺术美。

暴力美学指的是关注暴力行为和人性暴力面的美学观念。在影片的魔术师们眼中，暴力并不是一种恶意和破坏，而是一种力量和情感的表达，可以通过诗意的画面、幻想的镜头、澎湃的音乐等方式来呈现。暴力美学体现在人类的自由、创造、正义、爱等方面，它反映了人类对于生命和世界的态度和选择。也就是说，暴力美学是一种用美的方式来表现暴力的艺术手法。

在这部影片中，魔术师们利用魔术作为暴力的工具，进行犯罪和复仇。他们不仅抢劫了法国银行，还在舞台上用魔术让警察和观众相互追捕，制造了混乱和恐慌。并且在最后一幕中用魔术让自己消失，同时让观众中的受害者得到赔偿，完成了一场正义的报复。这些场景说明了暴力是魔术师们实现正义和自由的手段，也是观众们感受魔术师们聪明和神秘的途径。由此，影片中的暴力不仅有了美感，还有了意义。

同时，该影片还运用到了大量的动作场面和特效，营造了紧张刺激的氛围。就比如在追车戏中，魔术师们用各种魔术道具和技巧来逃避警方的追捕，扑克牌、烟雾弹、镜子等。另外影片用慢动作、倒放、闪回等手法来揭示魔术的奥秘，让观众感受到魔术师们的聪明和神秘。这些场景一方面说明了暴力是影片创造视听效果和美感的方法，另一方面也为观众们带来了刺激和想象的媒介。而导演之所以利用这样的拍摄手法，正是想要将该影片的暴力因素转换为行为美学。

不光这些，这部影片还通过对比魔术师和警方、受害者和施害者、真相和假象的对立，展现了暴力美学的双重性。影片中的魔术师们既是犯罪者，也是正义者；警方既是维护秩序的力量，也是被愚弄和羞辱的对象。当然，受害者是无辜的牺牲品，同时也是幸运的受益者。而真相既是揭露的目标，也是隐藏的幌子。这些对立和矛盾使得影片中的暴力不仅有了美感，也具有了意义。整部影片中的暴力既是为了传达一种对人性、社会和真理的探索和反思的方式，也是观众们认识自己和世界的机会。

这样看来，《惊天魔盗团》是一部充满暴力美学的电影，它通过对暴力的艺术化处理，使暴力不仅具有了美感，还具有了意义。影片中的暴力既是魔术师们实现正义和自由的工具，也是观众们体验刺激和想象的媒介。影片中的暴力不是为了宣扬暴力本身，而是为了传达一种对人性、社会和真理的探索和反思。影片中的暴力美学不仅是一种表现手法，也是一种思想观念。

影片中的“四骑士”不仅展示了精湛的魔术技艺，同时也展现了深厚的感情纽带。他们之间有爱情、友情、忠诚；他们对其他人物有慈善、感化、惩罚；他们对观众和社会有意义、勇气、智慧。这些感情和行动都蕴含着一种“爱与牺牲”的美学价值。

就比如，影片中杰克、梅利二人，他们是四骑士中最年轻的两个，也是最活泼的两个。他们在表演中经常互相开玩笑，互相挑衅，互相竞争，但也互相欣赏，互相学习，互相合作。第二场表演杰克为了掩护其他三人逃跑，选择了留下来对抗FBI。在车祸中，他用自己的身体保护了魔术道具，并用火焰魔术制造了自己死亡的假象。杰克的牺牲让其他三人深受震撼，也让梅利感到悲痛。等到了第三场表演，杰克惊喜地出现，并与梅利拥抱在一起。他们的友情是一种轻松而有趣的友情，也是一种忠诚而无悔的牺牲。

其次，便是四骑士和天眼，影片在最开始时都是些各自为战的小魔术师，但在收到神秘组织“天眼”的邀请后，他们决定加入这个组织，并按照组织的指示完成了三场惊天大案。

他们对“天眼”的信仰让他们放弃了自己的私利和安全，甚至不惜与法律为敌；他们对“天眼”的忠诚让他们服从于组织的安排和目标，甚至不问其中的原因和意义；他们对“天眼”的敬畏让他们接受了组织的考验和惩罚，甚至不怨不悔。他们与“天眼”的关系是一种信仰而神秘的关系，也是一种服从而盲目的牺牲。

要知道，《惊天魔盗团》这部影片通过四位魔术师的表演，展现了他们与自己、与同伴、与社会、与天眼之间的爱与牺牲的关系，也探讨了魔术与现实、信仰与忠诚、正义与自由等主题。

而这四位骑士都是热爱魔术的人，他们用魔术作为一种表达自己的方式，也用魔术作为一种实现自己梦想的途径。他们在表演中不断地挑战自己，不断地超越自己，不断地完善自己；他们也在表演中不断地牺牲自己，不断地冒险自己，不断地改变自己；他们用爱与牺牲作为一种生活态度，体现了一种对人生和梦想的热情，也展示了一种对自我和成长的追求。

除此之外，本部影片中还展现了四骑士与同伴之间的爱与牺牲。四骑士在接受天眼邀请后，从各自为战的小魔术师变成了团结一致的“四骑士”。他们在表演中展现诸多“人性之美”：信任，支持，拯救；他们在表演中欣赏，学习，合作；他们在表演中玩笑，挑衅，竞争。他们用爱与牺牲作为一种友情态度，体现了一种对同伴和团队的责任，也展示了一种对友情和合作的价值。

首先我们从这部电影整体的视觉效果上来看，电影运用了大量的特效和摄影技巧，营造了一个充满魔幻和惊险的氛围。就好比，旋转木马上的灯光变幻，四位魔术师身上的火花飞溅，以及他们从高空跳下时的慢动作镜头等等。这些视觉效果不仅增加了观众的视觉享受，也突出了魔术师们的超凡技艺和胆识。

此外，影片中的音乐配合也十分重要，该电影的音乐是由著名作曲家布莱恩·泰勒创作，结合了古典乐、摇滚乐和电子乐等多种风格，为电影增添了张力和节奏感。在“最终决战”中，音乐随着情节的发展而变化，时而紧张刺激，时而轻松欢快，时而神秘悬疑，时而感人肺腑，与画面形成了强烈的对比和呼应，引导了观众的情绪和期待。同时最为关键的则是整部影片的剧情设计，电影从一开始的剧情就充满了惊喜和反转，让观众始终保持着好奇和猜测。

总而言之，该电影是一部充满魔幻和惊险的电影，通过精彩的视觉效果，动感的音乐配合，巧妙的剧情设计，以及深刻的主题表达讲述了四位魔术师在神秘组织“天眼”的指引下，利用魔术进行一系列的抢劫和复仇的故事。这部电影不仅给观众带来了一种视觉和听觉的享受，也给观众带来了一种思想和情感的启发。让我们对于魔术、正义和自由有了更深的理解和欣赏，更给了我们更多的信心和勇气去面对生活的困难。