戴莹有多美（戴莹快被我们榨干了麻辣专访）

平台竞争越来越激烈，观众口味越来越刁钻，超级网剧越来越难做了？

4月14日，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹做客金鲛分享会（第3期），结合最近热播的新版《新白娘子传奇》，即将播出的《破冰行动》，以及过往播出的《无证之罪》、《独家记忆》等高能剧集，分享了新版《新白》的10大看点、网剧类型和流量突破的两大秘诀，以及超级网剧制作的9条宝贵经验。

▲第三期金鲛分享会现场

截止目前，由毒药&麻辣鱼等联合主办的金鲛分享会在机遇空间已经成功举办了三期，本期分享会更是首次突破百余人规模。与会嘉宾多是业内同行，初出茅庐者不在少数，每期必到者亦不在少数，他们在会后纷纷表示，每次来现场都能听到不少干货，都有很大收获。而戴莹却在现场向主办方吐槽说：“这次，我真的是被你们榨干了。”

▲戴莹

《新白娘子传奇》10大看点

4月3日，由于朦胧、鞠婧祎主演的《新白娘子传奇》登陆荧屏，距由赵雅芝、叶童主演的经典传奇已有27年时间。尽管舆论热议，话题不断，频上热搜，但豆瓣评分依然不高，那么关于新版《新白》观众可以探讨的真正意义哪里呢？

“经典是无法逾越的，但我们从一开始就做好了被吐槽的准备。”明知有难度，为何还要迎难而上？戴莹给出的答案，用5个关键词足以概括——情怀、传承、创新、东方美学、仙与美。

众所周知，《白蛇传》一个特别经典的中国古代的爱情神话。而在戴莹看来，《新白》里面的女性，跟拥有现代主流价值观的女性，是比较匹配的，也就是说她们并没有被封建迷信所禁锢，这也正是“我们去改编这个经典IP的基础所在”。比如，白素贞这个角色，她永远是主动地选择自己的爱情和生活。

为了在改编、翻拍过程中尽可能把风险降低，找到一个优秀的制作团队也是必须的，最终戴莹选中了北京电影学院78级的资深导演智磊来执导筒。从剧作呈现来看，整体制作精良，画风清透干净，塑造东方美学，再现宋朝唯美景致，剧中所呈现的整个影调无不实现了高度还原。

戴莹介绍说，从制作层面而言，新版《新白》手稿1000多张、服装4000多套、道具10000多件、特效镜头1.5-1.7万个，粗略计算不少于700分钟、摄影棚面积达20000平米。值得一提的是，该剧在无锡等多处实地勘景近3个月，“选取实景拍摄主要还是想营造自己的差异化，希望它能够区别以往的仙侠剧”。

为了切中年轻观众的代入感，新版《新白》的人物设定趋于年轻化，核心受众其实就是90后和00后，毕竟“很多90后和00后是没有看过92版《新白》的”。这样做还有一个好处就是可以邀请年轻一代人气演员出演，而且比较容易找演员，减少与赵雅芝等原版演员的演绎对比，演员也就不会有太大的压力，关键是更符合当下观众审美。延伸到剧外，所有的海报、预告片等，也都反映出了整个剧的调性，“就是你的产品定位，是所有元素传达出来的东西”。

在新版《新白》中，许仙首次由男性饰演，运筹帷幄为爱付出行动，而于朦胧则演绎出了不一样的许仙男子力；鞠婧祎饰演的白素贞变成了一个初入世事的年轻女子，造型仙美，清新脱俗又甜萌，从“单纯白”到“社会白”的成长，可静可动，灵气十足。“无论外在形象，古装扮相，还是内在性格，他们与角色还是比较匹配的，更为重要的是他们也愿意来挑战这些角色。”

2019“真仙CP”亮相，也是观众追剧停不下来的一个理由。在戴莹看来，于朦胧、鞠婧祎演绎的知书达理的这种甜，其实是快餐恋爱时代的一股清流。

除了两大主角，新版《新白》里其他角色定位也更为青春，更加鲜明，更为个性化。比如，小青是一个恣意洒脱的女汉子，更像“我们安插在许仙和白素贞身边的一个活的吐槽体”；而法海则是具有“双面”，一面严肃呆萌，但“永远比妖慢半步”，一面又执着捉妖，但他也有自己的心魔，也是在成长过程中……

而为了让该剧的老粉也有一个代入感，戴莹他们拿到了原版的音乐授权并进行了新编，演员方面也有传承，亦有比较巧合的结合，也都是为了一种情怀的再续。比如：叶童出演许仙母亲，27年后许家终于“三代同堂”；陈美琪出演小青母亲，完成了小青本人、小青身世闭环；赵雅芝虽然没有在剧中出现，但由她的儿子黄恺杰饰演许仕林，也实现了隔空传情。

尤其在经典剧情与知名场面上，新版在92版的基础上都有所保留，这种感动也是数十载未变。但通过对故事的新颖解读，观众倍感亲切又不失惊喜。比如：西湖断桥定情、智盗仙草、白素贞化蛇（许仙被吓死）、水漫金山等，都进行了更加丰富的解读，新增金如意这一全新角色丰富了许白感情线，并融入了“穿越时空”、“人化为妖”、“执念成魔”等仙侠、奇幻元素，让观众在精彩的过程中经历“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的观剧体验。

“既然要改编一个IP，它原来的受众一定有特别喜欢这个IP的点，找到这些个点是很关键的。如果再改编时，你说这不行，要改，那不行，也要改，既然都不行都要改，那你买个IP干嘛？所以无论什么IP，在改编的时候，很多精髓的部分，肯定还是要留下的。”戴莹说。

世上无难事，认真很重要。新版《新白》剧组的认真，也体现在剧本的打磨上，获得92版正版授权后，又花了两年时间来改编，“既要致敬经典，又要讨年轻人喜欢，这确实挺难的”。

在戴莹看来，新版的故事中，无论是大主线人物的价值观还是成长线都非常清晰，此外除了强情节增加可看性外，每一个故事都包含人性的多样性（亲情、善恶、爱恨），比如“我们包裹进来的每一个妖的故事都是带着情感的，就像第一个蜈蚣精的故事，其实就带着亲情的部分”，且立意更为深远，哲理性的元素也更能增加话题和探讨性。

类型和流量突破的两大秘诀

除了《新白娘子传奇》，截至目前，戴莹投资制作的超级网剧多达20余部，包括《心理罪》、《美人为馅》、《最好的我们》、《画江湖不良人》、《无证之罪》、《你好旧时光》、《悍城》、《原生之罪》、《独家记忆》等等，总点击量超百亿。根据真实事件改编的《破冰行动》，也即将在近期面世。

纵观戴莹所做过的剧，不难发现，会有两个特别明显的类型，一种是校园爱情剧，比如《最好的我们》、《你好，旧时光》、《独家记忆》，一种是推理探案剧，比如《心理罪》、《无证之罪》、《美人为馅》、《原生之罪》、《悍城》，等等。

“这两种类型的剧确实做了很多，一步一步也积累了很多的经验”，但她也因这两种类型被吐槽走向了两个极端，“不是谈情说爱，就是杀人放火”。但不管什么类型的剧，要想被观众认可，检验标准无非两个：口碑和流量。基于此，戴莹在分享会上提出了两条出路：市场化和差异化。

戴莹阐释说：“每一个类型，其实都有自己不太一样的市场属性。在明确这一点后，我们就要搞清楚去做一个剧的逻辑是什么，如果总是比较盲目地去追风向，去探究平台的喜好，这样的成功率是比较低的。”

于是乎，研究市场，就要比研究平台靠谱的多，“如果没有创新都是玩一样的套路，这个类型就没有希望了，也就不需要再做了”。

在整个市场的观剧受众中，大家都知道女性用户的占比非常大，到底有多大呢？戴莹指出，很多剧65%左右的主力消费人群是女性，而且女性还爱分享，相对来说比较容易穿透圈层，这也就是爱情剧为什么在市场比较受宠的原因所在。

戴莹举例称，在她所做的推理探案剧里《美人为馅》是难得的女性向作品，播放量高达30个亿，这也在此类型剧集破圈层中，反映出一个很鲜明的市场裂变。此外，在推理探案类型储备已经相当丰富，尤其是男性项作品更加拼专业的当下，《美人为陷》这种复合型的类型概念，不仅对女性受众有一定的友好度，更为类型突破开拓了空间。

除了性别对比，在年龄层面而言，戴莹表示，她一般会向年轻人靠拢，并把主要精力花在90后和00后身上。她接着分析称，“70后和80后现在能够贡献给互联网视频的时间其实非常少，平时追剧不是他们的日常，因为生活、孩子、家庭占据了他们大部分的时间，很难再有足够多的精力去追剧，除非这个剧爆了，他们才会好奇这个剧到底讲了什么。”

无论性别还是年龄，最终都会指向一个项目的产品定位。就做剧而言，身为制片人“首先要明确这个项目是拍给谁看的，你要非常清晰地知道你的核心用户是谁，同时你要非常清晰地知道这个剧的特色在哪里”。

而在择取项目的时候，这种特色其实就是一种差异化，“我非常需要你告诉我，你这个项目的创新点在哪，差异化在哪，这样我们再去打市场的时候，才有可能突出重围，因为现在的项目太多了，用户的选择也太多了”。

任何人做任何事都会有企图心，对做内容的人而言，最大的企图心就是希望自己做出来的每一个项目都能成为一个经典，但是哪那么容易？“如果你一年能做五个《延禧攻略》，那就不用工作，统统都去马尔代夫晒太阳了。”

平台方当然也喜欢这样的爆款剧，因为无论是长尾会员吸金和流量，都是一个普通剧集上百倍的影响力。但“爆款总是可遇不可求”，戴莹同时也表示，还有一种剧，即使普通，平台方也很喜欢，就是整个资金转换非常好的剧。她也给出了一组非常有趣的数据，大部分盈利或市场表现不错的剧集，豆瓣评分多数集中在5分到6.5分左右。

做内容的人都想做大口碑，但是具体在做项目的时候，或许就很撕裂。因为口碑剧集可能就仅限于很小的一部分圈层用户，所以即便是做内容，有时候也要做妥协，比如说“你真的投了一两个亿，可能换回一个大口碑，但回报只有小几千万，这样的生意你能做吗？”

超级网剧制作的9条经验

作为互联网“超级网剧”倡导者，戴莹自2013年着手组建爱奇艺自制剧部，全面负责网剧开发、投资、制作等工作，并率领团队成功将爱奇艺自制网剧推广成为了互联网领域的行业标杆。在此次分享会上，她也分享了自己6年多来制作自制剧的9条宝贵经验：

①专业是万能药，投机取巧碰运气是没戏的。无论是投资人、制片人或者编剧，你要把你的项目托付给一个人或一个团队，你自己首先要能够判别这个团队到底行不行，或者说与这个项目适不适合。尤其是不同类型的剧，除了专业，更讲求跟类型的匹配度，因为“也不是所有的导演都是万能的，可能有些导演他就拍不了玄幻剧，他不嗨这个”，所以“专业判断永远是万能药，你有这个，就有了一个托底的保障，即使输也不会输的很惨”。

②匠心是白开水，看着不值钱，但全渗透在细节里。业内几乎所有人都在谈匠心，也几乎被说的有些索然无味了，但有多少人真正在付出，愿意为项目多花些心思，其实所有人都能看得到。谈项目，讲匠心，不能只是高谈阔论，最终要看转换能力，这是一种专业和靠谱的体现。

她以小糖人的团队举例说，他们一直在用新导演，之所以敢用新导演，就在于他们为新导演配备了最好的制片团队，帮导演去实现理想的场景、服化道等等。“作为一个制片人，你掌握的越多，也就越敢去做更多的事情。当一个制片人深度把控一个项目的时候，即使这个导演明天走了，你也可以迅速换一个导演接上，这就是一个特别强的制片人，或者是一个特别成熟的工业会面对的情况。”

③创新是直升机。无论什么样的题材类型，如果没有创新，即使你做的再努力，也可能打动不了人，更打动不了平台，也就没有了合作可能性。反言之，如果寻求合作时，你的项目里面有几个创新点，可能迅速就让平台一下子看中你。

她以自己做过的《心理罪》说，在当下这个市场再去做，“太难了，即便去做宣传，说这是第二个《心理罪》，也未必有人想看”。她以韩剧的高概念、或者复合型概念为例，言称韩剧的很多题材虽然是换汤不换药，但他们复合元素里面都有创新，这种创新正是我们国内同行做项目时学习的关键。

④细节是度量衡。很多时候，我们其实都是在看一个项目的细节。“我所做的所有项目，定装的时候我都会去，因为那时候是可以抠细节的，我到不了现场，制片人也会把他们定装的所有图片，用手机拍给我，然后去调服饰颜色等各种细节。即使有了大的调性，也不见的一个东西就能完美呈现，这种完美，其实是通过细节一点一点抠出来的。”

⑤别抱着碰运气的心态，去测试别人的喜好，先问问自己是不是足够喜欢。她说，自己确实见到过很多抱着投机心态来碰喜好的人，因为他并没有什么主意，甚至对项目的也是一知半解，投机心态就比较严重。反观那些特别坚定地说，自认为题材真的很好，然后花了很多时间去做剧本，相信做出来品相也很好的，敢这么拍胸脯说的，基本上我们看了也确实不差。只有大家都发挥自己所擅长的，做到极致，这个市场才会更好，但能不能过得了自己这一关其实是很关键的。

⑥平台的人很苦逼，艺术家的追求，客服的命。虽然从一开场，戴莹就在吐槽自己其实是“做客服的”，但她也不时强调自己也是“有艺术家追求的”。她进一步解释说：“我不是一个独立制片人，我花的其实不是我自己的钱，花的是公司的钱，所以我还要想着怎么能够把公司的这个钱给赚回来，这其实是一个生意。”而当你因为一个项目，与平台方有了合作时，你肯定也要做出一个特别好的作品，才能对得起这份投资，你才是一个成功的制片人和商人。

⑦别研究平台关系，多研究项目。平台需要真正的好项目，而不是关系。戴莹坦言：“我这几年其实没有刻意去交朋友，跟我交朋友的人多少都有点项目的关系，所以真的都是平淡之交淡如水，真的是为项目而聊项目，也是因为真的没有时间，所以直接说事就最好了。”

她还吐槽《无证之罪》剧组没一个情商高的，包括导演在内“有时候见着我都不打招呼的，但一点也不影响我继续跟他们合作，因为我觉得他们能拍出好东西来”。所以，“你情商低点，但是你专业高，一样会有人跟你合作，而且也值得合作。有时就是这么简单，如果你想复杂了，可能是你没把心思放在项目上。”

⑧别仓促开机，给筹备多些时间，大家都从容些。这一点应该是毋庸置疑的，只有筹备越充分，项目成功的几率才会越大。写剧本，要提前去采风，而一旦拥有了一个好剧本，彻底输掉的可能性也不会很大。

改编自真实大案的《破冰行动》在剧本创作时，陈育新老师在两年多的时间里，多次跟当年办案的公安干警在一块聊细节，真正拍摄时也要还原本来的样子，多了解多感受才能够更丰富更立体。演员更要留出试装和围读剧本的时间。

她以自己的项目为例，试装一般是提前15天，不然工厂的工期是不够的，而且服装准备都是duble的，因为演戏过程中肯定会有损耗。“如果有一天平台催你这个项目一定要哪天哪号上线，你就跟他协商去，一点点商量，都是可以被说服的。因为他也怕花了一个亿，最后收到一个特别不好的戏。”

⑨艺术这份工作是有门槛的，不是努力就一定会成功。在戴莹看来，投机的时代应该已经过去了，所以“我们今天这个行业的门槛越来越体现出来了，并不是说谁想做就能凭兴趣爱好就能耍得很开的，这几乎是不可能的了。”

她建议大家未来做两种剧，一种是真正有平台托底的，做一些高品质的好内容，但一定要多花心思，当然这个过程会很艰难也会很漫长；一种是PGC分账剧，“我觉得这是年轻有活力的团队，能够很好控制成本的团队，可以去尝试的一个方向”。

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