经典剧ost（听完了700多首影视剧OST）

你上一次被影视剧OST洗脑是什么时候？

是80年代，跟随冯程程与许文强的爱情故事，听着主题曲，从此学会了你的第一句粤语：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休……”

是90年代，在那首荡气回肠的《好汉歌》中：“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇……”，随着梁山好汉们风风火火闯九州。

是进入千禧年，“陪你去看流星雨落在这地球上，让你的泪落在我肩膀。”一曲由剧中主角演唱的《流星雨》，是《流星花园》情感的延续，也成为了台湾偶像剧时代的眼泪。

是2018年那首《知否知否》，赋予李清照诗词旋律，让柔情古韵跟着剧集活了起来：“知否，知否，应是绿肥红瘦……”

还是在疫情之后的《想见你》追剧热潮中，跟着伍佰的歌声“所以暂时将你眼睛闭了起来……”，在不同的平行时空穿行。

每一代剧集，都有属于它的一代声音，“不见其剧，先闻其声”的效应也是其留下的时代烙印。

近年来，国剧OST随着影视行业的发展，也在不断成长。每隔一段时间，总会出现那么几位“承包整个OST行业”的歌手。

从国剧OST的演变中，我们能对观众喜好的变化、剧集与OST的关系略窥一斑。

2022国剧OST半年考

根据CCTV电视剧的不完全统计，2022年至今共上线了700余首OST，来自500多位歌手。

以下表格中列举了位居前列的、具有代表性的歌手作品，从中可以窥探出一些规律与变化。

在位居前列的几位歌手中，基本是“新老搭配”的模式。既有周深、刘宇宁、毛不易等近年来异常火热的年轻声音，也有之前一代的OST承包户，如张杰、张靓颖、郁可唯等人。

然而，即使是“新老搭配”，如今的OST市场的主流声音仍旧归属于年轻一代。更“老”一代的前辈歌手，则基本退隐，虽仍有孙楠献唱《山河月明》、齐秦献唱《相逢时节》，但也占少数。

其二，创作型歌手在OST领域占据着一定的比例。如陆虎是作曲人、萨吉为作词人，他们演唱的OST歌曲中，都不乏自己创作的影子。

他们虽不及明星歌手的流量，但在演唱自己投入创作的歌曲时，也许会更加理解歌曲之意境，拥有一丝更为真挚的情感。

值得一提的是，今年《风起陇西》片尾曲与摇滚乐队新裤子合作，二者进行了一次独特的尝试。

摇滚与古装的类型混搭碰撞出了新意，根据剧情与主题的命题创作加之摇滚乐手的独特个性，不失为国剧OST的一次创新。

其三，头部剧集往往都会释出OST阵容，邀请多位歌手助阵献唱，而不会是单一的一首歌曲。多位自带正向流量的歌手与剧集之间互相成就，形成热度反哺。

如《镜·双城》在公布OST阵容时，网友在看到周深、毛不易、张碧晨同时出现时都增强了对剧集的期待，根据歌手特性猜测剧情风格也成了大众的一大乐趣。

当然，最不意外的是，OST大户周深、刘宇宁以各11首的绝对优势遥遥领先。

而毛不易虽然今年的歌曲数量有所下降，但在总量上仍位居OST歌手头部，也有当年大火的《香蜜沉沉烬如霜》主题曲《不染》、《以家人之名》主题曲《我会守在这里》等经典作品。

总之，周深、刘宇宁、毛不易，仍然是大众心中公认的“国剧OST三大巨头”。

那么问题来了，为何是他们？为何偏偏是他们的声音？

被选中的声音——国剧OST演变史

这三位“巨头”，各自有各自的特色。

周深当年的一首《大鱼》唱得辽阔空灵，直抒剧中人物的情感命运，即使认为电影不尽如人意的观众大概也被这首歌曲所弥补了。本以为这将是周深的巅峰，没想到这只是他的开端。

周深的歌声总被人用“唯美”、“天籁”来形容，时而缠绵缱绻，呈现爱而不得的虐恋；时而干净纯粹，绽放出充满诗意的美好意境。所以他的歌声也经常出现在那些美好意境的爱情故事里，传递出有距离的美感与握不住的幸福。

而毛不易的嗓音多了一丝故事性与成熟度，娓娓道来生活的真谛，将听者代入他的故事里，直戳人心。

故而，毛不易似乎与那些都市的情感故事，或者稀松平常又暗流涌动的家庭叙事更加匹配，有感伤也有感悟，人送外号“毛be”。

刘宇宁则与这两位各具特色的“be意境”不同，他的声音低沉沙哑，有着一丝洒脱之气，不走扎心风格。他演唱OST的剧集的男女主大多柳暗花明，有了完满结局。

于是，刘宇宁获封“爱情保安”称号，观众感谢他用歌声守护着剧里的爱情，为他们披荆斩棘。

而风格不同的背后，是这些歌声重复“被选中”所折射出的共性。

他们都是歌手中的“实力派”，自身具备丰富的唱歌技巧与嗓音特色，剧集制作方选择他们不会出错，也是剧集情感铺垫的加分项。

并且，OST作为剧集内容链条上的重要一环，观众对它的期待早已成为观剧过程中的惯性。

这三位歌手本身自带正向流量，与影视剧OST的合作能吸引来一批年轻观众追剧，剧集与歌手的热度都有所增益。

最重要的是，OST会对歌手嗓音呈现出的故事性与画面感有更强的要求，一首优秀的OST是能将观众瞬间带入剧情与情绪，光是听到他的歌声，就能想起剧中的一点一滴，成为情感的“催化剂”。

前一代国剧OST大户张靓颖、张杰等人也都具备这样的特点，才会成为一代国剧中那个“被选中的声音”。

然而再往前追溯，回到上世纪的国剧之音，我们的父母爱听的是什么声音呢？

“漫漫人生路，上下求索”、“谁能告诉我，是对还是错”……当年形成“万人空巷”的《渴望》，也让无数人都能唱出毛阿敏同名曲中的这几句歌词。

曲调激昂、歌词质朴，朗朗上口，观众在歌声中再次寻找故事里主人公的答案。

“悠悠岁月”静静流淌，就这么流进了观众的心中，至今难忘。

杨洪基的《滚滚长江东逝水》，蒋大为的《敢问路在何方》，刘欢的《好汉歌》，风格磅礴大气，有着历史的厚重感，随着四大名著剧集的播出，它们成为了一个时代的经典之声。

以刘欢为代表的一众前辈音乐人，成为了父母一代中国最具知名度的国剧OST演唱者。

“千万里我追寻着你，可是你却并不在意。”

“这就是爱，说也说不清楚，这就是爱，糊里又糊涂。”

“数英雄，论成败，古今谁能说明白。”

“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里。如雾里看花，水中望月，漂来又浮去。”

刘欢唱过的这些经典国剧OST，旋律深深地扎根在观众的脑海，至今大家都很难不带着音调念出歌词。

无论是《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》这样的历史正剧主题曲，还是《过把瘾》主题曲《糊涂的爱》这般唱响私人情感的情歌，都有着庄重、豪迈、开阔、深沉的时代回响，是刻着时代烙印的强音。

但如今，这样的歌曲正在消失，从中也折射出观众群体对OST音乐审美的转变，以及剧集的演变。

上世纪的剧集多以历史题材正剧为主，和诸多反映时代浪潮的剧集，需要这般豪迈深沉的声音，才能呈现出剧集的沧桑质感。

而之后的电视剧也不再像这时的剧集那般严肃、庄重，有了年轻化、轻松化、娱乐化的转变趋势，追剧成为了愈来愈多年轻人的生活必备。

新一代国剧之声，也随之诞生。这些“被选中的声音”，与时代语境、剧集基调高度契合。

当歌声作为独立的作品

是情感的叠加、故事的延续

《隐秘的角落》当年的爆火，其OST的运用占据着不小的功劳。

以前是乐队吉他手的导演辛爽在剧集配乐上下了很多心思，每集片尾都使用了不同的片尾曲，来进行对剧集的延展探讨。

在他看来，片尾曲是对整个故事的补充，是一种延续。

一直以来，影视剧OST都是剧集重要的构成部分之一，他们可以烘托情绪、激发情感共鸣。

它们更是一个独立的作品，在剧集之外用音乐的方式诉说故事，阐释主题。

然而，随着影视行业近年来的加速发展，如今的OST行业也许已不再是过往追求“慢”和“精”的时代。

以前的影视剧OST更像是一件与剧集并驾齐驱的独立艺术作品，而当下的OST则更趋向于流水线上的工业产品。

再加之观众线上追剧时，习惯性地点击播放器上的“跳过片头片尾”按钮，影视剧OST虽然讨论度仍旧很高，但传唱度已不及父母那一代的国剧之声了。

它们不再是一代观众的共同记忆，不再是传递情感的时代声音，好像只是陪伴剧集走过一段路程，之后便消失于市场。破圈传播、过耳不忘的歌曲正在变少。

当然，OST的出圈也离不开剧集本身的品质，二者相辅相成。若剧情本身不尽人意，未能引发观众的共情，沉浸故事，OST的加成效应自然也微乎其微。

你上半年最中意的影视剧OST是哪首呢？

总监制丨庄殿君

监 制丨张雪梅 杨春果

主 编丨王彩臻

责 编丨蒋璇玮

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