周润发和张曼玉的电影（香港电影为啥越拍越差）

上世纪八九十年代，是香港电影的黄金时期，无论现在出现多少商业大片，不管小鲜肉如何霸占荧屏，可提起七八十年代的香港电影，没有人不知道王家卫的《阿飞正传》，没有人不知道徐克的《青蛇》，提起演员，没有人不知道张国荣，梁朝伟，梁家辉，没有人不知道林青霞，张曼玉，王祖贤等等。

那个年代，无论是电影院还是录像厅放映的大多都是香港电影，尤其是香港的警匪片、功夫片还有喜剧片，都非常受观众的喜爱，毫不夸张地说，那些影片每部都堪称为经典之作，即便现在拿出来看，也依然能引起共鸣。

可近些年，香港电影开始走下坡路了，鲜有优秀的影片播出，深受港片影响的影迷直呼"香港电影越拍越烂"，经典已经很难再现了，回不去的八九十年代，回不去的港片经典时代，这一现象确实让人痛心。

那么，究竟是什么原因导致港片越拍越差呢？今天我们来分析一下。

从演员上来讲，上世纪七十年代到九十年代，香港明星都自带光环，男帅女靓，而且他们个个都是演技派，像男神周润发、喜剧演员周星驰，女神张曼玉、关之琳、蔡少芬等等，她们浑身都是戏，有时候演技完全可以盖过容颜。

还记得《花样年华》里，张曼玉和梁朝伟在影片中的举手投足都那么令人赏心悦目，两人的花样年华，两人的隐忍深情，都被他们超高层次的演技诠释的淋漓尽致，尤其是梁朝伟，那双满含忧郁的眼神，直击人心。

电影中有一个镜头，月色下，张曼玉微低着头、双手合十依靠着墙，梁朝伟一手插兜站在离张曼玉一步远的地方，他们无须说话，只静静地站着，观众的情绪都会被调动起来。

但是，随着这批演员的老去，香港中生代演员出现了严重的断层现象，千篇一律的网红脸，毫不成熟的演技都让观众减少了对港片的期待。

悲剧演不出悲伤感，喜剧又很浮夸，隔着屏幕都觉得假的要命，想当年，周星驰的喜剧多走心，眼睛、鼻子、嘴巴都是戏。

人才的流失：九十年代中期后，香港导演和演员出现了大批量人才流失的现象，几乎有些影响力的明星都跑去好莱坞发展。

1995年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，1996年李连杰和徐克合作的《黑侠》在美国上映，1997年吴宇森凭借《变脸》在好莱坞站稳了脚。

但要强调一点，并不是因为人才流失导致香港电影走向衰败，而是因为香港本土电影市场不景气，这些人才会纷纷走出香港，走进好莱坞。

缺少内涵，粗制滥做，老港片更像一种文化，不仅好看，耐看，还经得起时间的考验，拿喜剧片来说，现在的喜剧片简直比动画片还幼稚，玩的都是用烂的梗，但回头去看那些经典喜剧片，《东城西就》、《唐伯虎点秋香》、《最佳拍档》等等。

这些电影不但笑点密集，而且台词也很经典，看似是单纯的搞笑，实则蕴涵了许多深刻的人生哲理，现在回过头去看，依然会一秒钟不差的从头看到尾。

跟风拍摄，停滞不前，细心的观众会发现，港片中同一题材的电影特别多，当一部题材的电影取得成功后，紧接着会有一波同类别的电影上映，当年《倩女幽魂》取得了高票房，很多人就开始跟风拍鬼片，相继出了《画皮--阴阳法王》、《钟馗嫁妹》，虽然都是鬼片，却难以超越

。

在一次北大演讲中，成龙大哥不无愤概的说："一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片，一个英雄片成功就拍100部英雄片." 不去创新，只在经典上复制，必然导致港片走向下坡路。

其实，还有一些外在因素，比如电视剧、新媒体的发展，还有盗版横行，网络的迅速崛起，这些都会对电影产生或多或少的影响。很多人说："香港电影再也回不到曾经的巅峰时刻了，"无论是香港电影本身问题，还是时代发展导致，总之，曾经的港片是无数人的回忆，也希望香港电影可以慢慢复兴。

作者简介：晨夕，两把刷子写作特训营学员

编辑助理：格理