怎么判断电影用了哪些焦距的镜头（一篇文章搞懂电影焦距）

凡是了解图片摄影的朋友，对于焦距这个词汇一定不陌生。在这里我就不去普及太过基础的知识了，咱们稍微深入一点去讨论。想弄清焦距问题，推荐学习些光学知识，会让你更好理解。曾经教我摄影的老师本身就是物理教授，而摄影技艺正是属于光学应用这个研究方向。所以焦距就是简单的光学知识，需要什么焦距就用什么焦距，不必太过纠结哪个焦距最真实，影像本身就是“错觉”。我们正是要利用这种错觉为我们的作品服务。

鸽子为什么这么大？（图3.1）

图3.1

这张图片曾在网络上受到过广泛热议。还产生了一句有趣的疑问：道理我都懂，可是为什么鸽子这么大？

确实近大远小的道理我们都知道，为什么还是感觉这个鸽子那么大？等我把这一切和大家说明白了，大家自然会对焦距有一个全新的认识。

一般我们用35mm焦距—50mm焦距的镜头模拟人的视角，因为视场角符合通常人眼的视觉感受。不过也只是模拟，镜头毕竟是镜头。在摄影界人们也习惯把50mm镜头称为标准镜头。（图3.2）当然这篇所涉及内容全部是以35mm底片为标准的。

图3.2

视场角宽、视野广的广角镜头焦距一般在16-35mm之间。能在很短的距离内拍摄大面积的场景，并突出景物远近大小的对比，增加纵深层次感，使透视关系有不同程度的夸张和变形，给人以空间深远、扩伸的感觉。（图3.3）

图3.3

广角镜头有着更能夸张近大远小的特性，那这个大鸽子就是用广角镜头拍的啦？但视角为什么这么窄？我们不妨做个实验。这是用28mm焦距镜头模拟拍摄的场景（图3.4），显然和照片感受到的不一样，视角太宽。

图3.4

因为照片裁剪过？很多人都喜欢用高分辨率去拍摄，也方便后期有裁剪空间，可裁过的画面每次都能产生你想要的透视效果吗？再放一张裁剪过的照片来看看（图3.5），是不是像多了。

图3.5

裁切画面会影响到人们的视觉感受，视角变了，但内部关系没变。看到裁切的广角画面，人们会自然的以视角窄的长焦镜头所能产生的透视关系去分析画面。所以作为创作者还要考虑，裁切在让你获得新构图的同时，能不能符合你需要的透视关系。

广角的视野广，会拉大空间关系，会使人物关系看起来疏远。但也能增加运动物体的视觉冲击力，离镜头越近，视觉冲击力越大。

那这个场景换长焦镜头拍摄会怎样？长焦镜头由于视场角窄小，能够跨越前景、突出中景、拉近远景，把较远的物件拍摄成较大影像，有拉近主体和压缩空间的作用（图3.6）。

图3.6

这里放一张用100mm焦距镜头模拟拍摄的画面（图3.7）。是不是更接近了。

图3.7

虽然100mm不算太长的焦距，远近的反差也不会像广角那么强烈但已经足能够感觉他们之间离得很近，能拉近人与人之间的关系。之前有一张图片就能体现这个道理（图3.8）。

图3.8

用长焦镜头，就能拉近两个人之间的关系，让人们更关注演员的表情。但不一定焦距越长越好，首先过长的焦距会使景深小得可怜，很多近距离拍摄都很难实现（图3.9）。也许你需要新的镜头（图3.10）。或者你需要缩小光孔，增大你的光源，这都意味着要花更多钱。其次，虽然长焦镜头拍人物不会像广角镜头那样把人物拍的那么夸张，但会使人脸显得不立体。我这里就有不少用200mm焦距拍摄的证件照，平时看着挺好看的小哥哥小姐姐，都变成了大饼脸。

图3.9

图3.10

长焦镜头能压缩物体间的距离，所以会增加压迫感。当与物体一同移动时，会因为前景和背景丰富的变化，使得运动的速度感增强。将长焦镜头运用得当，还能使得人群显得更稠密，车辆显得更拥挤（图3.11）。但也要注意，长焦镜头与其他镜头的组接。如果拍同一组人，标准镜头接长焦镜头还可以，但长焦镜头后面接标准镜头就会显得把人物给拉开了，很不舒服。

图3.11

如果用变焦镜头还能有更多的用法，变焦的同时配合着推拉。也可以广角近拍，或是长焦远摄，都是试出来的。理论不是看了就会了，要结合实践才能出真知。