电影七月与安生的细节（七月与安生导演崔亮）

继聚焦60后情感生活的《亲爱的她们》，探讨70后婚姻态度的《幸福从天而降》，描绘80后职场与爱情的《恋爱真美》.......后，青年导演崔亮执导的又一部都市情感力作《七月与安生》前日于爱奇艺独家首播。在开播不到两天的时间里，该剧的热度值节节攀升，截至目前，历史最高热度达6540，相较于播出首日实现27.9%的涨幅，后续表现可期。

该剧不仅是首次将镜头对准90后的成长经历，也是崔亮导演生涯中完成人物全年龄段讲述的重要章节之一，意义非凡。为什么会是《七月与安生》呢？

近日，崔亮在接受电视剧鹰眼（ID:TV-insight）独家专访时表示，他刚接触到《七月与安生》的剧本就被打动了，“与我之前拍的都市剧相比，剧版《七月与安生》中的人物年龄跨度更大，差不多接近十年，从点到即止的高中阶段，意犹未尽的大学阶段，到浓墨重彩的职场和后职场的阶段，这不仅给剧中人物的成长准备了特别充分的时间，也给作为导演的我，提供了更广阔的空间去合理安排故事的比例，完成形象的塑造和情感的表达。”

剧本创作三年几易其稿

细致描绘90后女生的成长物语

女性情感治愈话题剧《七月与安生》改编自庆山（安妮宝贝）同名小说，由完美世界影视副总裁苗萌、空中银河影业副总裁白宇担任总制片人，业内著名导演、编剧安建监制，青年导演崔亮执导，金牌编剧白一骢改编，资深制片人罗君辉担任总制作人，沈月、陈都灵、熊梓淇、邹廷威领衔主演，梁靖康特别出演，讲述了两个性格迥异的女孩——美满保守家庭里长大的乖乖女七月，与缺爱的叛逆少女安生，在十余年青春成长的中，经历得到和失去，以及人生的洗礼，最终各自获得幸福，重新定义自己的故事。

在接触电视剧《七月与安生》的剧本后，崔亮一直在思考如何在原作的基础上进行一番贴近当下年轻人的真实生活，符合当下主流价值观的创新，“电视剧《七月与安生》的故事跨度比较长，我们希望用丰富全面的元素、人物更加细腻地去展现两个女生的成长故事和情感关系。”

为此，该剧在剧本创作阶段就花费了大量心血。《七月与安生》的剧本创作历时近三年时间。最初，几个编剧在制片人带领下反复揣摩修改，完成了剧作最初的人物设定和故事情节的讲述。而在崔亮导演加入后，大家又一起把整个创作方向做了调整和梳理，封闭创作了半年，才完成了最后拍摄用的定稿剧本。

首先，电视剧《七月与安生》将剧中主要人物的年龄进行了后置，把目光聚焦在时下非常鲜活、丰富多彩的90后人群。为了与90后人群产生共情，该剧延展了故事的体量和情感类型，除了描绘令人追忆的高中、大学时期的美好青春时光外，还用了大量的篇幅讲述了七月和安生的原生家庭生活，并着重勾勒了两位女生告别校园迈入社会后的职场和后职场场景，多层次诠释两位女生十年间的变化、矛盾与和解，真实呈现当下年轻人友谊的成长，爱情的成长以及事业的成长。

其次，电视剧《七月与安生》还对人物和故事进行了大量的细化和梳理，塑造了几个非常具有生活质感的新人物，比如七月和安生职场阶段的上司，精致利己的商业精英韩东；被情感伤害过，又用工作伤害自己的职场女强人嘉姐；非常单纯善良，为了爱可以不顾一切的九月等。其中韩东将和男主角苏家明一样，在七月和安生的成长路上扮演重要的角色；身为七月的弟弟，九月也将会与主人公展开一系列情感的纠葛。

最后，该剧还适宜地增加了主角的父辈们在剧中故事和情感阶段的参与度，把90后成长中父母的感受和反映做了精确的表达，定能让不同年龄层的观众感觉到更多有生活映照的人物、事件和情感。

重拾青春温暖回忆

以写实风格勾勒高浓度闺蜜情感

谈及青春题材的影视作品，观众最先想到的莫过于成长的痛苦和残酷，而在电视剧《七月与安生》中，崔亮更多的是想呈现出残酷和痛苦之外的美丽，并用温情的镜头记录了90后成长中的温暖和爱，成长之后的善良和美好。

从最新播出的剧情可以看到，恬静如水的七月与张扬似火的安生虽然成长背景不一，性格也截然不同，但不妨碍两个人相互吸引，在踏入中学校门后，宿命般地成为了朋友。她们一起上课、一起打闹、一起罚站，共享生活中的喜怒哀乐，一句“我的就是你的，你的还是你的”尽显青春少女友情的纯真和信任，让观众重拾关于青春的温暖回忆。

只是，再坚固的友谊也难免有矛盾、有争吵，七月与安生在经历种种事件后，也因诸多误解出现了间隙和分歧，好在跌跌撞撞、浮沉十多年后，两人一步步在伤痛中和解，寻得友情、亲情、爱情的真谛，可以笑看岁月，友谊相伴，勾勒出友情最真实的模样。这些经历多少存在于每个人的学生时代，观众可以从她们身上看到自己的影子，更可以通过她们映射自己或周围人的故事。

这种情感正是整部剧最触动崔亮的地方，“七月与安生两人之间的感情很真诚，她们互相包容，互相保护，互相成全。而我指的这个真诚是说不加掩饰，不存虚伪——学生时代，她们是好朋友，友谊非常纯真；职场阶段，她们成了竞争对手，为事业拼尽全力；爱上同一个人时，她们又可以不加掩饰地去抢夺和保护爱情；等到历经风雨和解后，她们又能够不计前嫌，坦坦荡荡地放下。相较于我们认知中的两个女孩的关系，七月与安生的经历更多元，情感浓度更高，内容更丰富，所以每一次的情感表达都特别的有分量。”

同时，这也正是全剧最想传达给观众的情感，在崔亮看来，“咱们常说生死之外都是小事，我们可以拼尽全力让这些小事变得精彩，变得纯粹，变得真实。同时也要看得清，无论是情感还是其他的任何事情，有过争取，有过获得，又懂得取舍和放下，那样的人生才是精彩的，才会不留遗憾。”

为了凸显全剧真实、善良、包容、和解的情感表达，电视剧《七月与安生》除了在人物塑造和故事打磨上苦下工夫，在视觉语言的呈现上也做了颇多设计。画面上，全剧色调趋于清新明亮；服化道上，力求真实自然；镜头上，平稳细腻，将两位女生的情感娓娓呈现。

崔亮认为，影像和故事一样，都是反映生活的。“我的理解中，生活中有酸甜苦辣，但我们心中要有阳光。所以在影像表达上，我始终坚持在真实的基础上进行美学设计，用清新但不刺眼的色彩，用缓缓流动的影像来呈现故事，让观众能够感觉养眼但又不猎奇，观看舒服但是不疲惫。”

坚守剧集创作初心

成就真实生动的七月与安生

回忆电视剧《七月与安生》的创作过程，崔亮表示剧中创作班底都是年轻人，大家都能够非常清晰地抓住人物的时代特点，又非常有默契，所以在沟通推进中并没有遇见太大的挑战，“非要说难点的话，就是在创作过程中的坚持，也就是始终不忘我们一开始要讲述剧中故事的初心。”

除了在剧本创作阶段的精益求精外，该剧在拍摄阶段同样拼尽全力。电视剧《七月与安生》的拍摄主场地位于宁波，而拍摄期间正是宁波最热的时候，但剧组的演员和工作人员，面对每天从早到晚的连续拍摄从不叫苦叫累，每场戏都拼尽全力。

据导演回忆，剧中安生有一场重要的情绪爆发戏，因为涉及的演员比较多，也避免演员情感消耗过快，需要多次走戏让大家尽快磨合好，“我还记得那天特别热，走戏走到第三遍的时候，沈月一下子晕倒在地。全组都很为她担心，赶紧送她到医院。但沈月打完点滴就立刻投入到现场继续拍摄工作了。她就跟安生一样，坚韧、努力、执着。”

一部好戏是需要全组人员有一股子热血和拼劲的。“像陈都灵也是，她看着特别的秀气和细腻，需要被保护。但剧中的七月有很多情感表达的情节，需要人物的强爆发力，陈都灵完成得非常好。在我们拍七月和家明分手戏的那天，正好有台风，为了精准地抓住时间点和人物情绪，她走了一两次戏就直接开拍了。我其实很忐忑，但陈都灵完成得很精准，演完之后她哭得几乎虚脱了，而且根本出不了戏。工作人员过去的时候，她说的第一句话就是，‘我这个状态行吗？不行我还可以来。’”

除了演员拼命的在创作外，电视剧《七月与安生》在细节上也非常较真。因为剧中人物的成长线比较丰富，比如安生在高中刚毕业的时候外出流浪，七月在后期遭遇人生命运的坎坷和波折以后出去疗伤，该剧即使只有少部分的戏份也会特地去到另外一个城市取景拍摄，包括上海、西安、重庆等。“有些场景只有到当地的环境拍摄才能完成影像化的区分，如果只是借助在另外一个地方拍摄，出来的效果会大打折扣，失去真实感”，崔亮强调道。

也正是因为剧组的认真严谨，才有了电视剧《七月与安生》中扎实的故事内容，落地的人物关系和情感升华，才能在播出之后得到观众的肯定和认可。

结语

“我们拍电视剧《七月与安生》的时候，时时刻刻秉持着敬畏心，怀揣着诚意，就是希望有一天能够跟观众一起分享剧中打动人心的故事，感受两位姑娘特别不平凡的经历。希望我们的诚意能被观众感受到！”眼下，该剧正在爱奇艺热播中，七月与安生的故事将一一呈现给大家。

【文/ 电视剧鹰眼】

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