情书是世界十大爱情电影吗（纪念情书上映20周年）

时光网特稿1995年3月25日，岩井俊二执导的电影长片处女作《情书》在日本上映。那时还是青葱少年的主演柏原崇（18岁）和酒井美纪（17岁）将自己最美好的年华永远地留在了这部影片中，而另两位主演中山美穗和丰川悦司也凭此片达到了演艺生涯的巅峰。

这部影片讲述的是一个唯美的爱情故事：女主人公渡边博子（中山美穗 饰）对未婚夫藤井树（柏原崇 饰）的死一直念念不忘。一个偶然的机会，博子发现了毕业纪念册里藤井树当年的地址，尽管听说当年藤井树的家早已拆毁改成公路，依然寄出一封信表达自己对已在天国的未婚夫的思念。

不料不久后居然收到回信，一番阴错阳差才发现回信人是当年和未婚夫同名同姓的女“藤井树”（中山美穗 饰）。二人继续保持通信，博子在女藤井树和男友秋叶的帮助下告别了过去，接受新的生活；而女藤井树也在对男藤井树的追忆中发现了当年那份真挚懵懂的爱情……

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——《情书》现象级观影——

掀“纯爱电影”热潮

据说日本有家电影院这一部片子放了半年之久，因为永远有人愿意看了又看。而影片的主要拍摄地——富有浪漫异国情调的北海道小城小樽，也因为这部电影吸引了大量外国游客，旅游机构还开发了《情书》旅游专线。更令人惊异的是，该片1996年在台湾上映、1999年在韩国上映时的观影人次甚至超过了日本本土。

舒缓如水的《情书》，有着典型的日本味道：哀愁而清寂。校园生活、暗恋主题，光是这两个元素就足够让人感慨许久了。青春期那种混沌初开的暧昧情愫总是让人念念不忘，男生女生之间酸酸甜甜的小情绪也让人终生回味、欲罢不能。如今20年过去，当年观看此片的少男少女多半已为人父母，责任和义务慢慢成为了生活的重心，“以慵懒作反抗，以空虚为性感”的无忧无虑的少年时代一去不复返，此刻的追忆反而更显弥足珍贵。

岩井俊二的电影语言更是赋予了这种情怀一种近乎梦幻般的质感：朦胧的用光、复古的色调、深情的音乐……故事从容推进，有条不紊，直到片尾“以画代言”的“情书”浮出水面，谜底才被揭晓，岩井俊二不疾不徐地穿针引线，让这部电影美得小心翼翼又惊心动魄。难怪此片成为一代人心目中难以磨灭的经典，并由此掀起一场“纯爱电影”的观影热潮。

当然“纯爱电影”绝不是岩井俊二的发明，这种主打年轻男女（大多是在校学生）之间单纯无暇爱情故事的电影1980年代的日本就有，但对于广大中国影迷而言，正是岩井俊二的《情书》才让他们理解了“纯爱电影”这个并不算严谨的电影分类。而《情书》也影响了之后整个东南亚无数同题材电影。这其中最典型的例子除了岩井俊二自己的《四月物语》、《花与爱丽丝》之外，就是一直被岩井俊二的光芒遮盖的、《情书》的副导演行定勋于2004年执导的另一部经典纯爱电影《在世界中心呼唤爱》。

《情书》海报。定格在相貌酷似的女藤井树与渡边博子撒肩而过的一刻。

■ 怀旧复古

光是“写信”这件事情，在今天就已经很罕见了，试想在一个靠每天刷朋友圈聊微信沟通的时代，《情书》这样的故事要如何展开呢？而电影中频频出现的自行车、图书馆、小城街景也都带着舒缓、沉郁的复古气息，和我们今天快节奏的生活方式形成鲜明的反差。不愿从老房子搬走的爷爷、被拆迁改成马路的藤井树的家，则从侧面向我们传递了那种对往昔的珍视与怀念。

此外，同样是出现在影片中的相机，博子寄给女藤井树的宝丽来 SX-70 ALPHA1受到了极大的关注，运动会上少年藤井树手上的尼康f4却鲜有人问津。其实两部相机都是胶片机，说起来ALPHA1即时吐片还要更速成一些，但f4黑漆漆的金属外表看起来太像数码相机了，ALPHA1却是罕见的皮质外套古董折叠机，而我们所谓的“情怀”恰恰常发生在旧而美的东西上。

女主人公写信读信

■青春梦幻

岩井俊二显然是把玩“超现实”的高手：图书馆中白色窗帘旁出现又消失的美少年，20年来不知让多少少女念念不忘。那种独属于青春期的、难以言表的亦真亦幻、似有还无，被这个场景精确地还原出来，极大地提升了电影的气质。

而“两生花”般的博子与女藤井树在街边的相遇和错过，也别有一番韵味。在谈到这两个场景的构思时，岩井俊二坦言这是受到村上春树的影响：“村上老师曾说‘现代小说家必须多少超越现实主义’，并说要以自行准备的‘超自然的’，‘幻想的’等关键字眼为催生剂来进入‘非现实世界’。”

图书馆里白色窗帘旁的美少年

■少年心气

岩井俊二精确地捕捉了青春期少年那种难以名状的少年心气。比如少年藤井树喜欢少女藤井树，表现的方式就是恶作剧式地把套在自己头上的纸袋突然罩在暗恋的女孩子头上。这种通过欺负和调戏来让对方注意自己的做法在现实生活中非常普遍，这也是很多男观众对此片深感共鸣的原因。

而那种独属于少年的羞涩和含蓄也被拿捏得极具诗意：你说，读书卡上的“藤井树”到底是男藤井还是女藤井呢？

青春期少年的心气、含蓄与羞涩

——《情书》创作溯源——

从村上春树《挪威的森林》说起

青年岩井俊二

岩井俊二坦言《情书》的创作严重受到日本作家村上春树的经典作品《挪威的森林》的影响。村上的这部长篇爱情小说自1987年问世以来，已成为日本销售总量最大的书籍，截至2011年，该书的日本国内销量就已突破1500万册，平均每6-7个日本人就有一人有这本书，其流行程度不言而喻。

村上的《挪威的森林》问世时，岩井俊二只有24岁，内心也和书中的主人公一样困惑迷茫。到了1994年，刚刚拍完《爱的捆绑》初露锋芒的岩井俊二已年过三十，打算趁自己“还拖着青春时代记忆尾巴”的时候，拍一部纪念青春的电影，而且是“让全日本少男少女流干眼泪的，能留在人们记忆中的漂亮东西”。有一次他帮朋友挑选送女朋友的礼物时，意外地发现见证自己青春的《挪威的森林》多年以后依然是馈赠年轻女孩的首选，于是内心蠢蠢欲动，想把它拍成电影。

但由于那时村上春树还在中国旅行，版权的事没法商量，再加上他本人也曾

村上春树和他的《挪威的森林》

多次拒绝把此书改编成电影的提议，于是岩井只好绕道儿走：同样是讲年轻人的爱情故事，村上主打现实主义，岩井主打浪漫主义；同样是探讨生与死的主题，村上的原著比较悲伤沉重，岩井则清寂舒缓，结局光明带来希望；同样是文艺青年，村上的主人公喜欢弹吉他听摇滚乐，岩井的主人公喜欢摆弄普鲁斯特的《追忆似水年华》……

而在人物设定上，两部作品其实也有诸多重合：男藤井树就是木月；博子就是直子和渡边彻的混合体（甚至博子的全名都叫“渡边博子”）；秋叶就是绿子（岩井还笑称：不过不是“刚刚迎着春光蹦跳到世界上来的一头小鹿”罢了）；女藤井树就是玲子……性别的调换、人物关系的重组，再加上博子和女藤井树类似基耶斯洛夫斯基《两生花》的设定，使得一般的观众很难一下子发现二者的关联。

陈英雄执导的电影《挪威的森林》

2010年，越南裔导演陈英雄将《挪威的森林》搬上了大银幕。但也许是因为导演对原著的理解不够，也许是因为文学作品的影视改编本来就存在着巨大的难度，即使是村上春树亲自参与编剧工作，也未能挽回这部电影低迷的口碑。

相比之下，《情书》对《挪威的森林》的借鉴和改编则充满了岩井俊二的个人风格，聪明大胆、不露痕迹却又同样保留了典型的大和民族气质——纯爱的唯美、错过的遗憾、阴阳两界的残酷。岩井俊二日后的作品也慢慢被同时贴上“纯爱”与“残酷青春”这两个看似矛盾的标签。

—— 诗意浪漫与残酷青春 职业生涯——

从文艺小青年到全才大导演

岩井俊二毕业于横滨国立大学（该校的知名演艺界校友包括著名木偶动画大师川本喜八郎、老牌摇滚乐队B’z的主唱稻叶浩志）。早在大学期间，他就是狂热的艺术青年，即使饿肚子也要买胶片尝试8毫米电影的拍摄。他曾组织过多次小规模的个人作品放映，虽然来看的人非常少，但也有人表示看后感动得热泪盈眶或是开心大笑，这些早年的经验极大地鼓舞了岩井日后坚持自我、不向多数人妥协的创作态度。

岩井俊二在拍摄现场

毕业后的岩井俊二因生活窘迫惨遭女友抛弃，于是不得不开始认真考虑生计问题。他投身电视界的几年中，一直从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作，这段经历深刻地影响了他日后的作品风格。1990年代初期，他执导的几部电视电影好评不断，1994年讲述都市情感异化的《爱的捆绑》又获得了极大成功，不但被制作成电影发行，还在1995年柏林电影节获得NETPAC奖。

1995年，岩井俊二的首部长片电影《情书》诞生，终于让这位年轻的导演崭露头角。之后《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，宏大庞杂的第二部长片作品《燕尾蝶》又成了卖座影片，岩井俊二声名鹊起，1998年的《四月物语》这部清新小品却又重新回归了小格局的青春、纯爱主题。2001年的《关于莉莉周的一切》成为“残酷青春物语”的代表作。2004年的首部喜剧作品《花与爱丽丝》上映，又一次引起强烈反响。2015年2月，新作动画电影《花与爱丽丝杀人事件》终于上映，而此片正是他2004年的经典作品《花与爱丽丝》的前传。

值得一提的是，岩井俊二是少有的全才型导演，不仅亲自写小说、写剧本，参与剪辑工作，还亲自出马担任电影的音乐制作人。对此他坦言，导演其实不是一个专业性很强的工作，自己这么做是为了能和各个专业部门能有更好的沟通。亲力亲为虽然耗时耗力，但他非常享受和电影“痛并快乐着”的“恋爱长跑”，慢工出细活的作品也更能够精致饱满。这就是为什么这位导演作品出得这么少，却几乎部部堪称精品的原因。

上：《爱的捆绑》《梦旅人》《燕尾蝶》《四月物语》

下：《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《吸血鬼》《花与爱丽丝杀人事件》

—— 诗意浪漫与残酷青春 电影美学——

“小清新鼻祖”真的清新吗？

《关于莉莉周的一切》拍摄时期，因角色需要亲自为伊藤步落发，后者因此两年无法接戏

对于中国的不少“80后”和“90后”而言，岩井俊二几乎就是“小清新”的鼻祖。而生于1963年的岩井俊二如今不知不觉已过52岁，文艺男神成沧桑大叔，再说“小清新”已经“不科学”了。

事实上，岩井俊二的电影从来也不是兜售给无知少年的文艺鸡汤，“小清新”的标签实在不足以概括他的风格。他的作品总是倾向于在唯美、纯情的表相之下暗藏杀机，缓慢从容却暗潮汹涌，不看到最后几分钟，你很难完整地理解创作者的想法。这一点在他最重要的几部长片作品，从《情书》、《梦旅人》、《燕尾蝶》到《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》中无一例外。

为了寻找更多的可能性，开发更大的创作空间，岩井俊二经常潜入女性的感情世界，他的作品主人公也多半都是少女，以至于常常有人吐槽这位怪大叔其实有颗“少女心”。但岩井俊二作品中的女孩子美丽迷人却不卖弄、多愁善感却不矫情，这是他的作品深得女性观众喜爱的重要原因。

同时，岩井俊二作品中的主人公又多半来自破碎的家庭：缺少关爱、孤独迷茫，却又渴望自立自强，活出属于自己的人生。命运与性格的博弈、错过与失去的无奈总是像一团隐形的乌云笼罩在少年们看似平静无忧的生活中，而这种隐藏在虚幻华丽青春梦下的真实痛感，恰恰是其作品持久不衰的魅力所在。

岩井俊二电影作品中的女性角色

——诗意浪漫与残酷青春 中国情缘——

作品与经历里的中国痕迹

值得一提的是，岩井俊二非常关注中国，这在他的作品中有着非常鲜明的体现。在1996年《燕尾蝶》中，主人公被设定为上海偷渡客，与他当年的上海之行有着直接的关系。黄昏时分的里弄里，人们在户外一边洗菜做饭一边聊天，空气里飘着油烟味和饭菜香——这一幕深深打动了岩井，而这样充满人情味儿的场面在当时的日本几乎绝迹。于是上海人的生机与活力被注入故事主人公的灵魂中，与岩井俊二眼中死气沉沉的日本人形成了鲜明的对比。

《燕尾蝶》的故事背景是上世纪90年代的上海人赴日淘金潮

而虽然一直被奉为“纯爱电影大师”，岩井俊二却一贯羞于在电影中说出“我爱你”这三个字。即使在2004年的《花与爱丽丝》中，爱丽丝（苍井优饰）那句笨笨的中文“我爱你”，也是首先用在父亲身上，然后才羞涩地说给不懂中文的小志（郭智博饰）。

可见在岩井俊二的眼中，中文的分量有多重。

岩井俊二还和中国的艺术家有过合作。比如2014年8月上海国际艺术节上亮相的舞台剧《爱·捆绑》序曲，就是由“戏剧女魔头”苏丹导演、岩井俊二担任监制的作品。而这部混合了昆曲、摇滚乐、装置艺术的前卫作品正是改编自岩井俊二早年的电视电影《爱的捆绑》。尽管这部作品最终由于种种原因未能完成，但岩井俊二多次来访中国，并与导演探讨了两年剧本，还是可以看出他的谨慎与重视。

2014年10月14日晚在北京工体，“中国摇滚教父”崔健的电影处女作《蓝色骨头》首映礼上，岩井俊二也低调地出现在内场观众席上。

此外，岩井俊二还是华语歌手王菲的忠实粉丝。1996年的《燕尾蝶》中，恰拉演唱的《南海姑娘》是王菲翻唱自邓丽君的名作，该片的主题音乐也是从这首歌的第一句旋律发展而来。而2001年《关于莉莉周的一切》中的“莉莉周”，原型正是王菲。

2011年11月，偕同钢琴家牧野由依来华举行“岩井俊二电影音乐会”并亲自演奏。

——《情书》主演今昔——

巅峰已过，风华不再

中山美穗（饰 藤井树/渡边博子）

中山美穗

不同于《情书》中的其他几位，在出演电影《情书》之前，中山美穗早已凭借1986年的《水手服反叛同盟》和1987年的《偶像妈妈》以及多张唱片成为红极一时的偶像明星。而中山美穗自1985年出道以来也一直很活跃，无论唱片还是影视作品，都可谓成果颇丰。

在塑造了《情书》中深入人心的博子与藤井树之后，中山美穗另一部广受好评的重要作品则是1997年竹中直人执导的电影《东京日和》。在这部以日本著名摄影师荒木经惟与亡妻青木阳子的真实故事为基础改编的电影中，中山美穗饰演了一个因为内分泌失调而显得颇为孤僻和神经质的妻子，颇具深度的演绎完全颠覆了《情书》中的清纯形象。

而近些年来中山出演影视作品包括与堂本刚主演的日剧《柏拉图式》（2014）、“恋爱之神”北川悦吏子执导的《得买新鞋了》（2012）、韩国导演李宰汉执导的《再见，总有一天》（2010）等。但是这些作品无论口碑还是影响力都远远难以和上述两部作品相提并论。

而从去年开始，中山美穗的感情生活似乎比她的作品更受关注。先是2014年5月传出中山美穗与定居法国巴黎的音乐人涩谷庆一郎大搞婚外情；后是在7月份终于与作家兼歌手前夫辻仁成结束了长达12年婚姻，且被指责为个人幸福抛弃儿子。涩谷高调秀恩爱的做法以及酒醉施暴、前妻死因不明的传闻令二人饱受争议，甚至中山还曾因婚变事件与媒体发生矛盾——中山美穗30年屹立不倒的“女神”形象正经历着严峻的考验。

《情书》剧照。女一中山美穗与男二丰川悦司

丰川悦司（饰 秋叶茂）

丰川悦司1983年初次登上舞台；1991年凭借电影《十二份温柔的日本人》开

丰川悦司

始受到人们注意；1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注。1994年主演岩井俊二的电视电影《爱的捆绑》获得好评。同年在日剧《跟我说爱我》中饰演的哑巴画家深入人心，甚至掀起了一阵全日本学习手语的风潮。而直到1995年的《情书》，才使丰川真正走向巅峰。凭借此片他先后获得第5届日本电影批评家大奖最佳个人奖、第20届报知电影节最佳男主角、第17届横滨电影节最佳男主角、第10届高崎电影节最佳男主角等奖项。

《情书》之后，丰川每年都至少有一部电影或电视剧作品问世。最近的作品是2015年情人节上映电影《娚的一生》。从目前曝光的预告片看来，今年已经53岁高龄的丰川已难掩沧桑，但这位一直以来算不上俊朗的实力派老将经过岁月的洗礼显然更有成熟男人的味道。

值得一提的是，2001年时，丰川曾与中山美穗再度搭档男女主角，出演北川悦吏子编剧的日剧《恋爱故事》。

柏原崇&酒井美纪

柏原崇（饰 少年藤井树）

下为柏原崇38岁生日照

2015年3月16日，柏原崇迎来了自己38周岁的生日。当年《情书》里羞涩内向的美少年如今早已是略带沧桑的帅大叔。而20年来，柏原崇一直非常活跃，参演了不少影视作品，挑战了很多性格各异的角色，甚至还曾尝试亲自编剧。

事实上，虽然凭借《情书》，柏原崇一举夺得第19届日本电影金像奖新人演员奖、第10届高崎映画祭新人男演员奖以及第21回大阪映画祭新人奖这几个重量级奖项，该片在韩国上映后也立即让柏原崇获得爆炸性的好评，但真正让他施展开拳脚的其实是1996年的日剧《白线流》和改编自人气漫画的《一吻定情》。

在《白线流》中，饰演优等生长谷部优介的柏原崇风头甚至盖过了男一号长濑智也。而在《一吻定情》中，柏原崇饰演的IQ值高达200的超级天才入江直树则让柏原崇从日本一路火遍东南亚，甚至在台湾掀起一阵“崇崇危机”，柏原崇的乐队演唱会也在台湾引起轰动，演艺事业达到巅峰。在2013年的新版《一吻定情》中，时隔17年的柏原崇友情客串了剧中的“山下崇”医生，让不少当年的影迷感慨万分。

此后柏原崇主演的影视作品大多没有引起多么热烈的反响，事业一直处在不温不火的状态中。2002年12月，在拍摄富士电视台连续剧《爱相随》时，柏原崇被诊断出颈肩腕综合症，随后不得不在只拍了两集的情况下退出剧组住院治疗，半年后才复归。这之后的柏原崇也开始出现在一些热门影视剧中充当配角，比如2006年的大热日剧《白夜行》。

值得一提的是，2014年，柏原崇向中国抛出了橄榄枝，自编自演了一部微剧《幸福计划》。携手中国女孩林初寒一起打造一个励志爱情故事，影片也选在广州和东京两地拍摄。同时柏原崇也作为深圳卫视《年代秀》的神秘嘉宾，首度亮相中国综艺节目。

而进入新世纪以来，柏原崇的感情生活也成为新的焦点。先是与模特畑野浩子不到两年的婚姻于2006年匆匆收场，后是于2010年被曝与日本知名女歌手、演员内田有纪拍拖。有趣的是，内田有纪坦言自少年时期一直以来的偶像正是电影《情书》的女主角中山美穗。

《情书》剧照。柏原崇与酒井美纪演绎未被道破的少年心事。

酒井美纪（饰 少女藤井树）

酒井美纪最初是以偶像歌手的名义出道的，但从今天看来，作为歌手的她远不

酒井美纪

如作为演员的她更出名。

酒井美纪参演的影视作品不多，戏路也比较窄——自1993年出道以来，除了在日剧《红色徽章》中挑战妓女角色和在电影《富江3：重生》中挑战恐怖片以外，其余角色几乎都是可人的小家碧玉。而除了《情书》中的少女时代藤井树和1996年《白线流》中坦率、充满正义感的七仓园子之外，酒井美纪也再没能留下足够经典的影视角色。当然，这和她本人始终坚持走清纯路线不无关联。

2008年10月19日，30岁的酒井美纪嫁给了一名比她年长4岁的医生，邀请了约260名宾客出席了婚宴，其中就有《情书》的导演岩井俊二和男主角柏原崇。岩井俊二大赞酒井美纪有眼光，找了一个貌似韩星的医生做丈夫。但婚礼上略显憔悴的酒井美纪却让当年通过《情书》结识这位玉女的粉丝们大感心碎。

2010年3月，酒井美纪平安生下一胎男婴，当年的青春女神如今已为人母。而在2014年的热门日剧《明天，妈妈不在》中，酒井美纪也真的饰演了小女孩“钝器”的母亲。

关于《情书》你所不知的N件事

片尾，借书卡背后的画像为女藤井树揭开了一个多年前的谜底。

片中女藤井树的家——北海道小樽市的旧坂别邸，已于2007年5月26日的一场火灾中被烧毁。

在影片中扮演女藤井树母亲的华裔（祖籍中国台湾）女演员范文雀已于2002年11月5日下午1时38分，因心脏病突发去世。终年54岁。

中山美穗在片中共有三名替身：川村恭子（与秋叶走在出租车旁）、柳泽美纪（大街上骑自行车去寄信的女藤井）、桦泽千鹤子（山上呐喊背影）。

片中男藤井树掉下山谷后唱的歌是日本知名女歌手、日本顶级偶像松田圣子的《蓝色珊瑚礁》。而中山美穗作为歌手的早期专辑编曲团队和松田圣子的班底有着极高的重合度。

影片中博子寄给女藤井树的折叠相机是宝丽来 SX-70 ALPHA1。1972年，正是SX-70开创了即时成像相机自动吐片的革命。该系袖珍型折叠相机一经推出就风靡世界，到70年代中期时已售出超过600万台。SX-70一共有五个版本，影片中的ALPHA1始于1977年。这种相机后来又出现在彭浩翔的《春娇与志明》中。

影片拍摄时神户只下了一些小雪，位于更北边的小樽却下了非常可观的大雪。所以原本应该在位于日本西部的神户拍摄的场景实际上是在小樽拍摄的。影片外景多在小樽拍摄，除了片末出现的男藤井树当年去世的大山，拍摄地为关东地区西侧的八岳山麓。

影片的主要拍摄地小樽不仅以雪景著称，也是日本著名的玻璃之城、“灯的故乡”，市区内有多个玻璃工艺作坊和加工厂，以及数不胜数的玻璃工艺品店。这就是电影中丰川悦司饰演的博子男友秋叶被设定为一个玻璃工匠的原因。

中学时代，有一次下雪天，少年岩井俊二急着追公交车去看电影《金刚》慌忙中摔伤了脚，结果电影院没去成反倒进了医院。多年以后岩井在家中重新发现了当年同学和朋友们寄来的慰问信，瞬间有了回到过去的穿越之感。而《情书》中女藤井树在阁楼里翻东西的场景就来源于这段经历。

片尾闪回段落，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐“一个冬天的故事（A Winter Story）”开始于一段钢琴独奏，而这段钢琴曲子则是由时年仅8岁的牧野由依（日本著名声优、演员、歌手和钢琴家）弹奏的。之后岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》中的伴奏钢琴都有她参与录制。

《情书》男女主角的名字“藤井树”后来被台湾网络小说作家吴子云用作笔名。

虽然《情书》是一部教科书级别的“纯爱电影”，但是全片台词中没有一句“我爱你”。

失去爱人的博子和洞悉前情的女藤井树解开心结重新开始生活

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