现代油画大师马蒂斯（野兽派画家亨利）

1869年亨利·马蒂斯出生在法国勒卡托一个普通的家庭，父亲是一名粮食商人，母亲是一名绘画爱好者。

因为父亲对他的期待，1882年马蒂斯来到巴黎大学学习法律，一直学习到1887年，一直在法律界工作，后来因为得盲肠炎卧床在医院。那段时间母亲给他带来了一套绘画工具，他由此开始绘画。在绘画中，马蒂斯发现了绘画对自己的吸引力，他找到了他真正热爱的事业。

《亨利马蒂斯自画像》

后来马蒂斯又再次来到巴黎学习绘画，学习了绘画大概一年的时间。1892年他就考入了巴黎国立美术学校，在象征主义画家莫罗的画室学习。这不仅是对他天赋的认可，更是他自律的结果。

莫罗不仅是画家，更是美术教育家，他虽然教授学院派绘画技巧，但他更注重学生的个性发展，正是莫罗，启发了马蒂斯走上野兽派绘画的道路。

“你将成为一名专攻艺术的伟大画家。”这是莫罗对马蒂斯说过的话。当时的巴黎社会认为印象派已经走向式微，象征主义开始发展，未来属于年轻的画家们。

莫罗认为绘画色彩应该是主观的，不是依靠光线或是客观事物。美的色调必须依靠想象才能获得。他的思想对马蒂斯产生了很大的影响。马蒂斯后来的画都表明了主观色彩的对比美感。

马蒂斯经常到罗浮宫观看、临摹大师的画作，对他影响最深的是印象派画家毕沙罗那和后期印象主义画家塞尚的画作。而高更的画则启发了他对于光线的把握，将他从后期印象主义的瓶颈中解脱出来。

《豪华、宁静、欢乐》

1904年马蒂斯在利比亚海岸创造出了《豪华、宁静、欢乐》，这幅画的灵感来自波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》。

《豪华、宁静、欢乐》已经初步展现马蒂斯对色彩的掌控力与感知力，虽受印象派的影响，但马蒂斯没有把重点放在光线上而是用粉红色、黄色、蓝色的色点描绘出充满幸福和欢乐的情调。

1905年，马蒂斯在巴黎的秋季沙龙上展出了两件作品:《开着的窗户》和《戴帽子的妇人》。这个为野兽派画家开展的沙龙让当时的艺术界震惊不已。

《开着的窗户》

从这两幅画作中我们可以看到，马蒂斯将色彩抽象化痕迹，整块整块的颜料倾泻在画布上，如同强烈的情绪和爱意。马蒂斯一直强调的以孩童的眼光看世界的童真已经比较完美地呈现在他的画作里。似乎是一种印象主义，却又有所不同，这两幅画里的色彩被鲜明地把控着，马蒂斯实现了色彩的解放。

当时的媒体批评这个沙龙上的画作如同野兽一般狰狞、毫无规矩。自此，“野兽派”流传下来。马蒂斯成为野兽派的代表人物。

“野兽派”的一个特点是画作的颜色对比度极高，但马蒂斯吸收了东方神秘的表现主义，运用扭曲和柔和的阿拉伯线条对物体进行细致的描绘，突出物体的轮廓。正是这种兼收并蓄的态度，使他不至于像颗星子般滑过夜空。

马蒂斯在色彩上始终追求一种质朴的童年印象，他一直主张用童真的色彩绘画。

《戴帽子的妇人》

1906年的南非之旅更是对他的绘画生涯产生了极大的影响，他在途中买下了见过的所有阿拉伯风格装饰画，并且两次前往摩洛哥感受色彩的神秘魅力。

但“野兽派”时期只是马蒂斯艺术生涯中的一个非常短暂的过渡时期。东方艺术里许多平面的表现方法，神秘的图腾都给了他别样的感受。他从原来追求强烈的色彩渐渐发展成追求一种宁静而平和的画风。

马蒂斯借助雕刻来完成对人体的研究，他在雕塑上的创造与探索，使他作为一名成功的雕塑家，这与他的自律是分不开的。马蒂斯的雕塑作品对现代雕塑产生了极大的影响。

1908年，“野兽派”风格带来的现代化风潮逐渐隐退。野兽主义中很多画家在之后的艺术创作中变得平庸。野兽主义爆发出的激情与创造力在时代的轨迹下逐渐消散。但野兽派风格并不意味着马蒂斯个人风格的形成，而是一个开始。同年，马蒂斯发表《画家札记》，论述了自己的艺术观。

他试图从精神层次来阐述这个世界对他的影响，大自然是为主观世界服务的，这与他以孩童的眼光看世界有异曲同工之处。他的画作宛如一支美妙的乐曲。受东方表现主义影响，马蒂斯的艺术开始展现纯洁、平和的一面，描绘非常平淡的日常生活，却又别出心裁。

《音乐》

印象派将光的光谱分析出来，然后用画笔去描绘出来。马蒂斯不认同这种做法，在他看来，色彩是他脑海中的海浪，是不受控制的美学。马蒂斯对于立体主义的探索绘画也从未间断，他的立体主义作品出现长长出现支离破碎的形象，好像从梦境里拼凑出绘画的碎片一般。他通过这些作品训练自己将物体几何化和简化，让自己返璞归真。不再着力于装饰化技法。

艺术是艺术家自我精神世界的展示，宛如熨斗一般熨平波澜起伏的痛苦心灵。马蒂斯逐渐在绘画中找到宁静与平和。

马蒂斯并不满足于野兽主义风格，继续探索绘画中的奥秘。他抛弃了传统的透视，用色彩结合东方艺术的表现主义，他创造出一种充满异国情调而又神秘的绘画风格。

《钢琴课》

1917年完成的画作《钢琴课》是他最有特色的立体主义作品。马蒂斯将一大块一大块的色彩作抽象化处理，既赋予作品装饰性意味，又加深了空间的纵深效果。

第一次世界大战结束以后，马蒂斯画了很多人物画，突出线条的表现主义，柔美中带着刚强的风格，却又昭示着孩童般的天性。这标志着马蒂斯已经突破了野兽主义的局限，在艺术上发展出一条属于自己的先锋道路。

1927年，马蒂斯创作了著名壁画《舞蹈》，这幅画作现收藏于俄罗斯圣彼得堡的历史遗产博物馆。

将艺术表现为单纯的技法，是他从黑人雕刻之中得到的启迪，黑人雕刻与他对于画作的看法不谋而合，那种稚气与童真，是他一生追求的艺术。他对于画作的线、点、面、块、色彩、轮廓的描绘都极其细致，有着很强的表现力。不再专注于色彩的冲击与对比，更加注重一种和谐的美感与自然的解放。

绘画对于马蒂斯而言，已经成为他生命中的一部分，他将全部的激情与活力融化到画作里，将全部的童真糅合到颜料盘上。

《罗马尼亚人的上衣》

1940年的《罗马尼亚人的上衣》是马蒂斯于1910年访问西班牙和摩洛哥后创造出来的一幅经典之作。在这幅画里，红与白的强烈对比，线条柔和地交织，异国风格和神秘图腾的魅力使人不能自拔。

1941年晚年的马蒂斯因病来到尼斯休养。因为风湿病的原因不能作画，他便创造了大量的彩色剪纸画，那些剪纸画带有强烈的个人风格，通过彩色剪纸突出色彩之间的联系。运用这一独特形式，他灵动地展现了自己的色彩美学。

马蒂斯晚年的艺术主要在于制作具有装饰性的剪纸画，虽然不再绘画，他却找到了属于自己的快乐与终点。丢掉画笔不仅没有让他痛苦，反而让他在彩纸画的制作中找到了属于他的艺术巅峰。

马蒂斯还在距离尼斯不远的万斯的一个教堂里创作了最单纯的画作，只用黑色的线条再现十字架的苦难，再现教堂的纷繁与复杂。晚年的马蒂斯对于运用色彩的魅力创造装饰画的毅力仍和在野兽派时代一样顽强。

马蒂斯的艺术在巨人的肩膀上，创造出影响了一代又一代人的艺术风格。他的艺术创作是单纯、明快的，可却不仅仅是用色彩展现世界，而是用全身心地去感受和爱着这个世界。他吸收西方各绘画流派的艺术特色和东方表现主义的同时，又发展出属于自己的艺术美感与独特风格。

1954年11月3号，马蒂斯在尼斯逝世，他的一生都在为艺术献身，他赢得了绘画秩序上的胜利，他是色彩的解放者，是艺术的革命家。他教会我们在不断的绝望中得到力量，再从这种力量中找到美感。

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