汉字结构书写规律原则（怎样看待汉字中的）

明朝大书法家董其昌反对“间距均匀”，他说：“作书所最忌者，位置等匀……布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。 作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。”

既然汉字书写中，间距不应“平匀”，那么肯定应当“疏密相间”。清人邓石如说古人好的字帖中，“熟观魏碑自见，无不极茂密者……字画疏处可使走马,密处不使透风”，颜真卿则说点画之间的空隙应“间不容光”（远近相距得宜,不容毫发增加）。那么，书法创作时究竟应该在什么地方“疏”，什么地方“密”？应该怎样做到“疏密相间”呢？

第一，密而不挤、疏而不散。

一个汉字本身往往有疏有密。如左疏右密（愧、摇、猿）、左密右疏（颗、酌、救）、上密下疏（娶、贾、高）、上疏下密（巢、菜、贡）、左右疏中间密（撒、嘶、澎）等。要使字体写得好看，就得恰当处理汉字部件中“疏”与“密”的关系。对此，颜真卿提出了“大字促令小，小字展之使大，兼令茂密，所以为称”的原则。具体来说，在不同的字中，笔画少的字，笔画间要疏朗：笔画多的字，笔画间要紧密。在同一个字中，笔画多的部分要写得紧密，笔画少的部分要写得朗。疏密相间，巧妙安排。

很多人想当然地认为颜真卿所说的“大字促令小，小字展之使大”，就是将字写成一样大小。这其实是一种误解，颜真卿的意思不过是要让字“密中有疏，疏中有密”，密而不挤、疏而不散，大小相称而已。这是因为点画密的字天然显得大，将点画写得小一点就整个字不致于过挤；点画少的字天然看着小，将点画写得大一点，字就不致于显得过疏。因此沈尹默这样评价颜真卿的观点：“这个促、展是就全幅而言，故又说‘兼令茂密（美茂完密）’，这就可以明白他所要求的相称之意，决不是大小齐均的意思。”

第二，先紧后松，疏密有致。

启功说：“写字要注意整体形象，注意间架中先紧后松的比例关系。”这个“先紧后松”说得具体一点，也就是“上紧下松”、“左紧右松”、“内紧外松”！

处理字的上下关系时，一般上边要小于下边，这就是“上紧下松”（或者叫“上小下大"、"上窄下宽”)。启功的弟子陈启智说：“书写汉字时一般要遵循上紧下松的原则，那么充足成后的汉字整体看必然呈现先小后大，先窄后宽的现象。”以王羲之和欧阳询所写的“三”字为例，上横与中横组成的间距就要小于中横与下横所组成的间距。

处理字的左右关系时，一般要要“左紧右松”。也就是说要左密右疏、左小右大或左窄右宽、左虚右实。启功说：“凡是紧的密的要靠左边靠上边，可以松一点儿、可以宽一点儿的要靠在下边，靠在右边。这样子写出来就好看。”

在处理字的内外结构时，要注意“内紧外松”，即要“中间紧、四周松”，内小外大。这其实就是书法中的著名审美原则——“中宫收紧”！中宫，泛指字的中心（有时会偏上偏下偏左偏右），它相当于人的躯干，又如舞者的重心，不管四肢怎样舒展摇摆分散，但重心须紧凑稳定，不能如外围的疏散。图中右侧的“秋”字与对比，中宫就空了不少，这样的话整个字就缺乏美感，不能疏密有致。

一般来说，字的笔画越少，间距越大，感觉疏朗；笔画越多，间距越小，感觉紧密。疏密变化在书法结构中非常重要，书法创作时一般要做到上密下疏，内部紧密：左密右疏，横细竖粗；上紧下松，捺画舒展。将“密”的排列匀称和“疏”的空间布白搭配合理，做到“密而不挤，疏而不散”。

“疏密对比”，实际上也是书法艺术中“虚与实”，“黑与白”对立统一关系的体现。在结构上，“疏”与“密”是一对矛盾：点画过疏或过密，都不美；只有疏密适当，并形成对比，才能实现汉字的结构美。