梅峰挑选演员（不成问题的问题导演梅峰）

“艺术片要拿个范儿，要居高临下，你看我是搞艺术的，普通观众看得懂就说你有品位，看不懂说你跟艺术没关系，《不成问题的问题》不是一部这样姿态的电影。”

去年这个时候，《不成问题的问题》刚拿了第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，随后又斩获了第53届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。这让第一次做导演的梅峰从北京电影学院的校区走上了国际舞台，走进了大众视野。

做了多年教授、编剧，梅峰更愿意别人称呼他为老师。如果不是因为2015年青年电影制片厂的“新学院派”计划，梅峰不会想到去做导演。他一直在北京电影学院教世界电影史，因为学校鼓励老师带学生做创作，梅峰就报了一个项目，很快就通过了，这就是影片《不成问题的问题》。

《不成问题的问题》根据老舍的同名小说改编。细数老舍的作品，被改编成电影的不在少数，《我这一辈子》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》，多数改编都成为中国电影史上的经典。

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“老舍先生广为人知的作品都被改编完了，我想拍别人没拍过的，不想去做一个重拍片。当时看了《不成问题的问题》，觉得很有意思，就定下来了。”

“高”而不“冷”

《不成问题的问题》是一部风格突出的电影，因为它采用了黑白的影像风格，在这当今的电影市场上是极为少见的。梅导解释说：《不成问题的问题》讲的是1943年的故事，那个年代的影像资料都是黑白的，今天用彩色表现出来的民国，恐怕都是主观想象。“我不太允许自己用当代性的视听语言去拍一个民国故事，突然有一个灵光一闪的念头，为什么不用黑白去完成一个更接近于那个时代的感受呢？虽然不能真正按照那个年代的电影拍摄方式来拍，但黑白绝对是属于《不成问题的问题》的颜色。”

影片的拍摄从头到尾只用了一台机器，而且用的是上个世纪50年代的老镜头，片中有大量的固定镜头、长镜头，甚至还有不少摇晃的镜头。但这并非出于成本考虑，而是梅导个人的审美追求使然。“拍摄过程没用摇臂，基本都是手持肩扛，那些花里胡哨的技术拍出来的画面，视觉的运动感太工艺了，我故意想要制造出一点生涩感，哪怕在抖动。”

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一黑一白，一桌一椅，一动一静，梅导让这部电影回归到一种古典的视觉感受。虽然失去了画面的稳定和精致，但换来了一种更为真实的年代感。

影片用到的道具也少得可怜，几个办公桌、一幅国画、一个条幅，办公室的大堂布置简单，室内也没有多余的陈设。梅导回忆：开始的时候，屋角都摆满了道具，丁务源坐的长藤条沙发，两边放的花架子，桌上摆的茶海，但后来在现场一件一件都拿掉了。“老爷们都不来，搞那么优雅和繁复，根本不符合生活逻辑。”

《不成问题的问题》坚持极简主义的布局，在视觉语言上尽可能的朴素，画面力求简单干净。这让该片看起来不像现在的电影，倒像真正诞生在民国时期的老电影。

“这种布景风格能让人更加专注角色本身的发挥。”在梅导看来，只要戏剧本身是生动的，没必要动用太复杂的技巧引导观众，尽量还原故事本身的纯度，把更多观众应该产生投射的空间留给人物。《不成问题的问题》在视觉上营造了一种抽象的感觉，在气质上形成了比较独特的观感。这是否意味着影片以一种高姿态来面对观众呢？梅导的回答是否定的。

在改编之前，梅导就想过：改编老舍先生的作品，要考虑和当下观众的交流性，如果故事的情境和今天没有交流互动的可能和空间，单纯为了改编一部老舍的作品是没有意义的。“《不成问题的问题》讲的是中国式的人情社会，是天天都在发生和上演的，观众看了就会心领神会，不是江湖混迹大半辈子的人才看得懂，这部影片在和观众的交流上没有年龄设限。”

在梅导看来，《不成问题的问题》拥有能够穿透时代，能与当代对话的内核。虽然故事发生在几十年前，但对现实的影射处处可见，农场本身就是大社会的缩影，每个角色都是从世俗社会移植进去的，观众能感同身受。

“艺术片要拿个范儿，要居高临下，你看我是搞艺术的，普通观众看得懂就说你有品位，看不懂说你跟艺术没关系，我们不是一部这样姿态的电影。”用梅导的话说：这部电影是愿意和观众拿故事本身去交流的，它打破了传统文艺片与观众的疏离感，是一部人人都看得懂的文艺片。

剧本里走出来的演员

他梳着油头，穿着一尘不染的长袍，熟稔地游走于阔太太和农场工人之间，是个典型的中国小官员代表，即使后来被排挤，依然通过自己的方法回到了原来的位置。他看似没有攻击力，却处事圆滑、八面玲珑，让人不得不拍案叫绝。

这是影片的主人公丁务源，而他的扮演者范伟，也凭借这个角色拿下了金马奖影帝。观众评价范伟贡献了教科书般的演技，再次证实了梅导的判断：全中国没有比范伟更合适的。当时，剧本刚确定下来梅导就觉得范伟是扮演丁务源的最佳人选。他开玩笑说：“范伟的气质非常贴合这个角色，他在里面嘿嘿哈哈那两下就很不一样。”

对于丁务源这个人，范伟拿捏得的确精准。梅导举例说：丁务源落水回来跟秦妙斋对话的那场戏，范伟当时主动提出，能不能让秦妙斋加一句：“啊，那船夫呢？”这时丁主任稍稍愣了一下，他也别那么夸张地说：那他可能也睡着了。

“这是范伟现场发挥，剧本里没有的。加进去的这些东西，不仅让戏变得更有趣味，其中传递的真真假假，这个判断的东西一下子变得暧昧起来了。”

通过肢体、台词和微妙的细节、眼神，观众能看到丁务源内心的江湖，让人回味无穷。梅导评价：范伟老师是表演艺术家，给这个电影增加了很有说服力的部分。

而和范伟搭档的演员张超和他饰演的秦妙斋也让人印象深刻。据梅导透露，当时经纪公司递来材料，就约这些演员见面。第一次见面时，张超让梅导印象深刻。梅导描述：他穿着一身民国服装就来了，布鞋，麻裤、过膝的长衫。我问他，你这穿戴什么意思？他说这就是秦妙斋，我按剧本当中秦秒斋的样子穿成这样来见您了。

“我一看他确实又瘦又高，特别符合老舍小说里写到的大龙虾，那就用他吧。”

看得出来张超对角色的用心，而他在影片中的表现最终也让梅导惊喜。“选演员的时候要尽量贴切准确的还原角色在视觉上给人带来的印象。”梅导说，《不成问题的问题》中的每一个角色都十分妥帖，像从剧本里走出来的。

改编的“为”和“不为”

小说《不成问题的问题》从头到尾都在讲农场的故事，转换成电影视觉语言从头到尾两个小时只拍农场这点事也不好看。这是当时梅导改编这部电影的难点所在。

于是，围绕丁主任在小说中的生活轨迹，梅导构思出了许宅的环境。而为了让人情世故更丰满，也更具故事性，影片还增加两个女性人物三太太和佟小姐，在男性角色和女性角色之间产生一种更均衡的匹配感。

影片中增加的人物，让原本的人情世故变得更为复杂，情感也更加丰富。让小说中农场这个小世界和大时代背景产生关联，不仅放大了影片的格局，也让这种世俗困局变得更为错综复杂。但梅导也强调，老舍的作品只要涉及到人物对白，都不敢轻易改动，影片保留了原作的人物对话，希望在更大程度上释放小说的意图。

身为教授的梅导对文学改编的认知深刻而理性，《不成问题的问题》采用了中国古典文学当中常用的白描手法，客观的同时和作品本身保持距离。梅导在拍这部作品时，没有道德判断，不会在二元对立思路上做人物道德的评价。这个故事不需要站在电影中任何一个人物的角度中去，做个冷静的旁观者去看就可以了，保持旁观的视点其中的善恶好坏每个人都会找到自己的答案。

《不成问题的问题》斩获了多个国际电影奖，得到了来自行业的认可。梅导很重视这种认可，但也很清醒。他说，“自己给自己的影片唱调子，太自作多情了，把调子唱得太高，又太自以为是了。一切还是交给市场做最后的论断，作品成功不成功不该由导演说，要交给观众来评判”。