克莱因蓝是冷色系（影响世界的九个颜色）

六十多年前，法国艺术家 Yves Klein（伊夫·克莱因），在米兰画展上展出了，八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板，“克莱因蓝” 正式亮相于世人眼前。从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”。

“克莱因蓝” 的RGB比值是 0：47：167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊。蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，但“克莱因蓝”却因太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩，这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝其明净空旷往往使人迷失其中。

克莱因曾说“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

十九岁时，克莱因和他的朋友们躺在法国南部的一个海滩上，畅想发展之路。一位朋友选择了地球，第二位选择了语言，而克莱因选择了天空。他触摸着天空写下自己的名字Yves Klein ，宣称这就是他的第一件艺术品了。

1954年，他开始创作单色画——在整个画布上使用一种颜色，挑战“图像能够和应该代表什么” 的问题。他认为单色画象征着“开窗拥抱自由”（open windows to freedom）。

对于观众来说，各种颜色的单色画更像是一种新的、明亮的、抽象的室内装饰画，克莱因对这样的误解感到震惊，于是决定专注于单一的颜色——蓝色。

他和涂料经销商合作创造出了属于自己的蓝色，并获得专利。从1957年起，他这种颜色应用到各种不同的媒介去：绘画、雕塑、装置 等等。

空气静电雕塑Aerostatic sculpture，1957

展览开幕放飞了1001个蓝色气球

邀请卡和蓝色邮票，1957

他最着名的作品之一The Anthropométries

将表演和蓝色颜料结合在一起

斯特拉·保罗解 释说：“这些作品是在表演中创作的，裸体女性模特扮演克莱因指挥的人类画笔的角色。有些表演伴随着克莱因的单音交响曲：20分钟的连续音乐，’剥夺’开始和结束，沉默二十分钟。这些作品在克莱因的指导下，在他的眼前但没有触摸的情况下完成。他既是画家，也是导演，因为覆盖女性身体的蓝色颜料转移到画布上没有使用刷子、滚筒或其他绘画工具。”

时尚界向 Yves Klein 致敬，可以从克莱因蓝席卷 2007 年的秀场谈起。

在 Dior、Givenchy、Balenciaga、Emilio Pucci 和 Alberta Ferretti 等系列里都能看到一抹不食人间烟火的“克莱因蓝”。而纽约时装大师Oscar de la Renta 和 Donna Karan ，让这个孤独而嚣张的颜色在整个系列中穿梭。

Claire McCardell 1957 年杂志广告

Emilio Pucci SS 2007

在 Klein 第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”

当然，这种如此完美的颜色其实早在克莱因蓝刚刚诞生之际，就被当时的设计师盯上了，Chaiken 的创意总监 Jeff Mahshie 曾说：“我曾对 1957 年美国成衣界的奠基人 Claire McCardell 的一件纯蓝色连衣裙作过研究，我发现 Klein 的 IKB 字母组合绘画也是在那段时间创作的。”

克莱因的“蓝色时期”让人联想到毕加索的“蓝色时期”，同为“蓝色时期”，所传达的寓意却迥然不同。毕加索透过“蓝色时期”表达的是一种孤独意向，而克莱因的“蓝色时期”，最纯粹的色彩浮现于无限时空之间，如同尼斯的消除了地平线的海与天，是要带给人们纯粹的没有物质存在的精神空间。