陈思诚远大前程上映时间（远大前程陈思诚高仿周星驰）

文/马庆云

电视剧《远大前程》如果只看剧本构想的话，应该是一部非常好看的作品，因为它里边的元素都实在太有趣了。民国年间，一个周星驰一样的小人物来到上海混生活，结果却遭遇了三大帮派之间的争斗，最终在不给底层人活路的前提下，小人物逆袭上海滩，最终取得成绩。是不是有点周星驰版“上海滩”加“马永贞”的味道。

我估计，该戏的主编辑陈思诚在创作剧本的时候，也是这么想的。但是，当他作为主演出现，承担最有戏的“周星驰”角色洪三元的时候，滑铁卢却出现了。一切都是按着构想来的，上海滩，群英会，小人物逆袭，甚至于包括无厘头的表演风格，在台词阶段就已经完全搭配好的元素，为何呈现到影视剧情中之后，却遭受观众诟病了呢？

什么叫彼岸故事，什么叫此岸故事。这与哲学上讲的人生的彼岸与此岸类似。影视剧故事，在这个层面上，可以分为此岸的和彼岸的。此岸的，就是坚持现实主义的，生活是什么样子的，就往什么样子里边演，即使有夸张甚至夸大，也是为剧情的矛盾冲突服务。而彼岸故事，则是更具备人类畅想的，属于浪漫唯独上的，因此，在剧情上，可以依据情感的因素进行夸大，甚至于可以有一些剧情上的不符合逻辑部分。

举两个例子可能就更明白了。比如说当年大火的上海滩电影《马永贞》，就是此岸故事，一直在强调，这是真实的历史，这就是上海滩，要求观众跟着剧情节奏为主角捏把汗，并且跟着一起情感起伏。周星驰的《功夫》，则属于彼岸故事，没有现实或者历史作为实景依托，故事更天马行空式地畅想，甚至于让演员的情绪表达大于剧情表达。

此岸故事，适合老老实实地表演方式。而彼岸故事，则很多时候，特别适合周星驰无厘头的表演风格。周氏早期的喜剧作品，也正是在生活的彼岸通过这种无厘头的调侃与自我瓦解，实现与生存此岸的对话。反观陈思诚，他打算用无厘头的表演方式获得一种“远大前程”的喜剧感，但这个故事本身是老上海的，是要求真实的，是此案的。这么一来，故事本身的属性，遇上无厘头的表演方式，就显得各种不伦不类。陈的表演成为众矢之的，也是必然了。

第二，即使要无厘头，也需要配角们完全配合才行。

不少观众大赞电视剧《远大前程》里边的几位老戏骨。他们真的是按着当年《马永贞》一样的路是拍摄的，求取一种真实的冷酷观感。观众们对这些老戏骨的表演十分肯定。不过，我对此恰恰有相反意见。这部戏怎么演，应该在导演开拍阶段就定型，很大程度上，老戏骨们没有配合陈思诚的无厘头表演风格，过分自我了，按着自己的现实的表演套路来了。

周星驰的无厘头能够成功，需要的是那些黄金配角们，尤其是吴孟达这样的角色。吴孟达在周氏喜剧的多部作品中，都承担一个托底的角色，他也无厘头，但他是去完全配合周星驰的主角光环的。吴在表演中，让更多的“过度”演技倾斜到自己这边来，反而衬托了周星驰的不“过度”。这是一种配角对主角的成全，也是无厘头表演风格的窍门所在。

电视剧《远大前程》中，这些老戏骨们没有一个想着用自己的过度表演去成全陈思诚，都求着自己的老持稳重，甚至故意制造一种老戏骨就是老戏骨的优越感。他们本身就没有按着无厘头的方式去表演，这么一来，更显得陈思诚饰演的角色像耍活宝了。

而洪三元跟他母亲在一起的戏，就显得更自然很多。奥秘也在此处，因为这个母亲的饰演者也愿意用“不着调”的方式去演。这么一演，反而成全了主角。

第三，大陆故事缺少无厘头喜剧表达的基因。

大陆的故事，一直缺少戏说笑对的基因。咱们其实更喜欢板着脸讲一些非常正的故事。观众也产生了影视剧故事跟现实要有真实对照关系的要求。当然，这种要求，集中在对自己生活周边环境的故事氛围中。也就是，要求地点发生在大陆的故事，要现实，不能太胡扯。可对香港、台湾或者不少韩剧，则是开放的态度，你们可以胡扯，反正那些地方我也没去过，不知道你们是不是胡扯。

所以，大量的香港影视剧都能让观众耳目一新。因为他们就是不按着现实主义的方式出牌，就是恶搞，就是无厘头，就是在大量剧情上造夸大的假，从而取得叙事快感。但大陆观众因为对其创作环境的陌生化而愿意看他们造的“假”。

反观《远大前程》，这个老上海故事，主创都是大陆的，腔调也是大陆的，就先天决定了拿无厘头方式去演，属于不伦不类，肯定会面对观众的质疑。艺术是有定势的，不是一两个人就能改变的。陈思诚当然不行。