与意境相符的诗歌（置身诗境缘景明情）

置身诗境，缘景明情－－诗歌的意境

古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。在鉴赏古代诗歌时，如果能抓住意象，发挥想象，品味诗歌意境，就可能领会作者在诗歌中寄寓的思想情感。这也是鉴赏古代诗歌的重要方法之一，这种方法称之为“置身诗境，缘景明情”。

置身诗境，就是借助联想和想象，将诗人所描绘的意象和画面再现到自己的脑海中，使自己沉浸在一个想象的世界之中，从而获得审美享受。换言之，置身诗境，就是将读者自己置身到诗人创设的情境之中，借助自身的生活经验，努力达到与诗人的情感共鸣，正如白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”一样。那么，如何做到置身诗境呢？1、运用“以意逆志”的鉴赏方法，用自身的生活体验来揣摩诗人的内心世界，借助联想和想象，实现自身与诗人的情感的交流与沟通。2、角色互换法：将自己假想成诗人，站在诗人的角度，用自己在某种情境中的内心感受反过来揣摩诗人的内心情感。在鉴赏诗歌时，我们只有走进诗人的内心世界，才能真正走进诗歌的情境之中，也可以说，只有走进诗歌的情境之中，才能真正走进诗人的内心世界，才能真正理解和鉴赏诗歌。

缘景明情，是鉴赏写景诗、咏物诗的最常用、最重要的鉴赏方法。缘，就是沿着、顺着，也含有依据、根据的意思。缘景明情，也就是依据诗中所描绘的景物，来探究诗人表达的情感。一般来说，缘景明情就是指在具体阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。这种方法运用的基本思路是：抓意象－－品意境－－探究情景关系－－分析思想情感。而“情景关系”无疑是这一思路中重要的一环。下面来解说古诗中的情景关系的种类：人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。简单地说，触景生情，就是先有外界的景物，后有思想感情，景在情先，情在景后。客观世界中的景物，是不带有任何感情色彩的，但是，一旦它与诗人内心世界产生某种关系，这客观世界的景物便成了触发诗人内心情感的媒介。例如：秋去春来的雁，随着季节迁徙，本是自然规律，无任何情感可言。但是，如果被羁旅漂泊的游子看到，就会引发游子的思乡之情。在这之前，游子未必有思乡之意，而这思乡之情，就是由这雁触动的，引发的。这便是触景生情。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）首先映入诗人眼帘的，便是这夔州的秋天，突出了寥廓凄凉的特征，便勾起了自身“万里作客”、“百年多病”的经历和情怀。这萧瑟的秋天和诗人自身的境况共同唤起了久存于心的感情——漂泊之苦、国事艰难、生活潦倒、思念家乡，就形成了苍凉悲怆的意境，这意境，就是触景生情生成的意境，这种景与情的相应，使意境更为感人。一般来说，怀古诗、羁旅诗、思乡怀人诗比较喜欢运用触景生情的抒情方式。借景抒情是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，投射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着诗人的某种主观感情色彩，从而生成意境。也就是，诗人将自己要表达的思想情感寄寓在某种客观景物之中，借助这些客观景物来表达情感，故又可称“寓情于景”或“融情于景”。借景抒情是先有内心情感，然后才有带有这种情感的客观景物，这是区别于触景生情的重要特征。例如：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）诗人并未直接言情，而是描绘了安史之乱后长安城内的萧条荒凉的景象，此时花也流泪，鸟也心惊，面对此景，诗人的内心又会如何呢？诗人通过对花鸟草木的描写，来抒发亡国的忧愤、离散的感伤。此时，诗人的内心情感早已蕴藏在胸，只是借助长安城内的花鸟树木间接地表达出来。写景而不只写景，抒情也不只写情，借景抒情，情以景兴，这便是借景抒情创设的意境。情景交融可以说是触景生情和融情于景两种情景关系的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。从外在的描写来看，全诗无不在写景，但是景中无不融合着诗人的内心感情，可以说分不出是写景还是抒情，二者浑然天成，物我合一，故有时也称为“情景相生”。例如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）此诗描绘了山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗紧扣一“静”字着笔，极似一幅风景写生画。诗人用落花、夜月、山鸟等景物，突出地显示了月夜春山的幽静，勾勒了一幅静谧迷人的环境。而这种环境之下，诗人的内心极其悠闲，就连飘落的桂花都能感知得到。全诗无不在写景，而每一处客观景物又无不在表达诗人内心的悠闲与喜悦。此时，诗人的心境和春山的环境气氛，互相契合，完美统一，达到了情景相融的意境。在古代诗歌的情景关系中，有一种是情与景的关系保持正对应，也就是情与景的感情基调是相同的，可理解为“情景正衬”。顾名思义，以乐景写乐情，就是用美好的景物来抒情喜悦的情感，这是“情景正衬”其中的一种。例如：昔日龌龊不足夸， 今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾， 一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）诗人选用了“春风”、“春花”两种春天特有的景物，“春风”温暖，“春花”美丽，用这两种代表性的景物，便把诗人登科中举后的狂喜之情衬托得淋漓尽致。此时情景一致，是以乐景写乐情。与“以乐景写乐情”相同，以哀景写哀情也属于“情景正衬”的一种，就是用悲伤的景物来表达悲伤的情感。例如：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。（范仲淹《渔家傲》）这是词的上阕，侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，便营造了荒凉萧条、壮阔苍茫的边塞黄昏景致。人非草木，孰能无情？雁无留意，更何况一个长期戍边的老将？诗人内心对家乡和家人的思念之情油然而生，戍边的悲苦也让读者历历在目。此时，情与景的基调也是一致的，是以哀景写哀情。在古代诗歌的情景关系中，还有一种是情与景的关系互相矛盾，也就是情与景的感情基调是不相同的，这里称之为“情景反衬”，或者直接叫“反衬”。以乐景写哀情，也就是诗中描绘的景物特征是美好的，但是所要表达的情感却是悲伤的，景物越是美好，表达的感情就会越加悲伤。例如：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》）漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象一团燃烧着旺火，多么亮丽灿烂！诗人以碧江、白鸟、青山、艳花等意象，描绘了春末夏初鲜艳美丽的景象。这种景象本应该令人喜悦高兴的，可是非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此时情与景的基调是矛盾的，相反的，是以乐景写哀情。与以乐景写哀情相反，以哀景写乐情，就是用悲伤的景物来表达喜悦的内心情感，是“反衬”的另外一种形式，不过，以哀景写乐情的诗例比较少见。例如：五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。（李白《塞下曲》）首句从“天山雪”开始，点明“塞下”。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有积雪未消，极写边地苦寒，塞下环境的艰苦，再加上“折柳曲”，又勾起了戍边将士的思乡之愁。但是，在这种苦寒条件下，诗人要表达的却是将士奋勇杀敌的豪情，全然没有悲哀了。正是这种以哀景写乐情的艺术手法，才为全诗创造了乐观豪放的意境。不论是以乐景写哀情，还是以哀景写乐情，都是情景反衬的艺术手法，这种手法打破常规，创设了与众不同的艺术效果。正如王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐也。”以景结情，是诗歌结句的一种技巧，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束全诗，让读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。需要注意的是：以景结情，必须是在诗歌的结句，而且此句的前面应该是叙述、议论或抒情的语句。例如：残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。（元稹《闻乐天授江州司马》）元和十年（815年），白居易上书，请求逮捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。诗的第一句是写景，第二三句是叙事，当听到好友白居易被贬的消息时，诗人于病中“惊坐起”，内心感到无比的震惊。此时诗人并未顺着前面的内容来写，转而以一句写景的句子来作结。暗夜，寒风，冷雨，寒窗，极度渲染了诗人内心的凄凉与悲伤，委婉含蓄，耐人深思，留给读者无尽的想象空间。这便是以景结情的妙处所在。情景关系是诗歌艺术手法中的一种，叫做“抒情手法”，是间接抒情。客观世界中所有的物象，其实是没有感情的，但是一旦被诗人写进诗中，它便带有诗人强烈的感情色彩。诗人将自身的内心情感，转移投射到客观物象之中，借助这些客观物象来含蓄地表达自己的内心世界。正所谓：“以我观物，物皆著我之色彩。”“一切景语皆情语也。”（王国维）诗言志，诗言情。古人作诗，往往讲究含蓄蕴藉，内心的情感世界不直接外露，而是寄寓在客观世界中的景和物上。因此，鉴赏品味古诗，就要以此为突破口，抓住诗人选取和塑造的意象，品味营造的意境，来揣摩诗人表达的思想情感，这就是“置身诗境，缘景明情”的艺术鉴赏手法。