五百万电影原声最新（想做世界电影配乐大师）
《南方车站的聚会》
是 B6 配乐的第一部电影
1981 年出生的上海音乐人 B6（楼南立）今年 40 岁，20 年前，B6 曾是上海两支早期实验乐队“戈多”和“Junkyard”的成员，这两支乐队孕育了之后上海音乐圈很多重要的人物。这之后，B6 做过电子厂牌，组过其它实验乐队，很长一段时间以 DJ 的身份活跃。曾经的上海，B6 说，“有我的体温在。”
仿佛从 2010 年起，B6 说，这座滋长他音乐的城市与他脱离了关系。他住在上海古北一栋由米开朗基罗式雕塑点缀的公寓楼里，在被效果器和乐器包围的工作台前埋头钻研古典音乐的编曲结构。从 2018 年的刁亦男电影《南方车站的聚会》开始，B6 带着巨大野心转型进入影视配乐。
B6 在上海古北的黄金城道
《出色WSJ.》：你做电影配乐，是从刁亦男电影《南方车站的聚会》开始的。认识你的人可能感觉比较惊讶，因为之前很多年大家对你的认识是一个电子音乐人。做电影音乐，是一个怎样的由头？
B6 ：和刁亦男，是《南方车站的聚会》制片人沈暘老师介绍认识的。当时是 2018 年，沈暘问我有没有兴趣做犯罪类型片的音乐，我说我肯定有兴趣，我本来就喜欢这种电影。她说最近有一个项目在武汉开拍，导演叫刁亦男。我一听，我看过他所有的片子，从《制服》、《夜车》到《白日焰火》，每一部我都很喜欢。我直接就去了武汉，跟他们一起看景，后来我也去探班过两次。
《出色WSJ.》：这是你第一次做电影配乐？
B6 ：是的，刁导是一个细节上精益求精的导演。他对我的要求，是要把音乐藏得非常深。我做了好几个版本，第一版有点《亡命驾驶》（Drive）的感觉，我很喜欢那种格调的电影，但刁导不是很接受这个风格，他更喜欢新浪潮的东西，尤其是 1960 年代日本新浪潮。我们在一起聆听了很多早期的前卫音乐，特别是武满彻的作品。对我来说这也是一个实验的过程。
《南方车站的聚会》
《出色WSJ.》：音乐藏得很深，具体体现在什么地方？
B6 ：比如当中有个桥段在动物园，刁导说这个地方要有音乐，但是他不要听到音乐。对任何作曲家这都是很挑战的一个要求。我那个时候正好家里有个我朋友自己做的效果器，那个效果器电源有问题，接触不好，一开就是嗡嗡的声音，伴随这个嗡嗡嗡还有一定节奏，咚咚咚。我当时买了这个效果器一直砸在手里没派上用处，我想正好，可以用一下，我就把那段噪音录下来了。所以你在动物园听到的所有底噪都是这台坏掉的设备发出来的，包括廖凡的心跳声。
还有，我从很老的 CD 收藏里找到一张富士电视台 1960 年代的时代片音效库，就是很多奥特曼、哥斯拉一类的东西，也有日本新浪潮的质感，就是很糙，放在片子里，跟今天有距离感，这个质感，是我们今天怎么也做不出来的。
《出色WSJ.》：电影配乐里有与上海民乐团的合作，这是为什么？
B6 ：有一场戏，是桂纶镁在湖边，她心弦的波动，要表达非常细腻的心理，刁导的要求是音乐一要贴合人物，二要贴合镜头，我觉得非常难办，就卡住了。后来有一天我去朋友公司玩，他们是做游戏配乐的，正好在做一个仙侠类的游戏，找来几个民乐老师录音，觉得有些段落非常好，很适合我的需求，我录了很多段他们试音环节的声音，用在那场戏里。
《出色WSJ.》：你很相信随机创作？
B6 ：是的。
《出色WSJ.》：但从做电子音乐到做电影配乐，其中多少是机缘巧合以外你本人的愿望？
B6 ：我觉得，还是以本人的愿望为主。大约在 2013 年的时候，我完成了很多电子舞曲的作品。我觉得这些作品都属于中上水平。但我并不觉得这些作品的存在，对我个人以外的世界有任何意义。随着音乐软件的普及，做电子音乐的门槛下降了。有太多的电子音乐在每天被不断地复制制作。另外，电子音乐、电子舞曲很容易陷进一种风格的漩涡。如果你是一个 drum&bass 的制作人，你很难摆脱这个风格而同时做不同类型的音乐。同时，当时我听的音乐基本上都是古典音乐，所以当时我有很大的愿望重新学习一下传统作曲。
《出色WSJ.》：怎么学的？
B6 ：上网学的。今天的网络上有大量专业的作曲教学内容。我一点都不夸张，如果你有足够的毅力和耐心，比如坚持看“好和弦”，从头看到尾，绝对不亚于在音乐学院上课。不管爵士还是古典，还是要学交响乐写作，都有详细的教程。
《出色WSJ.》：你比起别人，自学方面优势在哪里？
B6 ：我觉得肯定不是资源问题，主要是大家没有毅力。我现在还在学习，古典音乐是学无止境的。但我们现在的工作方式和过去的作曲家完全不同。过去的作曲家，他需要把脑子里的音乐用抽象的符号记录在纸面上，然后要有一整个交响乐团，他才能用耳朵听见音乐最终的实现。有了软件以后，你就可以直接快速地听到你脑中的音乐。所以科技的进步对作曲有很大的帮助。但毫无疑问，“古代人”有更多的精力放在和声、节奏、旋律上面，在传统的音乐定义上，任何一个古典音乐作曲家在现在都是大师中的大师。但我们在其它方面比他们强得多，比如音色，比如空间感，他们当时没有这些技术。
《出色WSJ.》：你有没有想过用交响乐团实现你的作品？
B6 ：视情况而定。今天的管弦乐，音色库做得越来越好，这些采样库里的每一声乐音的背后都是真人在演奏，比如 BBC 交响乐团。如果找交响乐团来录音，可能付出的成本很高，但是在有效的时间内，效果不一定比音色库好。但是如果你想获得非常人性化的演奏细节，真人的演奏是无法被替代的。
《出色WSJ.》：是否羡慕古典作曲家有很长的时间来完成一个作品？
B6 ：倒不是向往，更是赞叹。古典音乐和声旋律节奏的复杂精妙程度可以达到什么样的高峰，现在的音乐，很抱歉，一个都达不到当时的程度。这不是玄学，也不能用现代派、实验、无调性之类的东西去解释。在现代生活中，人们对时间的观念和古代还有很大的区别。
《出色WSJ.》：你最早在一个叫“戈多”的上海实验乐队当过乐手。很多上海地上地下的音乐人都在这个乐队进进出出过，有的后来做摇滚，有的做噪音，你去做了电子音乐，当时的转型与现在相比似乎更大。
B6 ：从戈多到做电子乐其实还好，技术层面过渡很顺滑。跨度最大的就是近几年向传统作曲的转型。任何音乐风格对我来说都是表达的一种方式。
《出色WSJ.》：最近你在做一部 45 集的抗日谍战电视剧配乐，这是你第一次做电视剧配乐。
B6 ：是的，这部电视剧叫《无间》，导演编剧奇道是《南方车站的聚会》与《夜车》的主演，他其实是自导自演，其他主演还有靳东、王志文、王丽坤等。中国的国产电视剧，尤其像我们以往看到的抗日谍战剧，有很独特的气质。比如从横店制作出来的画面，包括场景、包括群演、包括整体的美术氛围，是独一无二的，他人很难复制的，很有意思。在这个基础之上，《无间》的整个主创团队，又近一步地将这类题材拍出了更高的质感。对我来说，记忆最深刻的就是，探班过程中，这些演员出色的演技，甚至他们对自己面部肌肉的精准控制能力，从一个意想不到的角度，给了我很大的灵感与期待啊。《无间》非常特别，第一集几乎没有对白，全是动作戏，给了我很多发挥空间。
《出色WSJ.》：你配乐的动画电影《向着明亮那方》2022 年 1 月 15 日要上映了，给动画片配音是什么样的体验？
B6 ：这部动画片，是一个日本女诗人金子美玲的一首诗作为开端，请了 7 位导演写了 7 部动画短片，贯穿成一个长片。导演都很年轻，有 90 后也有 80 后，比如说有个导演风格是传统的水墨动画，有个是独立漫画风手绘，还有一个是葫芦兄弟一样的民族民俗剪纸。这个项目对我来说挺有意思的，我马上就答应下来了，因为我从小就对老动画片情有独钟。
我最小最小的时候对音乐有概念，小时候我还不知道什么是摇滚乐，甚至都不知道什么是流行音乐的时候，最早是电视里的老动画片给我很多音乐上的概念，让我知道什么是音乐。像《大闹天宫》或者《三个和尚》一类的东西，虽然我不是一个资深的民乐粉丝，但是那些音乐给我很大的启蒙，比如《三个和尚》里面一些桥段，怎么用音乐来描写太阳落山、月亮上山。我想以后有机会，想做一部就是中国风格的动画片，这次就是心满意足。
《出色WSJ.》：B6 的音乐，其风格的内核是什么？
B6 ：首先我觉得我是一个有点忧伤（melancholic）的人。我很难写欢天喜地的音乐，我当然也写过，但里面可能还是非常忧伤的东西。有些地方，就让我像回到家一样，比如挪威有一座城市叫特罗姆斯，疫情前我经常会去住一段时间，我很享受在那里，我很难用语言形容这种感受，不是因为风景优美一类，而是在那里我有很多灵感。
第二，我喜欢黑色、严肃、有重量的东西，在配器和编曲上，那种偏冷的结果吸引我。我也尝试写法国人一般的浪漫曲子，但我发现我写着写着又会回到原来那个方向。
所以我的音乐里有两个矛盾点，就是一方面，我喜欢很前卫的东西，很前卫的音色。另一方面，我又是一个特别传统保守的人。
《出色WSJ.》：怎么解释你的传统保守？
B6 ：这么说，小时候念书，书上讲到哥伦布之类的冒险家，很吸引我。天天冒险，成了风云人物，靠这个生活，我小时候觉得太了不起了。我也想成为冒险家。所以印第安纳·琼斯、大侦探波罗这样的角色，也特别吸引我，我喜欢那样的时代。我还很喜欢六、七十年代的谍战剧，邦德、谍中谍一类。我最喜欢的电影配乐作曲家是早期邦德系列的作曲约翰·巴里（John Barry）。
《出色WSJ.》：你最近做了话剧《繁花》第二季的配乐，话剧配乐与电影配乐有什么区别？
B6 ：《繁花》第一季的音乐也是我做的，那是两、三年前。实际上，话剧对我不是个舒适区，我始终觉得挺难做好的，因为它总是在变，总是在动，演员的发挥也总是不一样，很难做到很细。第二季比起第一季，我自己肯定要成熟一些，但这个问题始终没有办法解决。
最早这个小说，是 2015、2016 年，原来上海一个朋克乐队扩音器的姜真东介绍给我的，他是一个很喜欢本土滑稽戏的上海人，他说你一定要去买一本叫《繁花》的书，很有意思，所以，当话剧《繁花》艺术总监张翔来找我时，我们一拍即合。
《出色WSJ.》：你也是一个土生土长的上海人，上海这座城市对你的影响大吗？
B6 ：2010 年之前，我认为非常大。我所有的上海情结和联系都在过去。后面呢，实际上我可能和这个城市脱节了。我对上海不再熟悉，我现在很少出门，甚至搬离上海我都愿意。上个礼拜我和一个英国朋友一起去大光明电影院看电影，我们从电影院出来，发现南京路对我太陌生了，一个外国人，比我知道得多得多。我小时候在静安区石门二路和北京西路附近长大，这个地方现在是上海自然博物馆。所以我的记忆其实缺失得厉害。我再也找不到童年的场所，它物理性地消失了。
过去我是用脚丈量这个城市的，我要出去，去做 DJ，去演出，所以比较熟悉。现在的夜店也好，音乐场地也好，我不但没去过，真的连名字都没听说过。摇滚乐，我只有在综艺节目上看到，我觉得气质跟我们当年的摇滚乐队不太一样。现在我去一个演出场所，里面的人我一个也不认识。
之前，我说得肉麻一点，上海有我的体温在。
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
