神奇的时光2（神奇的时光之旅）

【经典绘本导读】系列-第244号

神奇的时光之旅——《变焦2》导读

阅读推广人 石头

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一、内容简介

《变焦2》是《变焦》的续集，翻开这本无字图画书，一段充满意外转折、变化和惊喜的视觉奇遇即将起程了！镜头从一座埃及金字塔的放大特写开始，拉远一看却身处充满异国风情的丛林中，镜头再拉远，赫然发现——原来全部的情景都可以在沙滩上一览无遗。如果你自以为已经知道身在何处，那就再猜一次吧！因为，伊斯特万的神秘风景画中画，从来就不是我们想的那样简单。

解析：

还记的《变焦》吗？要是你还念念不忘，那就赶紧来看她的姊妹篇《变焦2》吧！一段充满意外转折、变化和惊喜的视觉奇遇即将起程了！镜头从一座埃及金字塔的放大特写开始，拉远一看却身处充满异国风情的丛林中，镜头再拉远，赫然发现——原来全部的情景都可以在沙滩上一览无遗。如果你自以为已经知道身在何处，那就再猜一次吧！因为，伊斯特万的神秘风景画中画，从来就不是我们想的那样简单。一起来看！

英文书名“Re-Zoom”也大有玄机，“Re”是重复、再次意思，意在说明是续集，风格和手法上承启上部。同时还有再多读一遍，多思考一遍的心态。

由内页黑人小男孩推动汽船模型姿态引发联想，小男孩把ZOOM中第一个O当做那谭碧水，使之泛起涟漪，那又在孩子心中泛起多大波澜呢！

《变焦》封面为红色，《变焦2》则采用蓝色。而不同纯色的颜色都与第一页的内容相关，前者开页是一个巨大的鲜红的鸡冠，后者开页是一个斑驳的天空。从这里故事走进我们的心扉。

【环衬】

解析：

环衬仍然采用黑色，一袭上一本的格调，这就是故事内涵的体现，每一次翻页都在镜头的转换间翻转，而每一次转换间都是我们意料不到的结局。

【扉页】

解析：

这次中英文排列由上下竖排变为左右横排，小男孩不知去哪儿玩去了，但涟漪还在，底色也变成满页的黑色，趋近于内容的版式，把读者一下子带入变幻莫测、极具想象力的故事环节。

【第1画面】

解析：

《变焦2》一书延续了上一本《变焦》的巧妙构思，画面依旧随镜头拉伸、层层缩放。首页粗糙斑驳的不规则图形跃出纸面难以辨识。是拉弓放箭！一个局部特写，加上斑驳的质地让第一次接触这个绘本的读者显然摸不着头脑。

既然这样，为什么要读这本书？

这本书是一场有趣的视觉游戏，挑战孩子和爸爸妈妈们的想象力。

这本书“运用摄影镜头的特点，不用一个文字，设计每一页的图画，和读者玩猜谜语游戏。在翻页之间，他想告诉你的是，事情不一定是你看到的样子。就像这个不停旋转的世界，不停地变换焦点一样，我们只能抓稳镜头，跟着世界移转”。

这本书怎么读？

这本书爸爸妈妈千万不要提前读，因为读这本书最大的乐趣就是和孩子一起去去发现与猜测。

读到第三页我们就能找到这本书的规律了，所以爸爸妈妈千万不要急于翻页，先猜一猜下一页的内容再翻页。

【第2画面】

解析：

拨开乌云现明月般展露出全貌。右边的故事，首先出现的是石器时代的原始绘画----狩猎者。而当页的美景则是上页的全部，而沿着故事的脉络，当页又永远是次页的局部，当页的存在也仅是次页的铺陈而已。

全书都是左面一整页黑色，右页才用来讲故事。当我们把视线集中在右页阅读的时候，总会有一块黑色浮现在眼睛的余光里，似乎在暗示着什么。是镜头的闪烁、是意外的收获、是世间的变化！

【第3画面】

解析：

画面推远，原来那开弓放箭的镜头是一只手表上的装饰图案。就这样，画面就像电影镜头的拉伸一样，故事则伴随着画面的推远由一个又一个“原来”构成了本书的情节，直到接近尾声。

手表上那只猛犸象来自法国的洞窟壁画。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。

猛犸象（长毛象）是一种适应寒冷气候的动物。和我们平时看到的大象的明显区别是有长长的体毛和长长的门齿牙，可长达1.5米。它身上披着黑色的细密长毛，皮很厚，具有极厚的脂肪层，厚度最厚可达9厘米。距今约1万年前，猛犸象陆续灭绝，这被视作一个冰川时代结束的标志。猛犸象的灭绝跟人类的捕猎有密切的关系，洞窟壁画的场面就是例证，这里是借助影像弘扬动物保护意识。

【第4画面】

解析：

翻过来，手表已经不是我们关注的对象，只是手臂上的一个饰物。双手在一张白纸上正画着一头河马，而黄色的背景却像是一幅壁画。但我们并不知道作画的人是什么样子。

随手翻看这本厚厚的硬皮书，我察觉到作者的用意。图像一点点地缩小，视野范围一点点扩大，就好像有一部高倍镜头的照相机正在一点一点地收缩镜头。小读者还不懂得伸缩镜头的意思，只知道看到的东西翻到下一页时就变小了，乐此不疲地发现，是否还大声看着“妈妈，你看！在这儿呢！”

这本绘本没有揭示什么深刻的道理，只是用照片再现的绘画形式呈现了一个科学现象，为孩子对绘本的阅读增添乐趣，可谓一本“小众”绘本。

【第5画面】

解析：

再往下翻，画面再次推远，原来手表戴在一个小伙子的手腕上。小伙子正聚精会神地以壁画的立面为桌，身体侧立着描摹那头河马，看样子小伙子是专业的画师。

Felix 译为菲力克斯猫或者菲力猫，是美国20世纪上半叶最受欢迎的动画角色，菲利克斯猫起初只是一个充满好奇心、喜爱恶作剧且富有创造力的小角色，但其后来的受欢迎程度却超越了当时的无声电影明星及世界领袖，也被誉为首位真正意义上的动画电影明星。

显然，小伙子体恤衫背后的菲力猫已经走进大众，深入到百姓日常生活中，同时也带有宣传的味道。

小伙子所面对的是古埃及壁画，有人物、符号和场景。

埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。

【第6画面】

解析：

原来小伙子身处竖井中，共有四层壁画，底面有临摹黄色工具包、水杯和梯子等。而小伙子巨大的橘色投影很醒目，而灯光呢却没有看到。

壁画、还有狮身人面像、同为古埃及文明的代表性的文化，而埃及斯芬克斯狮身人面像最为有名。通过对古埃及壁画的认识，希望孩子们可以了解古埃及壁画的特点和独特的形式美感，感受到人类艺术的初期是一个什么面貌，最早期的人类是如何利用绘画来达到目的。这不仅能让孩子了解到艺术的原始图像功能，更能让孩子们知道人类的艺术的起源到底是如何的。形成了埃及艺术独特奇异的风格是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。埃及人认为，把死者的生平描绘在墓壁上，生命就不致被切断；把生活的一切需要描绘在墓壁上，死后的供养就有了保证。因此，在墓壁上画，我们能看到法老和贵族自传式的绘画场面。

纵览《变焦2》，图像层层扩张就像趣味性的视觉游戏，我想孩子的阅读一定享受至此，每每翻页总有意料之外的惊喜。若探究下去，明确的形式背后也传达出作者的宇宙观，有形变无形，无形变有形，这一页还活生生地存在，下一页又归于沉静。而世间存在的各种生命体，只是在宇宙中特定的时间，特定的场所，所存在的一种形态。至此，你、我、他也全部成为了作者的创作，我们手捧这本《变焦2》阅读时，也定成了他人眼里的风景，而他人之外更有他人，书中世界就蔓延到了真实世界——无穷无尽。

世界可大可小，全在你用怎样的眼光去面对，巴尼亚伊的创作提供出一种“陌生化”的独特视角，让你我审视当下的同时，更多的思考也在“无字”的表象下蔓延展开。

【第7画面】

解析：

向上推移，小伙子就被挡在镜头之外。那天蓝色背景和壁画中人物的蓝色有相同的地方。在古埃及色彩有着丰富的含义，蓝色象征天空、神权以及水；黄色是升起后太阳的颜色，代表着完美；红色代表着混沌与无序；绿色是新的增长，植被的颜色，新的生活；白色是纯洁的，神圣的、清洁的和简洁的颜色；黑色寓意为繁衍、新生、复活；银色描绘黎明的太阳，月亮，星星；金色代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

《变焦2》是《变焦》的续集，虽是无字书，但是读起来很讲究，随着镜头的拉伸，层层缩放，培养孩子学会从不同的视角去观察！其实，也让我眼前一亮，不曾去过的异国风情，一览无遗!

“世界”很奇妙，我们都生活在其中，却看不清它的形态，或大或小无从度量，忽远忽近辨识不清。好在有伊斯特万·巴尼亚伊的奇妙之眼带你我一同领略其中奥妙。

【第8画面】

解析：

一个尖塔的塔尖部分映衬在蓝色天空中，我们看到的壁画和画框都是这其中的一部分。

【第9画面】

解析：

这是一个方尖碑，通过下页的完整的画面，我们知道这是位于巴黎协和广场上的方尖碑。有趣的是，方尖碑由埃及总督赠送给法国，并于1836年运抵巴黎并树立在协和广场。方尖碑是由整块的粉红色花岗岩雕出来的，上面刻满了埃及象形文字，赞颂埃及法老的丰功伟绩。

方尖碑是古埃及的杰作之一，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。碑高度不等，用整块花岗岩制成。碑身刻有象形文字的阴刻图案。古埃及的方尖碑后被大量搬运到西方国家。古典埃及方尖碑作为外交礼品耸立在巴黎、纽约和伦敦。

“世界”很奇妙，你生活在其中却看不清它的形态，或大或小无从度量，忽远忽近辨识不清。好在有伊斯特万·巴尼亚伊的奇妙之眼带你我一同领略其中奥妙。

我们看到，《变焦2》中出现了有大量的艺术和史事，这正是我们感性直观的接触人类文明历程的绝佳机会，可以不失时机地向孩子介绍书中出现的那些人物、景物、事件，爱上这本书的孩子必然会爱上历史、爱上艺术。

书中多元文化的交替出现，互相转换，并不仅是一场好玩的游戏。不同种族、不同地域、不同文化之间，你中有我，我中有你，人类文明发展到今天，不是哪一个民族，哪一种文化的功劳，而是全人类共同恭喜的结果-----这才是作者最想对儿童说的话。

【第10画面】

解析：

这是巴黎协和广场的画面，川流不息的车流之上飘来一只氢气球，上面是“固特异”轮胎橡胶公司的广告。“固特异”英文谐音“好年份”。

而1836年对于一位发明家来说，的确是转运的“好年份”，其艰难的发明之路恰好在这一年有了转机，这位发明家正是熟橡胶的发明人查尔斯固特异，“固特异”公司的命名就是为了纪念他的。

协和广场位于巴黎市中心，塞纳河北岸，是法国最著名的广场，始建于1757年，由国王路易十五下令营建。建造之初是为了向世人展示他至高无上的皇权，1763年取名“路易十五广场”，广场中心曾塑有路易十五骑像。大革命时期，它被称为“革命广场”，被法国人民当作展示王权毁灭的舞台。1795年改称“协和广场”，1840年重新整修，形成了这样的规模。广场呈八角形，中央矗立着埃及方尖碑，是由埃及总督赠送给查理五世的。广场的四周有8座雕像，象征着法国的8大城市。

这座18世纪中叶建成的饱经风霜的广场，在1836年树立起一座既古老又新颖的建筑物——古埃及方尖碑。这座有四千年历史的埃及方尖碑，原供于卢克索神庙前，由埃及总督本着进贡的想法，传为礼物送给法国。方尖碑高二十三米，重二百三十吨，塔身是由整块的粉红色花岗岩雕出来的，上面刻满了埃及象形文字，主要内容是赞颂埃及法老拉美西斯二世的丰功伟绩。方尖碑的底座基石上记载着将之运到这里和树立起来的艰难过程。从尼罗河从尼罗河上为其特别建造的大船开始，历时三年经过尼罗河、地中海、大西洋、塞纳河，又用三年将方尖碑矗立在协和广场的正中。

【第11画面】

解析：

翻页之后，发现协和广场其实是一幅海报，海报上方出现了一个年份----1789。这年发生了法国大革命，发表了人类历史上的经典文献《人权宣言》。海报上画着那个时代的英雄----拿破仑·波拿巴，拿破仑被画得无比巨大，像矗立在巴黎上空的巨人，他手举法国国旗，上面写着《人权宣言》的基本理念“自由、平等、博爱”，而利剑和橄榄枝寓意用利剑捍卫和平，高高的冠状帽则是地位的象征。

从海报的风格看有着明显的巴洛克特点，巴洛克是17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、有宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、花边、皮革、长发的时代。法国路易十四执政时期是其巴洛克风格成熟时期，没有任何一个时期的男人像这个时候那样妩媚化。

这时又出现了“领带”的前身，即用一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住的“领饰”。图中带白色假发的男人就是这种造型的代表。这期间的女服，也都无比浮华精美、华丽繁缛，高耸的发型蓬松裙子，看小狗都华彩，颈系粉色蝴蝶结、尾札白色花瓣。

海报下面还有一个年份----1836，这年拿破仑的侄子路易·波拿巴从政了，立誓要像他叔叔一样干出一番大业！可最终他却成了使法国由强盛走向衰落的人物，正是他输掉了普法战争，使法国失去了阿尔萨斯和洛林升。

本故事有着巧妙的故事结构，书中多元文化不断地交替出现：欧洲原始绘画、古埃及方尖碑、印度的热带丛林。由于法国在欧洲历史上有着特殊的地位，所以书中出现的欧洲文化几乎都与法国或多或少有关系。

【第12画面】

解析：

这是一个拍摄现场，这里出现的道具有：埃及金字塔、法国的埃菲尔铁塔。摄像机正在录制，这正好给小读者一个真实的电影拍摄场地的描述。

伊斯特万的《变焦》运用摄影镜头的特点，不用一个文字，设计每一页的图画，和读者玩猜谜语游戏。在翻页之间，他想告诉你的是，事情不一定是你看到的样子。就像这个不停旋转的世界，不停地变换焦点一样，我们只能抓稳镜头，跟着世界移转。

【第13画面】

解析：

站在更远的位置看到的拍摄场地的全景，巨大的椰子树也充当了道具的支撑，看来当时的拍摄还是很简陋的，没有大型的威亚设备，但高纯度的背景颜色让读者很享用。

这正是作者绘画风格的特征显著，用高纯度的色彩平涂作底，再用粗细均匀的纤细线条勾勒出自然物体，写实的造型配合无光影变化的固有色，反映出剥离重重干扰的真实物象，画面色彩大胆明艳，图像清晰纯粹，装饰感十足。有趣的是，这些绚烂的色彩被等分插入纯粹的黑色，对页中左边为黑、右边为彩，快速翻阅时忽明忽暗。

【第14画面】

解析：

突然在角落里出现一个红须、红装、蓝皮肤的男人，手加持一朵小百花，侧面面对读者，而背景却是椰林及拍摄现场。他是什么人？跟摄制组有关吗？这是一个不一般的人，我们还没有蓝皮肤、红胡须的人，至少我们很少见。但从其坚定的神态看，扰动其内心并不是一件容易的事。我们期待下页给出答案吧。

五彩的椰林你见过吗？这不是一个实景，是道具吗？

【第15画面】

解析：

蓝面男人完全呈现给大家，正在和一个白人交谈着什么。他们坐在什么地方呢！前面一个装束艳丽的女人，肩上落有一只蓝黄金刚鹦鹉，女人前面是花鼓吗？而他们共同乘坐的交通工具是什么呢！

这个白人是美国大导演希区柯克，他成名于黑白电影的时代，他的《爱德华大夫》、《三十九级台阶》等经典名作都是黑白片，黑白片比彩色片更容易营造惊悚恐怖的气氛，有什么比黑白两色更能突显这位惊悚悬疑大师的身份呢？

五彩的椰树重重的甩在身后，而摄制现场已经隐隐约约消失了。

【第16画面】

解析：

原来他们的交通工具是一头大象，大名鼎鼎的电影导演希区柯克坐在大象上正在和印度男子品茗谈天。

与希区柯克并肩而坐的印度人，生得一身漂亮的蓝皮肤，这位又是何方神圣？在印度还真有这么一位蓝皮肤的先生，他的大名叫“黑天”，梵文的意思是黑色，因为黑色能够吸收所以颜色，象征着黑天具有非凡的吸引力。那么黑天应该是黑皮肤，为什么是蓝色呢？原来在绘画艺术中，黑色不好表现，为了审美的需要，就把他的皮肤化成靛蓝色了，因为在人们看来蓝色更接近黑。黑天是印度教诸神中最受崇拜的一位神，是诸神之首、世界之主毗湿奴的第八个化身，不但屡施神迹，除妖降魔，而且还很会讨女士的欢心，是帅哥中的帅哥，娶了一位美丽的公主做妻子。黑天被画成一个发福的中年人，甚至比希区柯克还要胖呢。

相比之下，棕色巨象身披彩妆，迈着轻盈的步履，欢快地一路前行。画面顶部的出现一个类似黄色灯罩似的东西又是何物，这是给读者以提示，他们在更大的空间内会是另一番现象。

【第17画面】

解析：

啊呀！一条船吗！类似的一个花轿架在船帮上。大象和上面的三个人被装入花轿内，仔细看来，花轿的墨绿色的底部平面好像没有落在船舱底部，呈现出悬空的状态。而大象和人是真的吗？假如是真的大象怎能呈小跑状。是画布吗？是花轿的背板吗？

船体上拉着五颜六色的农产品，怎么有这般多的颜色？右上角有一个大包被绳索捆绑着，船公呢？翠绿的水体特别有感染力，整个画面的颜色纯色的大块色彩搭配的也很协调。

【第18画面】

解析：

原来船公坐在船头正用力划桨，这是偏长的一页小舟，显然承载大象是不可能的，这只是一个花轿的背景画而已。花轿的女主人呢！

右上角还有一艘卫生救护的帆船，个头要大些。水面是渐变的黄绿色，远方的太阳从已经升起，照耀着碧水蓝天。

【第19画面】

解析：

水池的部分呈现给读者，一个黑人小男孩趴在岸边用手推动一艘汽船模型，汽船模型上写着“新奥尔良”的字样，新奥尔良是法国殖民地文化的代表。

这样看来，卫生船和小舟都是船模型了，你看岸边还斜放着一艘机帆船模型呢！

你想到了吗？是否出乎你的意外！

【第20画面】

分析：

而这些却都是画家笔下的静物，画板上的主角而已，画家手拿色板，还在不停地添油加醋呢！长形水池对面是一个建筑物的群落，红色尖顶，米色立面，这是哪个著名的建筑呢！我不知道。还有这位画师，也应该是有出处且是大名鼎鼎的，只是对西方绘画知识的缺乏而未知而已。画家在哪儿工作呢！是我好奇的。

【第21画面】

解析：

放眼望去，画家已经从画面的主角变为一个点，并且有一个小女孩走进画室，她盯着跳芭蕾的女孩，这是她内心的渴望吗？

从画室中摆放的画作是给读者一个暗示，用作品点名画家，但我匮乏的内心不知如何来点将，期待朋友们指点。

至于这间画室身在何处，已经成为我内心的一直拷问。

【第22画面】

解析：

嗷！这是一栋别墅的二层，在屋顶上好像有一个小游泳池。而在暖黄的顶上有一个小孩坐在婴儿车中，玩具也扔了，从不安的动作上看，没人照管的孩子很不满意。而她的监护人站在护栏边，背对读者。从装束看，却有东方人的服饰，他把孩子放一边不管在想什么。

【第23画面】

解析：

随着镜头推远，小别墅变为山间小岛上唯一的建筑，两山间架起一座小桥，成为小岛与两山的连接点，牡丹在盛开。这时天色渐渐发暗，一个穿和服的日本女人提灯姗姗前来。当然那把红伞只是点缀，要不被空中飞鸟注意到，远处地平线处是日本的富士山。

别墅下有一辆红色小轿车，似乎有大人孩子，加上上页中的女孩拿着白板，估计这是一个绘画艺术中心，而提灯女人应该是日本的艺妓。至此，这里呈现山间别墅、小桥流水、鸟语花香、才子佳人的艺术氛围。

富士山是日本第一高峰，是日本民族的象征，富士山被日本人民誉为“圣岳”，是日本民族的象征。作为日本的国家象征之一，在全球享有盛誉。它也经常被称作“芙蓉峰”或“富岳”以及“不二的高岭”。自古以来，这座山的名字就经常在日本的传统诗歌“和歌”中出现。日本诗人曾用“玉扇倒悬东海天”、“富士白雪映朝阳”等诗句赞美它。

左上角圆弧的边线上是一张红色嘴唇吗？那下一页又将是什么画面？

【第24画面】

解析：

只是一把扇子的画面，要不综合了那么多要素。

一个艺妓身穿和服、怀抱椭圆形扇面、发髻高悬、金簪蝴蝶结束之、边听着乐曲、边瞥向读者，艺妓的艺术的美感油然而生。

在艺妓业从艺的女伎大多美艳，服饰华丽，尤擅歌舞，主业是陪客饮酒作乐。艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。

【第25画面】

解析：

这个艺妓又变为一张《变焦2》广告牌的画面，而1（800）应该是电话号码了。巨幅广告牌下是一幅沙漠地带，但这么多轿车停在一起，还有源源不断的开来，这又是什么活动呢！

粉色的公路、红绿黄灰不同纯色的汽车，大色块的的布局很适合小读者阅读。

把镜头向前推，看到斑驳的不规则图形，把镜头向后拉，原来是一个狩猎者。镜头再向前推近，你越来越不相信自己看到的，这个视觉游戏也越来越有趣呢。伊斯特万的《变焦2》运用摄影镜头的特点，不用一个文字，设计每一页的图画，和读者玩猜谜语游戏。在翻页之间，他想告诉你的是，事情不一定是你看到的样子。就像这个不停旋转的世界，不停地变换焦点一样，我们只能抓稳镜头，跟着世界移转。

【第26画面】

解析：

出乎你的意料吗？这一些列的镜头的推送的转变，原来即使一本杂志的内页，虽然看不到手拿杂志的人。而这些车聚在一起远远看着海的方向又为了什么呢！

近处那个女孩从天窗中钻出来，还在拍照呢！

【第27画面】

解析：

嗷！一整页完全展示给读者，原来这是一个航天中心的发射实景。翻阅的人还是没有露出面容，但坐姿翻页的姿态是肯定的，而对面坐着许多人，在公交车车上吗！

书中出现的发射场地是美国肯尼迪航天中心，有趣的是，纽约是美国独立战争中英美两军的决战之地，而帮助美国人民取得胜利的正是法国，使美国获得完全独立的，则是在法国凡尔赛签署的《巴黎和约》。

【第28画面】

解析：

原来，前面出现的一切不过是一本画册当中的画面，一个男孩坐在纽约的地铁里翻看着它。在地铁车厢里，“虫洞”理论的提出者爱因斯坦就坐在男孩右边不远，笑嘻嘻地看报呢。

阿尔伯特·爱因斯坦（1879年3月14日—1955年4月18日），出生于德国符腾堡王国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人），毕业于苏黎世联邦理工学院，犹太裔物理学家。爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖，1905年创立狭义相对论，1915年创立广义相对论。

爱因斯坦为核能开发奠定了理论基础，开创了现代科学技术新纪元，被公认为是继伽利略、牛顿以来最伟大的物理学家。1999年12月26日，爱因斯坦被美国《时代周刊》评选为“世纪伟人”。

而手拿标有毕加索纸袋的正是巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

【第29画面】

解析：

书末地铁上的“自由爵士”与新奥尔良相呼应，因为爵士乐的崛起就和新奥尔良有关。爵士乐是黑人音乐，又和黑人小男孩相呼应，黑人小男孩的身边还放着一把小号，小号则是爵士乐的代表乐器。同时那只汽船模型又和前面的拿破仑呼应，因为汽船的发明人富尔顿，正是在拿破仑时代的巴黎首次试验由蒸汽推动的“汽船模型”，而真正的汽船试验则是在美国进行的。

无字书，一个字也没有，为什么受到人们的推崇呢？《变焦2》就是这样一本无字书，在短暂的阅读时间里，它将带你从原始绘画到纽约地铁，走过一万年的漫长时光。

【第30画面】

解析：

地铁最终隐没在漆黑的隧道深处，右页的画面和左页的黑色融为了一体，左页那神秘深邃的黑色，一直在暗示读者故事发生在漆黑的隧道里，暗示我们走过了万年的时光，暗示着这条黑色的隧道其实就是穿越时空的“虫洞”！

【第31画面】

解析：

和上一本结尾镜头聚焦在浩瀚宇宙间一颗渺小行星——地球相比，这次随一列火车驶进 黑暗结束全文，深邃中带着些许哀愁，像是看不透火车下一站驶向何方，像是生存的地球面临的无限未知。不变的依旧是那一种理性的哲学思考，世界可大可小的辩证观点。

《变焦》系列绘本有一半是黑色的，而另一半采用油画风格，从一张小图入手，然后不断地将这张小图放进一个个略大的背景里——比如展览的一幅画、悬挂在高空的一个大屏幕、艺妓的一把扇子、男孩手中的一本画册，最后一切都淹没在奔驰而去的地铁里，黑漆漆的画面里，只余闪亮的两个尾灯。或许，换种角度，你只不过是沧海一粟，一切，本不值得计较。

【封&底】

解析：

读完以后可以做些什么？玩一玩：续写好玩的变焦书——变焦3

选择一个场景，从中找一个最小的地方拍一张照片，然后往镜头望后退，扩大拍摄范围，依此类推，从小到大，至少拍6张，当然越多越好哦！如：以厨房为场景，拍摄顺序为：筷子——筷筒——碗柜——碗柜和附近的洗碗池……

如果还想继续玩，可以和孩子一起画出这些拍下来的画面，完成后装订成书，分享给大家。

四、作者信息

伊斯特万·巴尼亚伊(Istvan Banyai)出生于匈牙利首都布达佩斯，1981年前往美国发展，随即以他富有冲击性及原创力的插画声名大噪。他曾为美国知名杂志绘制插图，也为索尼唱片公司设计唱片封套，以及制作动画短片。他的画风独特，深具个人特质与魅力，图画看似简单，却富涵惊喜与巧思，给予读者想象及思考的空间。

1995 年出版了他的第一本童书《变焦》(Zoom)，被《纽约时报》和《出版人周刊》推荐为年度童书，并荣获国际阅读协会儿童票选童书奖。

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