千古绝唱富春山居图（诗书画印富春山居图）

很多人都喜欢把王希孟的《千里江山图》和黄公望的《富春山居图》一起拿来说事，一位是十八岁的少年，一位是近八十岁的老翁，其创作理念虽说不在一个频道，但他们却都是把山水的生命融入国粹的灵魂而升华。山水在中国文化中有着独特的象征意义，山水画不仅是描摹自然的风光，更是画家精神的写照。今日我们先来看黄公望创作的《富春山居图》，其以精妙的笔墨、宏大的画面以及传奇的经历，成为传递的中国传统文化精神、文化气质的延续和传承。

一、前世今生

《富春山居图》始画于至正七年（1347），是元代画家、书法家，元四家之一的黄公望为无用师和尚所绘，于至正十年（1350）完成。黄公望呕心沥血，历时数载，终于在年近八十岁时，完成了这幅堪称代表山水画最高境界的长卷。黄公望在完成画作后的跋文中记录了此画创作的缘由和过程：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”

画作完成后，无用师和尚便成了《富春山居图》的第一位藏主。之后又经沈周、樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。待到清顺治年间（1644-1661），宜兴收藏家吴洪裕因对此图喜爱至极而欲“焚以为殉”，幸得其侄吴静庵“疾趋焚所”，“起红炉而出之”，但画已烧断为一大一小两段。前段被后人命名为《剩山图》由吴湖帆捐给浙江博物馆，并成为“镇馆之宝”；后段画幅较长，损坏严重，被称为《无用师卷》。1933年随故宫重要文物南迁，经上海、南京最后辗转至台北故宫博物院。

1350年，黄公望在自己呕心沥血之作上落下最后一笔，他并不知道，送给无用禅师的画作竟会经历如此多舛的命运；他更不会想到，600多年后，这幅描绘祖国大好河山的画卷会被所有的中国人关注，寄予了国人期待团圆的美好期盼，成为祖国河山一统的一个象征符号。画本一卷，人出同源——分久必合 ，画如此，人亦如是。《富春山居图》将这种同宗同源的血脉精神推向极致，《富春山居图》的传奇还将续写下去。

二、水墨淋漓

《富春山居图》描绘了富春江两岸的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。《富春山居图》原画画在六张纸上，接裱而成一幅长约700厘米的长卷。现如今，《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米，《无用师卷》纵33厘米，横636.9厘米。

黄公望优游于山水之间，视点移动、重叠，或广角深远，或拉近特写，构图自由无拘，角度也千变万化。开篇是画首的《剩山图》部分，黄公望以其擅长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋勾勒峰峦浑圆敦厚的质地，营造出雾气迷蒙的效果，表现现江南山水湿润的独特风貌。随后山脉转折变化，层峦环抱，水面上的小舟和散落山中的房屋、树木、土坡，与远处连绵的山脉遥相呼应，承先启后，峰回路转。接着墨色和空间变化开始丰富起来，画家用细笔浓墨勾勒出细微的水波和摇曳的水草，画面也由密变疏，呈现出秀丽疏淡的灵动风景。淡淡皴染的石坡延伸到平静的水面，细沙阔水，云水相连，所谓“行到水穷处，坐看云起时”，画面一点点鲜活起来。而笔墨最少的第四段，干净的山水没有皴染，描摹了本真的自然，构图用一段最长的留白表现一片水沙。

最后两段，画面有一片远山，树叶部分淡化，全部用垂直的皴法描绘，笔墨交织出河岸连的小桥、土坡、小树、枯苔。水面两艘小船并行，渔夫微小的身影，在大片的留白中，流露出人生苍茫的意境。黄公望的笔墨变化在《富春山居图》中达到了极致，黄公望在用笔墨上，把董源、巨然的披麻皴发展到极致，体现了虚实、浓淡、疏密的笔墨变化，创造出浑厚华滋的南派山水画。《富春山居图》无论山石、树木还是房舍、云水，其笔墨勾勒、提按、顿断及破墨晕染形成的浓淡、干湿、粗细、虚实之对比，营造出谐调统一的墨色气氛。

黄公望的《富春山居图》画面灵动洒脱、行云流水，笔墨挥洒自如，一气呵成，直达天人合一的境界，山水画的精神在此表达得淋漓尽致。正所谓“笔墨淋漓处，天然出画图”。中国的山水画艺术，讲究的是托物言志，追求的是气韵生动、天人合一的最高境界。《富春山居图》所表达的中国传统文化乃至中国哲学在山水画中交织统一，形成了独特的山水精神。

三、心灵寄托

《富春山居图》画风远承五代董源、巨然，近师赵孟頫，追求以书法入画、抒情写意的文人画精神，创造了水墨山水画的新境界，并影响了以后的山水画创作，在中国文人画传统中具有承前启后的重要价值。它代表了中国山水画创作的最高峰。黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，以雄浑苍润的笔墨营造出清雅超逸的意境，而这些是其作为南宋遗民的心灵寄托。

黄公望年大约45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，他长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

富春山居不只是一张画，也是一种生命态度，是一种哲学，使创作者把一生的经历和思考，还原于山水，归于自然。黄公望把对哲学、文学的思考变成山石、汀沙跟云之间的互动，人生最重要的是修身养性，是寄情山水、融于自然的那份悠闲与平静。山水、村舍、渔舟和画中渔夫、樵夫、读书人 形象的完美结合，隐于山林而忘于江湖。畅游山水，实现人与自然的和谐统一，在天人合一中领略人生的真谛。每一个人心中都有一个理想的精神家园，《富春山居图》唤起的是所有国人的精神共鸣，其传递的中国传统文化是精神的根本。它已经超越了山水本身，是一脉相承的文化气质的延续和传承。从这个意义上来说，《富春山居图》不仅是一幅艺术杰作，更是一段历史、一个传奇、一种心灵寄托。

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