阿飞正传影评细节分析（阿飞正传重映经典电影）

《阿飞正传》定档在6月25日，通过全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面，包括1421家加盟影院，1820块银幕全部投入放映当中。

可是，此次的重映，就现在的声量而言，几乎没有任何讨论，也不会成为话题中心，最终也只是"重映片失败案例"之一。

重映片，过度消费？不尊重经典？

老片重映，本身就是一个费力不讨好的事情。

宣传过度，就会被看作"想钱想急了眼"，不宣传，那么又会被批评为"不尊重经典"，总会有一种声音去质疑重映影片。

无论策划人的初衷是为了利益，还是为了情怀，都要小心翼翼地藏好，以免被广大喜闻乐见的群众们看到猫腻，抨击到无处可逃，进而连累到重映电影的票房。



所幸，这次《阿飞正传》并未是纯市场化放映，而是与艺联合作发行安排上映，颇有一种"拯救艺术电影"的成分所在。故而，这部电影不该算作是"过度消费"的行列，也不该被一下子就打入"不尊重经典"的阵营。

6月25日，这么平平无奇的日子就是一个证明。既不能够像《缘份》一样，正值张国荣诞辰60周年上映前一周去满足自己的情怀，也不能像《甜蜜蜜》一样，赶在情人节之前上映，蹭个大众喜闻乐见的热点。

重映片，年代和类型

重映片上映在内地什么时候开始的呢？时间点上可以从《东邪西毒》终极版上映算起，也就是2009年。

当时收获3400万票房，即使拿到现在来看，票房也仍然不俗。

当时的影片打出了"纪念张国荣"的口号，同时以"重制加长"的噱头影响了众多观众，也让观众们知道了"重映老片"的概念。

在推出《东邪西毒》修复版之后，也许是吴思远尝到了甜头，两年后重制修复1987版《倩女幽魂》，在2011年进行上映，可是仅仅收获了300万的票房。大概是网络的普及和粉丝话语权的逐渐加重，再加上吴思远的"修复重制"已经变成了"调制高清"，张国荣的资深粉丝带头抵制，落得个尴尬下场。

至于，吴思远和哥哥之间的恩怨，那便是题外话了。

且不论《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》这些好莱坞大片的重映，单单算华语电影，从2009年开始，《倩女幽魂》（2011年4月30日重映）《新龙门客栈》（2012年2月24日重映）《大话西游》（2014年10月24日重映，2017年4月13日重映）《甜蜜蜜》（2015年2月13日重映）《功夫》（2015年1月15日重映）《缘份》（2016年3月25日重映）《失业生》（2017年9月8日重映）《英雄本色》（2017年11月17日重映）都在内地大规模上映。

纵观这些电影，除《功夫》在内地上映两次，而且是新世纪电影之外，其余电影基本上都是千禧年之前的港片，在笔者看来，这些港片来到内地重映也只不过是"首映"而已。

尽管这些"录像厅时代"的经典胶片电影在内地转成数码上映，但是依旧未能够博得话题性。这些电影饱含着录像厅的记忆，都不及在电影中找游戏梗讨论得更激烈，用一句悲观的话来讲，时也，命也。

这些经典港片不外如是，更别提内地的经典影片重映。据笔者所知，尽管当时《大闹天宫》3D版重制上映，票房获得相当不错的成绩，可也仅仅是借了3D盛行的东风，不过内地经典影片的沧海一粟。其它的经典电影呢？似乎连片名都记不住呢。

从演员上来看，这些重映的电影大部分都有张国荣的身影，可以说，无张国荣，就没办法修复重映。这也恰恰证明，张国荣的选片眼光非常好，再者，"张国荣"这三个字到现在，依旧是很多人话题性的讨论所在，甚至从分类上，笔者也可以简单粗暴地划分为有张国荣的电影和没有张国荣的电影。

即使是在现在看来还是有些平庸的《失业生》，也因为张国荣的光环，无关质量，只关情怀。



随着偶像粉丝文化的盛行，话题性从"质量or情怀"的冲击演变成了"番位"之争，尤其是主办方打出"只有张国荣"的海报，演员表也让张国荣处于第一位，让荣迷处于风口浪尖。

荣迷大呼，每次都是我们的锅？

重映片，票房无关紧要？

看过影片，《失业生》是三剑客男主，以陈百强为男主角主线展开，而宣传方打出的海报是以张国荣为主，处处透露着"小心机"，陈百强自然挑不起"热度"的大梁，只能靠哥哥。

可惜这部电影在哥哥的履历表中质量太次，也不过拿到600万的票房。

虽然重映老片是一件费力不讨好的事情，如果票房能够大爆，那么想必是极好的。

试问，谁不想票房好看呢？

荣迷成为了最"好用"的利器。《东邪西毒》终极版赢得开场红，而《倩女幽魂》因为策划人恩怨，受到抵制，票房惨淡收场。

而《缘份》甚至是一个老荣迷亲自购买版权重制上映，为纪念张国荣诞辰60周年。在当时首映当晚8点整，在北京、上海、南京、杭州、广州、重庆、成都、西安、深圳、武汉十大城市开展了同步开始的荣迷专场活动同步开始，向哥哥致敬、献花，准备了纪念视频，回顾哥哥永恒经典的风华瞬间。

笔者曾说过，《大话西游》是重映片的一个异数，它在90年代成为大多数人多重解读津津乐道的影片，更在2017年开创了华语复映影片票房之最。除了加长十几分钟绝版剧情的"情怀"所在，当时正值《速度与激情8》上映，避开对手，利用对手，是《大话西游》票房爆发的最重要原因。观众都是有逆反心理的，去看一部"有情怀"的电影，比芸芸大众去看一部"只有爆米花"的电影，突然就高了一个段位。

通俗地讲，在朋友圈，齐刷刷地全部晒出"《速8》真燃"的时候，而你却"偷拍"了一张朱茵的花絮po到朋友圈，那个时候，你就赢了。

重映影片的票房的天花板基本上是在3000万左右，1000万就已然不错。总结看来，在重映电影的选择上，票房号召力比较强的演员有周星驰和张国荣，而导演则是王家卫、徐克、吴宇森。

重映片，抢夺影迷战

这些人都是经典电影制造机，他们的大多数电影都曾经给80后和90后们一定的记忆，同时也非常经典。

荣迷和星粉们能够走进影院支持重映电影，是因为偶像把他们的口味养刁了，与其看一部新的烂片，不如去看一部优秀的老片。

笔者想，荣迷和星粉们都是千万影迷中的一部分，经典片在录像厅，在互联网端已经大象无形，润物无声地影响了千万粉丝，可是如何让这些经典影片成为普罗米修斯，为大众们带来电影的思想火种，让更多的人走进新的异域，这才是思考的方向所在。让更多大众走进影院，那就得制造更多的影迷。

大众喜欢的，不一定是影迷喜欢的，而影迷喜欢的，则一定是大众最终喜欢的。内容优质，具有鉴赏价值的电影对于影迷来说，需求一定够大。上海国际电影的抢票大战仍然记忆犹新，半分钟内全部售罄，这都是影迷们的功劳。从大众中制造更多的影迷，首先就不能用情怀来过度消费，也不要总是"利用"某一类型某一偶像的粉丝，而是利用更多元的影片，带动大众的审美能力，成为重映影片的潜在受众。

星战影迷粉丝们一直不遗余力宣传《游侠索罗：星球大战外传》，#救救星战#成为影迷们不断安利的话题，最终在一张过1亿的海报下面留下两行老泪，所以说，让大众走进影院，任重而道远。

不如学学《复仇者联盟3》自发讨论的热潮，即使什么也不懂的普通观众，也会进入影院去看一看，瞧一瞧。片面地讲，这也是从2008年开始的"连续剧"和"彩蛋"长时间积累下来的。

这一次的《阿飞正传》重映注定又是毫无波澜。情怀不是营销的必备，也不是观众必须买账的选择，时间总会给答案。当下，应该是靠内容和价值紧紧抓住更多的影迷，让他们心甘情愿走进影院。

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