音乐发展至今发生几次变革（从音乐发展的历史中寻找现代音乐的发展趋势）

文|畅谈古今a

编辑|畅谈古今a

前言

音乐的历史无法倒退，我们只有一直向前而且也必须正确地理解时代的发展和音乐的变革，充分利用时代赋予的条件进行艺术创作。

历史的发展没有停顿，音乐过去一直存在，现在仍然存在，并将一如既往地存在下去。

音乐形式的所有变化都是创作要素相互作用，分化组合的结果。

现代人永远也无法重现18世纪的辉煌。

我们虽然可以模仿18世纪音乐家们的创作手法，但当时的创作环境却是永远留在了历史长河之中了。

历史的车轮滚滚向前

音乐的历史不会重现倒退，我们只能一直向前，必须对时代的发展和音乐的变革作出正确的理解，充分利用现有的条件进行艺术创作。

我们应该顺从历史的安排，努力去丰富时代的内容，音乐从过去到现在，并将加既往地延续下去。

我们无意一一列举史实，我们仅仅希望能够大体阐明音乐形式演变的过程，纠正那种认为音乐形式的变化一定是进步的观点。

翻阅音乐历史的各个篇章，我们会发现音乐的发展具有波浪式前进的特点。

波峰代表着发展的高潮，但同时也是衰落的开始；波谷代表着发展的低潮，但也是新的崛起。

人们所公认的鼎盛时期中往往已经潜伏着衰败的危机，而低潮时期正孕育着新的力量。

虽然我们不能准确地预测出发展或者衰落的趋势，但是凭借着我们的经验，在音乐发展的每段，发展和衰落实际上具有同样的价值。

我们曾经多次强调，虽然音乐的表现形式千变万化，但促成变化的基本要素都是完全一样的，研究的方法和得出的结论也一直体现着同一种思想。

现在，我们重点分析一下当代音乐形式的变化和发展，虽然研究代音乐比较方便，但是也有新的困难，因为在我们的研究中总会有一些疏漏，我们无法确定究竟哪一位作曲家具有流芳后世的潜质。

现在们所欣赏的东西实际上也许是毫无价值的，我们也可能并没有认识到这一点。

而且，现在的音乐批评、讨论或者专著不但根本没有启发人的心智的作用，甚至会让人产生更多的困惑。

一位乐坛新人可能被捧成旷世奇才也可能被贬为毫无价值。

人们满口谈的都是表现主义、未来主义、线性音乐、无调性音乐或复调和声音乐，然而对其确切内涵能作出真正解释的如凤毛麟角。

但是，仅仅因为巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬的美妙绝伦的音乐举世公认，就认为风格完全不同于前人的现代“新音乐”是走上了邪路甚至毫无可取之处，也显然是不够客观的。

我们应该尽量避免依习惯思维对音乐的变革作出评价，并且应该牢记美具有相对性，美的内涵具有可变性。

与现在的乐坛新秀们一样，巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬也有被称为新派人物的时候，而且，现代音乐形式的变化也完全因为年轻一代的音乐感知方式与前人不同。

贝多芬

他们并不是故意标新立异，只是因为音乐感知方式的变化致使他们不得不采用全新的创作手法。

舒曼曾说过这样一句话:“假如莫扎特健在，那么他的钢琴协奏曲就可能带有肖邦的风格了。”

同样，我们也可以说，假如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和瓦格纳生活在我们这个时代，那么他们的创作风格很可能就不是他们已有的风格了。

会完全改变？甚至有可能与我们现在反对的音乐非常相似。

因此，我们可以认为，所谓的“新音乐”完全是音乐表现形式的又一次变革，我们也可以找出它变化的根源和促成变化的动力。

莫扎特

合理的看待音乐

在16世纪中期，开始音乐史上的最后一次重大变革，这场变革一直持续到今天。

人们往往将这其间的四个世纪称作器乐和声时代。器乐中蕴涵着和声，与之相互依存，实际上和声的表现形式也具有一种器乐特征。

我们知道，和声音乐中主要有三种力度变化形式，第一种形式深调低声部的变化，因此低声部成了和声的基础；第二种形式重视高声部的效果，和声完全成了旋律进行的框架；

第三种形式侧重于内声部的处理，转调手法的运用使和声内部结构解体，其中一部分下行成为低声部，另一部分上行成为高声部。

实际上，第三种形式就是和声由内向外的扩展，或者可以说是和声结构的分裂。

雷格尔音乐的转调手法和施雷克尔音乐的音色效果体现得特别明显。

那么，现在音乐将走向何处呢？

毫无疑问，和声的转调手法和音色变化确实有可能进一步发展，但是，浪漫主义音乐已经将转调和音色的表现技巧全都发挥了出来，后人只可能在具体细节方面作一些调整。

从某种意义上说，传统的和声体系已经达到了发展的极限，作为力度活动的中心——低声部、旋律线和内声部也已经完成了它们的历史使命。

力度活动同和声形式的发展一直保持着一种逐渐展开的倾向。先是低声部纵向发展，接下来是高声部(即旋律)横向扩张，最后是内声部由内向外分流。

但到了现在，音乐却朝着完全相反的方向发展，力度活动开始减弱，和声形式逐渐返回起点，甚至落回起点之后。

虽然我们无法准确地预测出未来音乐的具体表现形式，但完全可以肯定，现代音乐的发展和传统的和声音乐发展方向完全相反，而且具有明显的压缩倾向。

实际上，现在的音乐仍然扎根于和声理论，前面的和声定义足可以证明现代音乐的压缩倾向是合乎情理的。

我们已经指出过，和声音乐具有与复调完全对立的主调性质。

人们依据单音可以分解成为泛音的理论发明了和声音乐，并且除去了传统的复调声乐中的独立声部。

传统的和声思想和棱镜的光学折射原理完全相同，因此和声音乐的形式一直坚持“分解”，或称为“展开”的原则。

现代音乐的发展则遵循一种完全相反的“压缩“原则。将已经分解的单音重新统一起来，就是“压缩”的根本目的，因此乐音的和声分论被抛弃了。

由于我们现在研究的是新音乐的总体风格及变化，因我们应该对其本质特征进行必要的概括。

显而易见，现代音乐遵循着与和声音乐完全相反的创作原则，但这并不是倒退。

如果我们可以将传统的和声音乐发展看作是沿着球体的正面前进，那么我们就可以认为现代音乐是沿着球体的反面前进的。

逐渐背离和声的发展原则并趋向于统一就是现代音乐发展趋势，或者也可以说，乐音在逐渐摆脱和结构的束缚并最终成为独立的单元。

布索尼提出了一种新古典主义理论，这种理论与和声完全对立，重新确立了旋律的主导地位，强调音乐的主题发展。

布索尼

新古典主义理论的确立标志着音乐回归和声形式发展的第二阶段，高声部成为主导因素的阶段。

巴赫与亨德尔的音乐思想也体现在布索尼、勋伯格以及部分乐坛新秀的作品中，这证明音乐又在向和声形式的第一阶段发展，也就是低声部成为主导因素的阶段。

但是，现在的音乐创作已经具备了自己的独特风格，不再完全模仿前人的音乐形式和表现技巧了。

巴赫

发展的趋势

预测音乐的发展是一件既危险又无聊的事情。

但是从现代音乐明的复古倾向来看，巴赫与享德尔的音乐成就并不是现代音乐家难以超越的，我们甚至可以超越和声音乐进入真正的复调音乐时代，结束音乐发展过程中的这次轮回。

古代音乐和复调音乐的单音先是分解成和声泛音，到了浪漫主义时期，和声泛音经过巴赫、亨德尔和维也纳古典乐派的发展，更进一步分解，到了今天，乐音又开始渐渐恢复原貌。

亨德尔

我们也有必要对乐音统一后可能采用的表现方式作一番研究。

我们知道，和声与器乐是相互依存的，而且任何乐器发出的乐音都可以分解。因此，必须采用声乐的表现形式来恢复和统一成为独立单元后的乐音。

器乐在声乐鼎盛时期只起辅助作用——虽然存在的具体方式可能有显著的区别。

过于迷信和过于热衷对未来的预测毫无益处，但我们可以肯定，音乐的发展确实具有波浪式前进和循环往复的特点。

具有典型声乐风格的传统歌剧现在再次风靡世界，特别是享德尔的歌剧作品更引起了人们的浓厚兴趣。

在施特劳斯、施雷克尔及另外一些新秀的歌剧创作中，人声演唱的效果越来越受到重视。

其实，那种认为格纳与威尔第的歌剧风格存在明显差异的观点也源于声乐和器乐之间的区别。

事实已经证明，声乐思想一定会重新占据乐坛的统治地位。从音乐发展过程中的另外一些迹象可以看出，乐音将逐渐被压缩成独立的单元。

施特劳斯

在音乐创作中，和声展开已经不再占据音乐结构原则的重要地位，转调手法和音色变化被压缩原则逐步替代，大型的音乐体裁和乐队组合也已被摒弃。

在后浪漫主义时代，大型管弦乐队就已缩小成室内乐队，到了今天，布鲁克纳、马勒和施特劳斯所采用的大形音乐体裁也逐渐被压缩，并形成了条理分明、短小精干的乐曲风格。

现代音乐和德国早期浪漫主义音乐的格言式风格有一定的差异，现代乐有一种能量高度压缩的特点。

对于布索尼和勋伯格如果我们认为他们可以分别作为旋律和对位风格的代表的话，那么我们也可以认为期特拉文斯基是“压缩”风格的代表。

笔者观点

我们已经对音乐形式演变的规律作了充分的解释。

在整个音乐发展的过程中，独特的民族音乐在表现人类共性的音乐中一直是交替出现的。

19世纪是民族音乐的鼎盛时期，现代的音乐将会逐步超越国界；19世纪的音乐具有明显的世俗特征，现代的音乐将会逐渐形成种宗教风格；

19世纪的音乐突出感情的内涵，现代的音乐将再一次突出乐音的原始特征；在19世纪的音乐中，器乐和声的展开已经发展到鼎峰，在现代的音乐中，已被分解了的乐音将会逐步统一成具有声乐特征的独立单元。

但是，音乐既没有进步，也没有倒退，只是在持续发展音乐形式一次又一次演变的过程就组成了音乐的历史。

虽然器乐和声已经逐渐走向历史深处，但是我们仍然应该将它们视为音乐艺术中的瑰宝。

我们将继续努力，创造更美的音乐。

参考文献

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