纪念沪剧老一辈艺术家（宝山沪剧团70周年系列活动第二响那位杨老太太）

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宝山沪剧团70周年系列活动

第二响：那位杨老太太，她是位逍遥派的高手！

那位杨老太太，

她是位逍遥派的高手！

一个外行人看到的

沪剧泰斗

杨飞飞

慈溪，地处东海之滨，因治南有溪，东汉董黯“母慈子孝”而得名。

她的近现代名人录上，

我们可以看到，

戏曲分类里，

有这么几个名字，

个个响当当！

周信芳

周伯春

姚慕双

杨飞飞...

这位杨老太太到底有多厉害呢？

她是

国家级非物质文化遗产项目“沪剧”代表性传承人!

沪剧表演艺术“杨派”创始人!!

1956年北京首次召开戏曲音乐座谈会，她是沪剧界唯一代表!!!

与梅兰珍、戚雅仙、徐丽仙一起并称为江南四大悲旦!!!!

第三届“中国金唱片”奖得主!!!!!

......

(再罗列下去我怕感叹号不够排的）

总之，

如果当年那一代沪剧表演艺术家进行华山论剑，

她一定是五绝之一！

研究她的表演艺术的文章，那么多年来，许多专家已经写得非常透彻，研究得可以说是非常细致深入了，不过尺有所短寸有所长，如果你还是一个刚接触沪剧艺术的新新爱好者，我就以一个外行人的身份（也不知道这有什么好骄傲的...），给你说说我看到的杨飞飞先生的艺术特色。

我觉得她，

这位杨老太太，

是一位

逍遥派的绝世高手！

- 天山折梅手 -

是属于逍遥派的绝学，虽然只有三路掌法，三路擒拿法，一共六路武功，但天下任何招数武功，都能自行化在这‘六路折梅手’之中 ...

杨飞飞先生的艺术特色，在我看来，最大的特色，就是“不因循守旧，博采众家之长，融会贯通，为我所用”。

以她自身独特的审美观为基准，以不同作品要推送给观众的剧情、不同人物具体要表达的情绪为目标，将一切她认为美的元素，化在自己的艺术创作中。

关于这个特点，我可不是瞎编的，杨飞飞先生与自己友人的交谈中，是有过具体阐述的，大概意思就是：

其实应该分不清楚，我自己的哪一句唱，学的是别人哪一种唱，我只有自己的一股“气”在，我在想新唱腔的时候，脑子里面就会像“蒙太奇”一样，有各种我觉得适合这个情绪表达的东西出现，然后我自己再编辑、尝试、选择...

看！

天山折梅手！

虽然只有六路，

但，

天下武功，

均可化入其中！

杨老太太果然是位逍遥派的高手！

- 跨戏种 -

杨飞飞先生，

12岁开始学文明戏，

幼小就聪慧的她，

京戏、

绍兴戏、

宁波滩簧，

都会哼上几句，

所以文明戏里但凡有角色需要在表演过程中展示其他小调、戏曲的，基本她都能胜任。

也由此，

她自小就没有戏曲种类隔阂的想法，

哪个好听，

就学哪个，

就用哪个。

对了，

杨飞飞先生，其实除了京剧、越剧、昆曲、评弹等当时上海滩较普及的几大种类外，其实特别喜欢一种叫蹦蹦戏的，就是大家知道的评剧，大家不妨去杨飞飞老师的各个唱段中，寻找一下评剧的影子...

- 跨流派 -

因为进儿童申曲班比较晚，

杨飞飞先生实际上学习的对象，

就比较杂，

丁婉娥先生以外，

阿是娥、汪秀英等都帮助过她，

之后随着演艺事业逐渐开展，

又先后吸取了她的偶像筱月珍、文滨剧团时期的王雅琴、石筱英、凌爱珍、顾月珍等各位名家的长处。

其实终其一生，杨飞飞先生都没有顽固的“流派”概念，是“拿来主意”的坚决贯彻者。

- 跨性别 -

大家都知道杨飞飞先生的代表作“杨八曲”，多数也都知道从“七曲”增添为“八曲”的趣事，那后来添加进去的“道情调”，就是杨飞飞先生的丈夫，同为沪剧表演名家的“春派”创始人，赵春芳先生建议尝试的，而“道情调”，原先是多为男演员使用的，算男腔，但是这抑扬顿挫，醇厚回旋的调子，经过杨飞飞先生的“化”，化入到了整段唱中去了，成为了整段唱不可分可的有机组成部分，并为整体表现效果的提升增彩不少。

就是这样的人为我用，

这样的兼收并蓄，

同时，

认清“所用”和“所图”，

她一直逡巡在整个无边无际的艺术海洋，

更难能可贵的是，

从不迷失方向。

就像“天山折梅手”，

天下武功均可收入其中，

目标是制敌致胜，

但我始终，

三路掌法，

三手擒拿，

只有六手...

我不知道，

在这样的“兼容性”面前，

她还会有什么对手...

所以，

她是真正的高手，

嗯，

她的表演风格，

艺术内涵，

在一个整体框架，

逐渐完整稳固之后，

依然充满生命活力，

永远在学习，

永远在成长。

杨派唯一不变的，

就是变化本身...

杨飞飞先生，

其实在晚年和友人闲谈时，

说起过，

面对那么多喜爱杨派、学习杨派的，

学生，

朋友们，

学外壳，

学得再像，

学沙哑、

学转调、

学甩腔，

能学得和今天我一模一样，

学不了和明天的我一模一样呢...

由这个话头想下去，

也许能给新新爱上沪剧的你，

给新新爱上杨飞飞先生艺术的你，

一点点启发，

那就再好不过了......

...

1981年夏，

一个小姑娘随崇明沪剧团来市区演出，

在《秋海棠》中扮演梅宝，

结果被杨飞飞先生看中，

被调进宝山沪剧团，

在宝山沪剧团，

她被安排演的第一出戏

是《母与子》...

有一天，

小姑娘被领导安排拜杨先生为师，

她，

怵了，

杨飞飞先生对这个小姑娘说：

你拜师后不用害怕因为音色不像我，

而唱不像杨派，

你还是继续以唱阿是娥的丁派，

筱英阿姐的石派为主，

但是你可以学一学杨派，

看看以后的角色中，

有没有可以用杨派的旋律，

正好符合情感体现，

那就用用，

我更希望你，

能想出办法来，

利用自己的嗓音条件，

唱出杨派来，

看看能不能有，

和我不一样的感觉……

38个年头里，

这个小姑娘一直把这些话放在心里，

也一直真心努力地想办法，

她要学出一个不一样的杨派，

她要唱出一个不一样的杨派，

想着想着，

学着学着，

唱着唱着，

后来……

这小姑娘，

荣获了“文华表演奖”，

二度荣获中国戏剧“梅花奖”，

二度荣获“白玉兰戏剧表演主角奖”，

成为了全国文化先进工作者，

成为了全国三八红旗手，

成为了全国五一巾帼标兵，

成为了上海十大感动人物，

成为了上海市劳模年度人物，

成为了上海市三八红旗标兵，

成为了杨飞飞先生创办的宝山沪剧团的团长，

她叫华雯......

上海宝山沪剧艺术传承中心简介

上海宝山沪剧艺术传承中心，原为宝山沪剧团，至今已有七十年的历史，它的前身是沪剧“杨派”创始人杨飞飞领衔的勤艺沪剧团。

七十年来，宝山沪剧团历经艰难，不断发展，创作了《为奴隶的母亲》、《茶花女》、《红叶魂》等一大批优秀剧目。2012年，大型原创沪剧《挑山女人》上演后获得专家学者和观众的热烈反响，荣获包括中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等18个国家级奖项，成为沪剧有史以来在全国戏剧舞台上获奖最多的一个优秀剧目。

著名沪剧表演艺术家华雯是宝山沪剧团新一代领头人，华雯从艺近四十年，坚守阵地，默默耕耘。她始终以“艺术至上，戏比天大”的宗旨治团，引领着全团人员向更高的艺术高峰攀登。

上海宝山沪剧艺术传承中心将以人民为中心，不忘初心，牢记使命，砥砺前行，以优质的剧目讴歌人民，服务人民，为新时代文化的大发展、大繁荣，挑起艺术之山。

宝山沪剧艺术传承中心之后会在公众号上

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