好莱坞电影为什么能吸引亚洲观众（从好莱坞电影看差异化竞争）
20世纪初，电影作为一种新兴的艺术形式逐渐走入人们的生活，并随着技术的不断发展和各大制片公司的崛起，电影行业迎来了黄金时期——经典好莱坞电影时期。
当时，共和国影片、单字幕片公司等许多较小的制片公司，与派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华电影公司、环球、哥伦比亚等电影巨头主导了当时的电影制作系统。
这个时期的电影在叙事方式和手法上有着鲜明特点，以线性结构、注重角色塑造和音乐来实现情感共鸣等元素为代表。
经典好莱坞电影的制作背景和叙事方式，揭示了它们成为电影史上最具代表性的类别之一的原因。
产品差异化最为明显的形式是明星，米高梅自称“天上星星比不上我们”，在20世纪20年代末至40年代培养了一批迷人的女演员，她们主宰了银幕。
嘉宝、琼·克劳馥、诺玛·西拉、路易丝·蕾纳、默妮·洛伊和加森为他们的电影带来了真诚、精致和老练。
相比之下，派拉蒙特影业的女主角，如克拉拉·鲍、玛琳·黛得丽、梅·韦斯特、克劳迪娜·柯尔伯特和卡罗尔·朗巴德，则将性感风情与幽默机智相结合。
1948-1949年，米高梅的明星阵容可谓是星光熠熠，包括了众多当时明星和之后成为传奇的名流。
1930年《动物饼干》、1931年《猴子乱闯》、1932年《海雕羽毛》和1933年《鸭汤》是马克思兄弟为派拉蒙制作的无政府主义、破除假大空的喜剧电影。
1935年《歌剧院之夜》、1937年《赛马日》和1938年《客房服务》是马克思兄弟在几年后为米高梅制作的更冷静、克制的喜剧电影，而米高梅和派拉蒙的差异就在于此。
派拉蒙的琼妮特·麦克唐纳，她与莫里斯·谢瓦列共同主演了一系列鲁利塔尼亚音乐浪漫电影，但当她转到米高梅更加克制的操作时，为了摆脱自我讽刺的倾向，与纳尔逊·埃迪搭档完成合作拍摄。
派拉蒙的巧妙欧洲风格，在欧内斯特·卢比奇1929年的《爱情巡游》、《蒙特卡罗》、1932年《乐园的麻烦》和1933年《为生活而设计》等电影中，以及在1930年《摩洛哥》、1932年《上海快车》和1934年《朱莉叶大帝》等电影中约瑟夫·冯·斯特恩贝格为玛琳·黛德丽创造的异国幻想情调。
美国中产阶级家庭价值观的热情庆祝在这些电影在中找到了对应，体现在由米奇·鲁尼或茱蒂·加兰或两者共同主演的1939年《臂上的娃娃》和1940年《奏响乐队》等安迪·哈迪喜剧系列和青少年音乐片中，或者是1937年《大地》、1938年《男孩之城》、《迷人夫人》和1942年《夺命收获》、1943年《居里夫人》等声望高贵的情感戏剧。
相较于米高梅的中产阶级风格和内容，华纳兄弟赢得了以工薪阶层为主的制片厂之称。
米高梅精心打磨摄影风格，华纳兄弟着重叙事凸显现实感。
华纳兄弟专门制作1930年的《小恶棍》、1931年的《公敌》、1936年的《石化的森林》和1939年的《狂欢年代》等一系列黑帮电影，由像詹姆斯·凯格尼、爱德华·罗宾逊和亨弗莱·鲍嘉等硬汉演员主演，他们的无产阶级表演风格与所扮演的角色的外貌和声音相匹配。
1935年《血汗战士》中埃罗尔·弗林饰演的医生，被不公正地囚禁最终变成了海盗，这部电影和1938年《罗宾汉历险记》中的罗宾汉角色相似。
华纳兄弟历史片动作中，英雄呈现努力捍卫着社会下层不受权利压迫者的形象，比如1932年《逃脱死亡之路》、1933年《流浪汉之王》和1939年《忏悔的纳粹间谍》这样的揭露类影片都是针对下层和中产阶级的观众而拍摄上映。
华纳兄弟的女演员，如鲁比-基勒、琼-布朗德尔、贝蒂-戴维斯、奥利维亚-德-哈维兰、伊达-卢比诺、安-谢尔丹和劳伦-巴克尔，扮演邻家女孩、金钱至上者、非正当职业女性或性格朴实的女人，在角色中可以与男性互相开玩笑而不失女性特质。
华纳兄弟的产品瞄准城市观众，更符合蓝领工人和销售女员工的口味，而福克斯则针对农村观众。
福克斯的明星代表了对家庭生活、基层价值观的农业、前工业化的民粹主义关注，而他们的形象与城市族裔无关。
福克斯电影公司在20世纪初，被一个爱尔兰天主教前警察和一个教会教徒接手运营，因此被称为“非犹太制片厂”。
该公司的形象只增强了其在中西部和南部非城市观众中的吸引力，尽管其他电影公司的犹太高管很少涉及反犹题材，扎纳克认为市场更需要具有社会良知的电影。
他以约翰·斯坦贝克、厄斯金·考德威尔等作家的小说为基础，制作了关注被剥削的农民工人，举报法律腐败，探讨精神病院问题以及处理种族歧视等社会问题的电影。
雷电华电影公司以其不同寻常的电影类型而闻名，这些电影包括1933年的《金刚》，弗雷德·阿斯泰尔和金格尔·罗杰斯的音乐剧以及1941年的《公民凯恩》。
20世纪30年代和40年代，雷电华电影公司由一系列不同的制片人负责。
这其中包括大卫·塞尔兹尼克《好莱坞的代价》和《离婚账单》，梅里安·库珀《失落的巡逻队》，乔治·沙弗《伊利诺伊州的亚伯拉罕·林肯》、《公民凯恩》，查尔斯·科尔纳《黑猫》和《我和僵尸同行》、《螺旋楼梯》。
多尔·沙里监管了一些黑色电影《交叉火力》、《迷雾中的诱惑》、《他们夜以继日》，最后是霍华德·休斯《我和一个共产党员结婚了》、《血海寻仇》、《喷气式飞机》，但是由于霍华德.休斯的管理不善导致1955年雷电华电影公司被出售和拆除。
尽管在此期间，约翰·福特、乔治·斯蒂文斯、罗伯特·西奥德马克、雅克·图内尔和明星凯瑟琳·赫本、凯瑞·格兰特、罗伯特·米切姆都曾在该公司拍过电影，但雷电华电影公司缺乏其他主要电影公司所享有的主题和风格上的一致性。
联合艺人公司只发布塞缪尔·戈德温、大卫·塞尔兹尼克和沃尔特·旺格等独立制片人的作品，与雷电华电影公司是处于类似命运。
哥伦比亚电影公司因其机智风趣、雅致的编剧功力而名声显赫，是好莱坞大量闹剧喜剧人才的基地，同时也是弗兰克·卡普拉担任导演的民粹主义情节电影和喜剧片的制片厂家。
卡普拉的作品包括《美国疯狂》、《野玫瑰将军》、《贵妇卖菜》、《迷失的地平线》和《史密斯先生到华盛顿》，以及《一夜风流》、《迪范尼德镇上的古怪先生》和《你永远带不走的东西》等等。
其中，《一夜风流》被认为是“第一部”闹剧喜剧，但霍华德·霍克斯的《20世纪》也对该类型电影作出了巨大贡献。
德尔玛、斯图尔特、海特和麦克阿瑟等电影编剧将他们的城市玩世不恭的精神注入了哥伦比亚电影公司在1930年的许多闹剧喜剧片中。
其中包括《全城警醒》、《她嫁给了她的老板》、《西奥多拉狂野历险》、《真相大白》、《假日》、《星期五的女人》、《天上来客》和《城市议题》等。
20世纪30年代，哥伦比亚电影公司不得不从其他电影公司借用明星来拍摄自己的电影。
1940年代，制片厂负责人哈利·柯恩决定建立起自己的明星阵容，其中包括威廉·霍尔顿、丽塔·海华丝、金·诺瓦克、朱迪·霍尔蒂戴和格伦·福特等人。
这些明星主演了许多著名电影，如《野餐》、《吉尔达》、《欧洲街头汽车》、《热枪》和《马车道上的310号》等。
20世纪30年代上半叶，环球影业发行了许多创新和经典作品，如《西线无战事》和《爵士之王》，以及一系列恐怖电影，包括《德古拉》和《科学怪人》等。
同时，约翰·斯塔尔执导了一系列含蓄感人的情节剧，然而在上世纪40年代和50年代初期，制片厂开始制作低俗的电影，如 阿博特 和 科斯特罗.玛和帕克凯特、以及弗朗西斯, 娱乐罗马等。
道格拉斯·锡克在50年代中期重拍斯塔尔的许多情感剧，并重现了制片公司的声誉和利润。
导演锡克在环球影业执导的一系列电影，其中包括帮助洛克·哈德森成为饱受欢迎的男主角的作品，如《有人看到我的妹妹吗》、《电光骑士》等。
之后，制片公司将哈德森和多丽丝·戴配对，出现在一系列经济上成功的男女喜剧中，如《枕边情人》和《情人归来》。
美国好莱坞许多较小的单字幕片制片公司，派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华电影公司、环球、哥伦比亚等电影公司主导了彼时的电影制作系统。
许多小制片公司在1930年代初期崛起，制作“B”等级电影作为电影公司制作的更昂贵电影的主要下半部分。
随着时间的推移，经典好莱坞电影的黄金时期也走到了尽头。
1930年代初期，制作“B”等级电影是电影公司的主要方向，以满足廉价电影的需求。
这也催生了其他贫困街区电影公司的兴起，如大国家影业公司、制片人发行公司、鹰狮影片公司、联合艺术家公司等等。
然而，随着广播电视的出现，消除了“B”等级电影的需求，这个时期的许多电影公司也逐渐退出了历史舞台。
不过，即使在20世纪70年代以后，仍然有一些像美国国际影片公司这样的公司存活下来，延续着经典好莱坞电影时期的影响和荣光。
总之，经典好莱坞电影虽已成为历史，但它们的影响却长远地延续至今，塑造了当代电影史的基石，成为不可磨灭的文化遗产。
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
