小提琴大师梅纽因和海菲兹（当代世界小提琴界的）

穆特是当今世界上青年小提琴家中的杰出代表，也是世界音乐舞台上举足轻重的显赫人物。她的非凡艺术才能，曾经受到许多德高望重的老音乐大师们的赞誉。

安妮-索菲亚·穆特于１９６３年６月２９日出生在南德意志Rheinfelden，Baden（莱因费尔顿）。她的父母不是音乐家，但两个哥哥与她一样都从小喜爱音乐。

她的第一位正式小提琴教师名叫埃纳．赫尼希伯格，是著名前辈小提琴大师卡尔．弗莱什的学生。穆特在跟随他学习期间，可以说将自己的全部身心投入进了小提琴艺术当中。

1970年，七岁的穆特在“全德青少年小提琴比赛”中获得了第一名，从而引起了人们的高度注意。大会破例为她颁发了特嘉奖。

1974年，穆特又在另一个比赛中获胜。穆特的恩师埃纳.赫尼希伯格逝世后，穆特考入了阿伊达.斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终如愿以偿的成为斯托基教授的学生。

熟悉穆特艺术生涯的人都知道，她所取得的成功是与著名指挥大师卡拉扬分不开的。她和卡拉扬的长期合作，不仅使她在艺术修养和艺术品位方面得到了锻炼与提高，同时也极大的提高她在世界上的知名度。

一般来说，任何一位演奏家的演奏都与他自身的血统和性格有着直接的关系，在这一点上，穆特也不例外。她是一位典型的德奥血统的演奏家，因此具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这些使她形成了优良的演奏素质和高档的艺术修养。

随着穆特年龄的增长及阅历的丰富，她在艺术上的全面造诣有了突飞猛进的发展。而这一切杰出的成就都得益于她后天的努力和善于观察，多方学习的刻苦精神。

穆特在成年以后的艺术经历中，已不仅仅受益于卡拉扬一人了，她在自己的表演实践中，从梅纽因、阿卡多和罗斯特罗波维奇等大师的身上雪到了许多对她有益的东西。

穆特和梅纽因的接触中，越来越多的学习和感受到了许多音乐方面的精华伟大见解，并逐渐将这些宝贵的经验与风格运用到了自己的演奏当中。后来，人们将穆特比喻成当代世界小提琴界的“女梅纽因”。

穆特除了在小提琴独奏领域成为了独领风骚的人物，在室内乐演奏领域中，她的业绩是极不平凡的。在这方面，她最为耀眼的成就就是与著名大提琴大师罗斯特罗波维奇和中提琴演奏家基奥皮纳一起组成的三重奏组所进行的广泛演出。

穆特性格素热情，从没有半点盛气凌人的架子。人们坚信，她今后的艺术道路必将是光辉和漫长的，随着艺术成就上的飞速发展，她一定会变得更成熟，更出色，更美丽无穷和受人喜爱。

而她那令人无比心醉的小提琴演奏艺术，也必将在新世纪中发放出更加绚丽的光彩。

这位女艺术家的独特爱好之一是同时代的小提琴作品。维托尔德·鲁托斯拉夫斯基、诺伯特·莫瑞特、克里斯托夫'彭德雷茨基、沃尔夫冈"里姆、亨利"迪蒂耶、塞巴斯蒂安"卡利尔和安德烈"普列文爵士都有作品献给她。2007年又计划推出索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）的小提琴协奏曲的首演。

1987年，安妮-索菲·穆特成立了鲁道尔夫-艾伯勒基金会，以资助欧洲范围内年轻的弦乐器演奏者。这个基金会受到于1997年秋在德国慕尼黑成立的安妮-索菲"穆特基金会的友人圈子的支持，这个圈子活跃于全世界。

对于安妮-索菲"穆特来说，关心当代医疗和社会问题的工作有重要意义。她通过定期的慈善音乐会来支持这种关切。例如，她在2006年为哈娜和保罗·格雷柏基金会（Hanna und Paul Grab Stiftung）、为慕尼黑以色列文化村建造犹太中心和里加的SOS儿童村进行了演奏。

安妮-索菲"穆特是一级联邦铁十字勋章、巴伐利亚州勋章、巴登符腾堡州奖章和奥地利科学艺术荣誉十字奖章得主。2002年她曾获得巴伐利亚马克西米利安科学艺术勋章和巴伐利亚州首府慕尼黑文化荣誉奖。2003年被巴伐利亚州科学、研究和艺术部授予“Pro Meritis Scientiae Et Litterarum”（科学与文化勋章）荣衔。2005年她获得奥地利科学和艺术十字荣誉勋章，并被法国文化部长授予“Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres”的荣誉。2006年2月1日，她在斯特拉斯堡被授予“Victoires de la Musique”（“音乐之光”奖）。

关于她的莫扎特计划：
这个计划，她这样回忆道，其实早在她六岁的时候就已经爱上了莫扎特。三年之后，她和一个省乐团首次登台参加音乐会演奏。但她在赫伯特"冯"卡拉扬指挥下演奏的G大调协奏曲，形成了第一个高潮，当时安妮-索菲"穆特13岁。“从那以后，莫扎特简直就成了我每天的生活”，她解释说。“他的英灵无处不在，即使当我演奏同时代人的作品时也是如此，而我也不断地进行新的尝试，试图更接近他。他是伴随我成长、一直在我生活的跑道上每一处等待着我的作曲家。”

属于这个计划的一些作品，她已经录过一次音。当然不仅她本人，她对莫扎特的理解，随着年龄的增长也发生了变化。“12岁时人们全凭纯粹的本能做事情”，她说道，“但是，总让本能牵着鼻子走是不够的——那样人们只是在重复。只有当本能和一种好奇的理解力相结合的时候，才能在艺术上成长。”无论如何，这个计划不应该画上一个句号：“我希望，对听众来说，会有一些积极的惊喜，但是，这些录音不应取代那些已经存在的唱片。这个计划应该纪念莫扎特，是向他的天才的一个深鞠躬。”

同时，这位女小提琴家也不愿妄称自己能够担当指挥家的角色。“我不是指挥家。但我能够指挥——一来，因为我天分中有这种能力；二来，因为我很清楚我对一部作品的期望，而且我能给一个乐团解释并启发那些音乐家。莫扎特也是乐器演奏家多于指挥家，在比较小的范围内，我试图竭力仿效他。”虽然，她在没有指挥的情况下和维也纳爱乐乐团演奏过这些协奏曲，但她还是特别关心和伦敦爱乐乐团一起录音这件事：“有些乐团的声音听起来像天鹅绒般柔软，但是伦敦爱乐乐团更像一辆保时捷汽车——富有生命力而且年轻，他们的演出全都很成功。他们的莫扎特是快的，这种快与速度无关，而是快在反应时间上。它从来不是那种让人休闲放松的室内乐。”

她说，莫扎特要求的比“优美的”演奏还要多。弓法和音符之间的空间特别重要。“在莫扎特的作品中，每一个音符都是很珍贵的并值得重视——特别当管弦乐配器使独奏家们如此可怕地暴露弱点的时候。在浪漫主义的作品中，管弦乐配器为小提琴家创造一个具有诱惑力的背景。但是在莫扎特的作品中，每一件乐器都必须在恰当的时刻出现，而且在风格、形式和速度上也必须恰到好处——这就要求每一个成员都有出色的演奏。或许这种认识所引起的恐惧妨碍了我在以前就进行莫扎特作品的再次录音。”另外，她对大多数演奏莫扎特的方式并不是很赞同。“今天，人们太看重精湛的技艺，缺少优美、明朗和矜持——柴科夫斯基称莫扎特的音乐如‘天使一般’很有道理。莫扎特的音乐犹如我们灵魂的X光片，它显示出，那里是什么和不是什么。”

出于周详的考虑安妮-索菲"穆特与每一次历史性“本真的”演出保持距离，对她来说，那种演出好像是一种不可能的事情。“与莫扎特的同时代人相比，我们有完全不同的听觉习惯，而且不是生活在一个真空世界里。我不能那样做，好像我们可以让时间倒转并重新像250年前的人们那样听音乐。我们有另外一种审美观和风格典范。”她不使用羊肠制作的琴弦，而是绝对赞成使用现代的小提琴上弦方式，因为这样一来，在音量、音色和细微的变化方面，乐器会获得更大的可能性。“这种表现力属于莫扎特的作曲风格。”

她坦白地承认，那些为录音选择的三重奏，其中小提琴最重要。那些作品是莫扎特纯为消遣而写，也是为他自己，因为他相当经常的演奏这些曲目。根据她的看法，那些协奏曲显示了莫扎特的天才在一个很短时期内令人惊叹地迅速活跃起来。在这些奏鸣曲中，他渐渐将小提琴从次要的角色——在18世纪时它作为伴奏乐器——中解放出来。

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