演技派张颂文有资格吗(张颂文一场戏比肩梁家辉)
顶级男演员,个个会跳舞。
其中最有名的几位:
《江湖告急》里的梁家辉。
一段骚里骚气,但又唯我独尊的开场舞,奠定了整部片子的基调与风格。
秦昊,《青红》里一曲80年代的“野狼迪斯科”,时空倒流,拽得不行。
以及《白日焰火》廖凡,“享誉国际”的独舞,为他捧回柏林影帝居功至伟。
跳舞,是角色内心情绪外化的一种表现,属于表演的重要一环。
它对演员要求非常高。
我们看到在热播剧《心居》中,张颂文也有一场比肩梁家辉,足以封神的——“广场骚舞”表演。
虽动作浮夸,但知道前因后果的观众,大多会在此刻为他演的角色感到有一点心疼。
《心居》可以说是2022最大的惊喜之一。
它很像前段时间的爆款剧《人世间》,一群好演员,演活了一个精彩的好故事。
甚至将两部剧放在一起比较,还会发现里面不少角色,都能在《人世间》里找到与之对标的人物。
表演水准之高,在国产都市剧里首屈一指。
所以它一个流量明星没请。
却几乎能每天登上一个热搜,长期霸榜视频平台热榜第一的位置。
但演员演技再好,相互之间也有高低之别。
毕竟高手过招,细节定胜负。
就像演一位失独母亲极致的悲伤,李冰冰用的是哭中带怒。
而同一个角色,咏梅用的却是“无动于衷”,更具绝望之中哀莫大于心死的情绪。
前者只能称准确,后者则更戳人心。
所以,《心居》的一群演员,表演同样有层次之分。
谁才是里面真正的演技天花板?
下面是我心里该剧塑造角色排名前五的演员。
看看和你的答案,是不是一样。
第五名:冯绍峰饰演施源冯绍峰饰演的施源,是顾清俞少女时的“白月光”。
施源的一生很不幸,曾经富过,后家道中落,本来成绩优异,结果误服父亲给的安眠药,导致高考失利。
所以这个角色十分矛盾。
一方面,他受过良好教育,内心有高傲之气。
另一方面,他又不得不向低俗的现实妥协,挣钱糊口。
就像这一幕,报酬是8000块 一瓶茅台酒的婚庆主持,但条件是要搞热全场气氛。
接不接?
为了挣钱还医药费,接。
可转头上网一搜搞热气氛的文稿,发现俗的没有下限,厌恶之情溢于言表,对他来说,无异于又一次出卖了自己的精神世界。
冯绍峰出身优渥,从小也受过非常好的教育,他身上没有很多男演员的那股匪气和张扬,气质温润。
因此他演施源,角色内秀的那部分与其说是在演,不如说更像是演员与角色的某种特质的重叠。
儿童时期的冯绍峰
而与邓超、黄晓明等同龄男星相比。
冯绍峰的表演风格也偏内敛自然,有种润物细无声的深沉,刚好匹配出施源“白玉蒙尘”的无力和下坠感。
如果对标《人世间》,施源这个角色很像是诗人冯化成。
两个人都有怀才不遇的落寞、面对妻子的自卑。
不同是,向现实妥协的时候,施源做得比较违心,冯诗人做得坦然。
第四名:节冰饰演顾爸爸演员节冰,在出演《心居》之前,你可能并不认识他。
但你却很有可能见过这张相片:
没错,就是几年前那张在网上和朋友圈疯传的:“车祸现场淡定夫妻照”。
一对夫妻在遭遇车祸后,非但没有一脸愁容,还在爱车“遗体”前合起了影。
相片里的“男主角”,正是节冰。
不过人是真的,相片却是“假”的。
这是一张剧照。
来自2018年的电视剧《泡沫之夏》,翻拍自2010年大S和黄晓明、何润东主演的同名电视剧。
节冰毕业于中国传媒大学,之前很长一段时间干的都是幕后工作,2011年前后才开始正式做演员。
别看“出道”晚,他却是一位“剧抛脸”演员。
在《心居》之前,节冰塑造的角色,最出名的是反派,比如《一代枭雄》里的大汉奸李兰群。
但《心居》里他演顾爸爸,完全“换了张脸”。
一个少年丧父、中年丧妻、晚年丧子的上海老头,性格随和,爱护家人,被很多观众奉为本剧“第一白月光”。
节冰是如何做到千人千面?
首先不脸谱化塑造人物。
就像顾爸这个角色,大是大非前他通情达理,能换位思考,但也有自己的小九九,比如爱给女儿打儿媳妇的小报告,护犊子等等,人设并不完美。
其次戏路自然,大戏藏于细节。
顾爸身上有一个典型的家长特征,喜欢偷听。
有一幕,冯晓琴在卧室里和弟弟冯大年争吵,她骂弟弟赖在别人家不懂事。
因为阳台是打通的,老头又暗戳戳来到一侧听他们讲话。
相信剧本上大概率写的只是角色在偷听。
但注意看节冰的表情,很复杂:先是眉毛一挑,既表明在听,同时又带一点烦躁。
随后一转身,他有个不易察觉,极轻微的摇头。
冯大年的不请而至,显然给他们正常生活带来了诸多困扰,但作为顾家家长,碍于冯晓琴他并没有将不满外露出来。
而这次偷听,一套动作下来,短短几秒的镜头,他内心的不舒服,对冯大年这孩子的不懂事气恼,以及这种棘手家务事处理起来的难劲,全通过细节扔了出来。
2022年荧幕上有两位老父亲形象塑造得极其成功:
一是《人世间》里丁勇岱饰演的周志刚。
《人世间》丁勇岱
二就是《心居》节冰饰演的顾士宏。
前者演出了父亲的威严和正气,后者演出了父亲持家温情的一面。
在谈到对自己表演的看法时,节冰曾讲过:小鲜肉一茬又一茬的霸屏,我唯有用演技来证明自己的实力。
第三名:张颂文饰演展翔本世纪头10年,房价疯涨的时候,中国有一批人,胆大吃到撑,打个嗝都是铜臭。
《心居》里的展翔就是这种暴发户。
因此张颂文塑造角色时,还特别揣摩了展翔的身家有多少:
“最少应该有10个亿”。
不劳而获的巨额财富,加上匮乏的精神世界,他觉得这个人物应当是肤浅且情绪很容易外化。
甚至连衣品都应该不成风格,只会买贵的或者是别人觉得好的。
所以展翔初一登场,就被不少观众认为表现的十分油腻和浮夸
但这恰好传递出人物的轻狂无状,市井气息。
而随着剧情推进,他对顾清俞执着的爱情追求,又打动了此前讨厌展翔的人。
张颂文过去以拍文艺片为主,尤其是娄烨的作品,他懂得好表演需要用演员的内心情感去做驱动。
《春风沉醉的夜晚》
起初他很不理解展翔的“舔狗”行为。
但后来张颂文找到了这种情感的共鸣:
“我做演员的这20年,有很多次我也觉得是不是当不了演员了,但最后坚持下来,为什么?因为我足够爱它,足够爱它,这四个字就够了。”
有一场戏,是展翔成全了顾清俞和施源后,独自买醉伤心,然后跳起广场舞。
这一幕极富电影感,角色的浮夸和痴情,在不协调的舞姿中达到了平衡。
他越假装自嗨,观众看得越心疼,因为背后是爱而不得的巨大创伤。
《人世间》里有个角色叫蔡晓光。
这人也几乎用了大半辈子的时间,来守望女神。
展翔跟他很像,但蔡晓光守得云淡风轻,展翔却在挣扎和痛楚中起起伏伏。
前者是理想主义的化身,后者才是真正街头市井的痴爱。
第二名:海清饰演冯晓琴是不是有点意外?海清竟然不是第一。
2019年,我们看到海清在FIRST青年电影盛典上,“哀求”给中年女演员一个机会。
但也是这一年,我们因为电视剧《小欢喜》,被她魔性的呼喊:“方圆”,洗了脑。
海清大器晚成,32岁才凭《蜗居》一炮而红。
这也导致她往后演的角色,不是媳妇就是大姐。
结果演多了,她套路了,观众也审美疲劳了。
不过这次《心居》里的海清,却给了人很大惊喜。
冯晓琴这个角色,起初小市民的底色更重一些,三句话依旧逃不掉房子、票子。
海清也延续了过去外放式的演法,表现欲强,爱念叨,有点聒噪。
转折,来自冯晓琴丈夫顾磊的意外身亡。
当医生宣布抢救无效时,我们并没有迎来预期中这位底层妇女,天塌了的哭喊。
看看海清是怎么演的:
第一反应是楞,然后是惊,接着眼睛一红,末了还有股悲愤的情绪夹在里面。
她收住了,极其克制。
除了因为顾磊死的前因后果,太窝囊、太憋屈、太莫名其妙。
还有就是悲伤的另一种表现,也可以是不哭。
同样的桥段可以参考《人世间》郑娟丧子后,躺在床上的一动不动。
这么演有什么好处?
更能让观众看清楚人物此刻复杂的内心活动。
相比起一哭了事的快捷,也更考验演员的能力。
再看这场戏:
冯晓琴偶遇“失恋”后作践自己的展翔,就那一瞬间,她眼神透出来了一股爱怜。
因为后面冯晓琴这个角色的确对展翔生出了好感。
在剧情挑明之前,海清这个细节处理,真就有草蛇灰线的铺陈作用。
有人把《心居》海清演的冯晓琴,比作是《人世间》里殷桃演的郑娟。
其实冯晓琴比郑娟更有弧光。
郑娟的坚韧是从一而终的,而冯晓琴则肉眼可见,从刚开始的依附,到逐渐走向自立实现梦想,变化明显。
相比之下,留给海清的表演空间要远远大于殷桃,也因此更容易出彩。
第一名:童瑶饰演顾清俞
《心居》里童瑶会比海清演的好吗?
相信很多人会有争议。
主要原因,大家认为自童瑶的表情过于单调,不够丰富。
讲真,《心居》里童瑶的确不是个表情包脸。
一脸冷漠是她的常态。
至于童瑶什么在《心居》表情冷酷?
其实原因有两个:
一是角色人设需要。
剧中顾清俞是个事业有成的高冷大龄女青年,独立且自负。
《心居》第一集她出场首戏就是电话隔空把男友“开除了”。
在家里,她也是说一不二的存在。
早年丧母,养成了她情绪不外露,非常冷静的特质。
除了她弟弟顾磊意外身亡,顾清俞全程几乎没有什么情绪崩溃的时刻。
这个角色很不讨喜。
就像《人世间》里的周蓉,冷淡自私,还肆无忌惮利用追求者的爱意来办事。
所以宋佳也曾因为角色原因而被观众情绪牵连,骂她表演不好。
二是童瑶的表演风格。
童瑶属于那种自然内敛的戏路,微表情用的比较多。
虽然动作不太,但仔细看,她很善用眼神。
比如《大江大河》,这一抬眸,是不是感觉整个屋子都亮了,表情也很生动。
再看《如懿传》,同样是动眼睛。
李纯就有点用眼过度,而童瑶轻轻一闪,更克制冷静的演法是不是要真实高级的多?
童瑶
李纯
在《心居》里,有一幕戏是冯晓琴把顾磊的死归咎于顾清俞。
来看童瑶这个大家说她“面无表情”的反应:
真的没有表情?
有两个地方动了,先前因为错愕张开的嘴,随着呼吸急促合上了。
而这一瞬间,仔细看,眼睛也开始闪光,因为泪水已经包在了眼眶里。
动作不大但情绪是丰富的。
伤心,愤怒,同时还有冯晓琴戳到她软肋的惶恐:顾磊的死真的跟她一点关系没有吗?
再看这场在医院得知弟弟身故的戏:是顾清俞在全剧少有的情绪失控,童瑶怎么演的?
没哭,痛,一种生理上的疼痛,仿佛是自己心肝脾肺搅在一起的痛。
因为人伤心到极致的反应,往往是生理上的,而非简单大哭。
奥斯卡最佳男配希斯·莱杰在影片《断背山》中,处理角色与杰克分别后的伤心,用的就是一阵腹痛后的呕吐。
《断背山》
《心居》里的童瑶妙就妙在,没有套路的呈现一些,过去我们看电视剧意料中的表情和反应。
表演有多层次,其实最高级别并不是话剧,而是电影。
不需要太多技巧性的东西,要的是演员掏心掏肺的真情流露,以及和对细节毫米级的掌控。
就像《横空出世》里的李幼斌和李雪健,久别重逢的表情轻于鸿毛,情感却重于泰山。
相较海清,童瑶的风格更适合电影大银幕,也更真实一些,有种我们所谓的“高级感”。
当然,表演也是一件仁者见仁的事情。
每个人心里尺子不同,结论就有出入。
通常意义下,只要是能与观众建立共情的,都是好的表演。
这也是《心居》能够打动人的地方,因为里面的人物个个立得住,个个令人信服。
如果你有自己心里的排名,不妨在下面评论区告诉我们。
文/红猪看电影编辑部:波鲁克
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