写意牡丹12种画法(写意牡丹的色法笔法和墨法)

写意牡丹12种画法(写意牡丹的色法笔法和墨法)(1)

写意牡丹的用色
自然中的牡丹花在阳光的照耀下,绚丽多彩,集宇宙众色于一身,艺术家可任意发挥自己的想象调色,根据自己的审美情趣、修养进行创作。

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1.艳而不俗:一朵花被太阳或晚霞的照射就有很大的变化,再有阴天、雨天、环境色的影响,所以一般不用国画现成的原色创作,如大红、藤黄等,这些只是颜色,不是色彩,是生色,不入调,更淡不上韵致、老到,没有绝对的固有色,还是要多写生观察,将空间、空气置入艺术境界,一切的感觉就会有了。

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2.色彩要退火:这是有经验的画家总结出来的宝贵经验,火色只能说艳而不能说鲜,只能说刺眼而不能说夺目,作为刺绣、印染、工艺制作这些色代表中国的传统色,并不代表国画色,国画是以墨为主,赋彩为辅助,各种颜色加一些墨会更沉雄、稳生、色光更柔美。先人画牡丹大多用柔美的中性色,我们应该对自然景物去浮华,求内涵,删俗趋雅,达到静而净的视觉享受。

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3.颜色的调配:随着工艺的发展,国画色品种越来越多,不仅是三原色(藤黄、曙红、花青),还有其他多种颜色,越来越方便。
常用花色参照下列图表:

1.朱磦 曙红 胭脂
2.朱砂 胭脂
3.大红 胭脂
4.白 朱磦
5.白 曙红
6.白 胭脂
7.曙红 花青
8.胭脂 花青
9.石青 花青 胭脂
10.水 墨
11.黄 花青 墨
12.花青 墨
13.白 墨
14.石绿 赭石
15.白 黄 赭石
16.黄 赭石 胭脂
在上述调配方法中,水分的多少,浓淡的变化,适合改变颜色的比例,会有不同的效果,可变化出更多丰富的色彩。

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写意牡丹的用笔
1.写意画讲究书法握笔,指实掌虚,可竖握也可横握,笔锋变换,侧卧转折,推拉自如,不僵化,这些都需要随意灵活的握笔方式。
(1)写意画不要握笔太低;
(2)五指各尽其责,不要翘指;
(3)发挥指、腕、肘、臂的不同作用,尤其是泼墨与长线是全身的运动。

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2.初学画牡丹,只是求珠圆玉润,画得水灵晶莹,常常是有体积而无分量。笔墨的内涵高于形象,不要在意自然生长的翻转折叠,意在笔中,充分发挥出国画笔圆的作用,笔根、笔肚、笔尖兼用。点厾牡丹花,面的东西较多,中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用,要圆中带方,方中呈圆,每笔大小长短不雷同。还要注意用笔时序和贯通,通过运笔时不同气、力的变化,产生轻重、快慢、虚实、强弱等不同情感的笔触,应该说作者在绘画的过程中一直与笔触融合在一起。

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3.在写意画中,忌涂、描、作、反复刻画堆砌,那是偏俗的表现,不论是花头、叶子、枝干强调的是书写性,写意没有书写的内涵就成其画。(摘录自《小写意花鸟画技法探秘》,崔燕萍著,天津人民美术出版社2007 年出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书)



中国的写意花鸟画,色彩的运用,主要是出于意境的需求和对色彩的辅助,故有“色不碍墨,墨不碍色”,色墨共舞的说法。画牡丹多用色彩点染,故用色首先应该把握的是艳而不俗,丰富变化而不花。


初学者在画牡丹和其他用色的花鸟画时,色调太生和色调太脏,首要的原因就是对色的冷暖和色彩的明度、色相和色彩运用知识的缺乏。


1.色调
在一幅画中,起主导作用的色彩叫做色调,它可能是暖色,如红、橙、黄为主色彩的暖色调,也可能是以冷色的青、蓝、绿为主的冷色调。如果一幅国画作品没有主色调,在色彩上就显得杂乱无章。
画牡丹要把握住冷暖关系。如画牡丹花头色调是暖色调,画牡丹叶子可以是冷色彩,枝和干介于冷暖色调的中间。相反,画牡丹花头是以冷色为主的色调时,画叶子时用藤黄调墨色或用赭石蘸墨画,使叶子用色暖一些。
这幅《知心春色》是红橙色、淡黄色加朱磲调成的浅橙色的暖色调画的牡丹花头,再用花青和墨调成的冷色调画的叶子,枝干是用墨汁绿调胭脂色画成。由于牡丹的叶子面积较小,不影响画面暖色的主色调。↓↓↓

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又如《玉堂富贵》画幅中牡丹花头是暖色调,牡丹的叶子是冷色,背景的玉兰花介于冷暖之间,使画面富于变化又有统一。↓↓↓

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2.绮丽与典雅
绮如交织美妙的图案,丽犹发灿烂光彩。现在人的生活丰富多彩,尤其喜欢绮丽的色彩,讲究画面对比明快的效果。
这幅《春风得意》为表现出春天阳光明媚,牡丹迎风绽放,曙红色的牡丹向上开放,与淡紫色下垂藤花,还有青色的枝叶互相交织成美丽的、富有诗意的画面。↓↓↓

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典是典重,雅是高雅;着色做到高雅,才能进入脱俗的境界。典雅并不意味着色彩黯淡,应该是端庄秀丽,朴实里见丰姿。
这幅《绿润含珠光》无论是花头还是枝叶都是由冷色调画成的。由于花头是白粉调三绿画成,其中用暖色朱磦点花蕊,加上用汁绿加胭脂色调画成上下斜穿插的嫩枝,使画面冷而不冷,却有着典雅秀丽之感。↓↓↓

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3.色墨
中国画主要以墨为主,“墨分五色”,它可以概括自然万物中的一切色彩,正如潘天寿先生说:“……虽无色,胜于有色矣。五色自在其中,胜于青黄朱紫矣。”中国画色彩的运用主要是由于意境的需求和对墨的辅助。比如画墨牡丹笔中蘸少许的淡黄色或淡绿色和淡曙红,对墨色是个辅助,蘸不蘸色是个人的喜爱,即或蘸色也要少蘸,不能影响墨色的效果。画牡丹叶子,用汁绿蘸墨,也有用花青调墨色作为叶子的色调,利用赭石调墨,画牡丹的枝干,这些都是色墨并用产生的丰富的自然效果。
这幅《浓墨淡彩洗春风》是笔蘸淡绿和墨调成渐变墨色画的牡丹花,用三绿色点的花蕊和芭蕉叶子的色彩形成协调,牡丹的叶子的色彩是用赭石调墨色,使冷色的调子转暖,两只暖色的小鸟,减弱画面冷色调子,有着多变又和谐的效果。↓↓↓

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4.惜墨
中国画用墨有句说法:“惜墨如金。”说的是用墨要谨慎,如一幅画整个都是用柔和调子的色彩画出的,会有柔弱的感觉;但若在关键的部位画上几笔焦墨,画面就会产生一种美妙的效果,可以称为点睛之笔。
这幅《春风送富贵》写意牡丹叶子淡色,有几笔深墨色的叶子,虽然笔墨不多,用得适当。↓↓↓(摘录自《张克申牡丹梅花技法》,张克申绘著,天津人民美术出版社出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书)

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