盘点不同版本的豹子头林冲（林冲的荧幕形象百年演变史）

本文系时拾史事独家原创稿件，未经授权严禁转载/作者赵小昭

尚武时代：盖世英雄

《水浒传》林冲出场时形象是“豹头环眼，燕颔虎须，八尺长短身材。”

这一款长相原是《三国演义》张飞的标志，最早出现在元代无名氏《博望烧屯》第二折：

“我也不信，我豹头环眼，倒拿不住一目的夏侯惇。”

明嘉靖"八才子"之一李开先在读水浒时，许是看林冲跟关胜站一起，就成全了宋江cos刘备（集干脆面里的人物卡，重点就是不能让别人先集齐）他在传奇剧本《新编林冲宝剑记》（简称《宝剑记》）中，大刀阔斧地将林冲“摸不着便要杀人放火”的性格拿掉，变成一个儒将。

这个文人气质的林冲，却是一个身披银甲战衣、手提丈八蛇矛的盖世英雄。

他会在山神庙外，杀死高俅派来的，然后骑着汗血宝马，领着梁山大军杀回东京，去接林娘子。

最后逼得皇帝赦免林冲的罪过、升他的官，还将高俅父子捆绑起来交给他——手刃仇人，快意恩仇！

电影 《霸王别姬》里关师傅在给学徒们示范完《夜奔》后离世

《宝剑记》在当时并不被社会大众接受和喜爱，水浒原著里那个用忍辱负重换来的，还是忍辱负重的林教头，更贴合现实。

而《夜奔》一折因为要将唱、念、做、打、舞等表演程式与人物内心体验高度融合在一起既讲究唱工又讲究做工，身段极其繁复，成为考验武生功底的当家戏码而流传下来。

So，梨园行有“男怕夜奔、女怕思凡”一说。

《夜奔》里的林冲，直接影响了后来很长一段时间大银幕里的林冲形象。直到今天，大多数人心中的林冲其实都是“夜奔”版豹子头，而不是原著里的林教头。

1920年孙中山为上海精武体育会题词“尚武精神”

晚清民国时期，尚武精神在中华大地复苏。

公元1928（民国十六年），“第一侠义尚武巨片”《豹子头林冲》上映。

这是林冲第一次作为男主角被搬上银幕。在经历了白虎节堂、野猪林后，经鲁智深劝说，林冲义无反顾的选择了上梁山。

1939 年，《林冲雪夜歼仇记》上映。

本片将故事集中在了风雪山神庙那一夜。当林冲在门内听见陆谦计划火烧草料场陷害自己、贞娘（林娘子）已自尽后，忍无可忍大开杀戒，然后亲手烧了草料场离去。

导演吴永刚是从默片时代走到改革开放的一位经历曲折的电影人。

1934年，在田汉的支持下，他编导的处女作《神女》问世，这是一部具有高度艺术成就的默片，成为中国电影史上的经典影片之一，也是阮玲玉的代表作之一。

对这个绝地反击、向死而生的林冲，吴永刚在摄制后记中这样写道：

“一个人被侮辱与迫害到不能忍受的时候，起来与强权斗争是神圣的。”

沉默年代：认怂为上

1957年，吴永刚开拍新版《林冲》。

But，在拍摄到一半时，他就在XX运动中被打倒。

So，饰演男主角林冲的演员舒适接任导演将电影拍完，于1958年上映。

中途换导演使得本片里的林冲相当“分裂”。

当高衙内调戏林娘子时，林冲是默不作声赶紧把娘子带走，而白虎堂时，又balabala一大堆...

鲁智深在野猪林救下他后，劝林冲投奔“梁山泊农民起义军”（这个是一定不能错的），而林冲只想待刑满回乡，不愿（革命）落草。

在山神庙杀陆谦后，他发现自己已经走投无路，最后只能上梁山。

这一版的林娘子太“良家妇女”了，感觉随时可以参加八路军一样，缺少女性的柔美，表演也无亮点；

而林冲最值得赞誉的是外貌和气质，山东版的林冲和98版的林冲都有很明显的参照痕迹。

邵氏时代：阳刚武侠的暴力美学

那是武侠片的黄金年代。岳华版林冲出场时是鲜衣怒马、意气风发。

这样的画面，才会有原著中林娘子遭遇高衙内调戏时的义正言辞：“清平世界，是何道理把良人调戏？”

有演技的人，一个背影就能表现出无奈。

生死容易，低头难。

门内和门外，黑白世界。蓝天白云底下，却容不得一个林冲苟且偷生。

我相信这个林冲是爱林娘子的。

邵氏大多是在棚内搭景拍摄，但是细节到位、意境唯美。

在山神庙外，一睁开眼，落魄的囚徒变回了八十万禁军教头。

仇人相见，分外眼红，but，秦沛老师（陆谦）嘴角的血也太假了吧。

这一版里的高衙内太过自信，居然亲自和陆谦等人跑去杀林冲，结果被林冲反杀。

和《宝剑记》一样，这版的林冲也是提着丈八蛇矛杀回东京，杀了高俅后上梁山。

我记忆中的岳华是《巾帼枭雄》里的蒋老板，尽管一会儿又晕倒一会儿又昏迷，整得四奶奶（邓萃雯饰）心力交瘁。但是他一旦站起来，仍能感受到那个时代的男人魅力。

港片时代：英雄本色

梁家辉版的林冲不是帅那么简单，也不是能打这么肤浅，他能把“义气”演绎到让人热血燃烧、热泪盈眶。

八十万禁军教头谦逊低调，但是背地里却会重演沙场获胜一幕，自己给自己点赞，铁汉私下就是个大男孩。

王祖贤太美了，高衙内太贱了。

“西门庆专业户”单立文扮演的高衙内，演出了任何人看见他都想打死他那种贱嗖嗖的喜感。

片子林冲和鲁智深结拜时所说的：有福同享，有祸我当。

这种看起来不公平的关系，是水浒传所代表的传统文化、江湖特色语境里的朋友观、义气观，称为“义气”。

义气成就了舍己为人、舍生取义。

而在一片中，这句话成了一个预言。

鲁智深的鲁莽豪放，越发显得官场中的林冲迂腐、婆妈。但是，能成为知己的并不在于是否性格相似；英雄惜英雄，兄弟情深和酒肉朋友是有区别的。

他们一起泡澡，通宵切磋——那时的男人戏，还不会让人觉得暧昧基情。

在忠诚和背叛的强烈对比中，我们更能感受到义气的力量。

武侠片之所以能够吸引和感动观众，是因为观众愿意相信，一个人，无论出身贫富贵贱，他们都能平等的享受到兄弟义气所带来的欢愉和幸福。

九十年代是香港电影的巅峰时期，也是武侠片的黄金年代；梁家辉版的林冲，是我关于兄弟、酒、义气、江湖最美好的记忆。

网大时代：......

这些电影本身就是一个悲剧。 不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明，这都是一些根本不值得去记住的电影。

所谓的网络大电影，对于如何套用模板来制作一部国产式古装片已经驾轻就熟；

But，对于如何讲好一个和英雄、义气、善恶有关的故事，却是一点窍门也摸到。 这样的结果就是，片中的林冲再会摆pose，我也只想给他们加画外音。

讲真，除了被称为“抗日神剧专业户”于震以外，其他的林冲是谁演的我一个都不认识。

网大林冲系列，讲述的故事和水浒传原著、书中时代的历史无关，也和当下无关；

基本是按照古装电视剧“戏说历史”的路数重新演绎了一番林教头的心路历程，再掺一点心灵鸡汤味的反思。

虽说没有雷倒观众，也不会让观众觉得林冲这个人物多有意义。

喜欢水浒的、有足够历史、文学背景的观众，没兴趣从网大商业娱乐电影中解读名著、品味历史；而那些想娱乐的观众，却被文学门槛、历史背景折磨，找不到娱乐点。

希望这些个昂贵的昙花一现式的林冲，能告诉人们一个浅显易懂的道理：

拍电影只和才华有关，和钱多钱少，或者是黑白默片时代和网络时代关系都无关。

所谓经典，是我们曾经相信过的价值，不该被接受时代的糟蹋。

END

图片来源于网络

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