地方戏名师名段欣赏（湖北卫视戏码头）

湖北卫视每周日21时20分播出

舞台已搭好

水牌已挂上

角儿已就位

《戏码头》就要开场啦~

早在一百年前，武汉就与北京、上海并称为全国戏码头三鼎甲。九省通衢的地理优势，荆楚大地的人文底蕴和繁荣的商业环境，滋养着武汉戏码头。汉剧、京腔、花鼓戏，钟鸣十二始收场，一时间这里戏曲名团云集、名角荟萃、名剧迭出。

一百年后的今天，《戏码头》栏目横空出世，在《戏码头》的舞台上，我们不仅看到了荆楚大地上蓬勃发展的京剧、楚剧、汉剧、花鼓戏、黄梅戏，更迎来了越剧、评剧、秦腔、河北梆子、婺剧、祁剧等等来自天南地北的各大剧种。武汉再次以海纳百川的胸怀，迎接着来自五湖四海的梨园人，武汉戏码头盛景重现。

从《戏码头》栏目拉开帷幕之时，我们就有一个小小的心愿，那就是当《戏码头》的舞台上迎来一百位戏曲名家的时候，我们来做一个回顾和盘点，集中展示这个舞台上的精彩瞬间，同时也向全国各地来到《戏码头》传播中华戏曲文化的艺术家们表达我们最崇高的敬意。

楚剧《推车赶会》

楚剧《推车赶会》讲诉了这样一个故事：青年农民喻老四爱上雇主家的女儿张二妹，迫于世俗的压力，二人不敢公开恋情。在举办一年一度盂兰盛会的时候，老四想把心上人约出去互诉衷肠。为了掩人耳目，老四求助好友繆老三，希望他从中掩护，三哥高兴地接受了二人的请求，成全了四哥、二妹的盂兰之约。

这部散发着浓浓生活气息的楚剧精品，欢乐诙谐，它是怎样让现场观众开怀一笑呢？来自武汉楚剧院的中国戏剧“梅花奖”得主、楚剧名家夏青玲和她的搭档张雷、余维刚，将在《推车赶会》的精彩演绎中来为您揭晓哦~

汉剧《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，剧情描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

汉剧“陈派”第五代传人，中国戏剧“梅花奖”得主王荔，将为我们奉献汉剧《贵妃醉酒》中的经典选段《海岛冰轮》。她如何运用“陈派”汉韵楚风的表演艺术，把古老汉剧华丽纷呈、高贵典雅的艺术风范展现出来？您将在《戏码头》的精彩表演中一睹风采~

河北梆子《北国佳人》

在清末民初的戏曲舞台上，有两位旦角名伶格外地引人注目，一位就是我们熟知的京剧大师梅兰芳，另一位便是河北梆子名伶刘喜奎。刘喜奎色艺双绝，皮黄梆子俱佳，被誉为“坤伶大王”，名动京津。但她始终坚守着“认认真真演戏，清清白白做人”的原则，在乱世中保存着自己做人的尊严和不畏权贵的高尚品格。而刘喜奎的一生，也可谓是传奇跌宕、波澜起伏。

中国戏剧“梅花奖”得主，河北梆子名家王洪玲，她如何以河北梆子慷慨激越、明朗刚劲、淋漓痛快的唱腔形式来塑造刘喜奎先生的那种亮丽、刚直、出淤泥而不染的人物性格呢？让我们在今晚《戏码头》舞台上，一同来欣赏这出《北国佳人·优伶颂》的精彩表演吧~

评剧《黛诺》

1963年，名为《景颇姑娘》的电影剧本被云南京剧院改编成了民族题材的京剧现代戏，定名为《黛诺》。1964年，京剧《黛诺》参加“全国京剧现代戏观摩演出大会”，让盛夏的北京吹起了“景颇山上的风”，响起了清脆悦耳的“布谷声声”。一时间，《黛诺》成为观摩演出大会学习与交流的热点剧目之一。从此，《黛诺》成为了云南著名京剧表演艺术家关肃霜舞台艺术的代表作，也是云南民族题材京剧的扛鼎之作。

从影视剧到京剧，从京剧到评剧，《黛诺》的一次次成功蝶变，是一代代中国戏曲人推陈出新的典范。《戏码头》的舞台上，评剧“花派”杰出传人、中国戏剧“梅花奖”三度梅获得者冯玉萍，她将为大家带来正是这出经典名戏《黛诺》。

河北梆子《钟馗嫁妹》

著名京剧武生表演艺术家裴艳玲创排的河北梆子《钟馗嫁妹》，充分运用中国戏曲唱念做打的程式，以唱、做、念、打为主体，借鉴现代艺术手段，吸收舞蹈、杂技等其他姊妹艺术的表现手段，加强了视觉冲击力和艺术表现力，并将摔叉、喷火、朝天蹬、飞脚、旋子等戏剧中的高难技巧的运用其中，充分体现了中国戏曲的艺术特色，让一个个有血有肉、性格鲜明的舞台形象光彩照人。

戏曲讲的是“一棵菜”，一个好不出奇，全体好才叫绝，就《钟馗嫁妹》这出戏而言，可以说全国像河北梆子剧院演出如此精彩的并不多见。河北省河北梆子剧院青年武生郝士超和他的搭档们，将在《戏码头》的舞台上为大家带来目前最高水准的《钟馗嫁妹》，让我们共同期待这场精彩演出吧~

晋剧《打神告庙》

负心汉王魁与痴情女敫桂英的故事，由明人王玉峰编写为传奇剧本《焚香记》，逐渐成为多个剧种的经典保留剧目。各类剧种中，以粗犷和细腻相结合的晋剧《打神告庙》，用其婉转、流畅、圆润的特色，舞动华丽的七尺水袖，唱出了桂英的哀怨与愤怒，让这个弱小的女性角色在历史的舞台上，光彩照人独树一帜。

中国戏剧“梅花奖”得主，晋剧名家苗洁，带来了她大胆创新的晋剧《打神告庙》。这出戏在高亢、激越的“梆子戏”中融入阴柔之美，并结合娴熟的唱舞技巧，将敫桂英受尽负心羞辱、满怀一腔冤屈却告官无门的悲愤心境展现的淋漓尽致。让我们在《戏码头》的舞台上，一睹“三晋大地第一刀马旦”苗洁的艺术风范吧~

秦腔《打神告庙》

除了晋剧，《打神告庙》这个故事被很多剧种改编演绎，其中，秦腔《打神告庙》影响最为深远，作为梆子戏的鼻祖，秦腔以一声声高亢的控诉，将敫桂英心中的愤恨不平倾泻而出。让这个距今一千年前的痴情女子，以其心中不灭的爱情火焰，点燃了戏曲经久不衰的艺术生命。

中国戏剧“梅花奖”得主，秦腔名家齐爱云，她将在《戏码头》的舞台上，用秦腔特有的悲凉之声和一套出神入化的“水袖功”，把敫桂英内心的悲苦、激愤、无奈和抗争充分展现给大家。您将会在《戏码头》的精彩演出中，感受秦腔艺术的意境之美哦~

昆曲《玉簪记》

明代戏剧家高濂笔下的《玉簪记》被誉为中国传统十大喜剧之一，剧情描写书生潘必正与道姑陈妙常冲破封建礼教和道法清规的禁忌约束而相恋结合的爱情故事。昆曲《玉簪记》的唱词清丽脱俗，人物表演生动活泼，可谓是动静皆由心生，悲喜出于真情的典范。其中《琴挑》一出戏的生成，对促进故事情节发展具有至关重要的作用，同时也凸显出昆曲独有的艺术美感。

中国戏剧“梅花奖”得主，昆曲名家张军，将在《戏码头》的舞台上，为大家表演自己创新发展的昆曲水磨新调《玉簪记·琴挑》。雅文化是昆曲的灵魂，这段《琴挑》既雅致、含蓄又有淡静、玲珑，可谓极尽昆曲唱腔之美、词藻之美、身段之美、意境之美的集大成之作。让我们共同期待张军的精彩演出吧~

越剧《梁祝》

《梁祝》，被誉为爱情的千古绝唱。越剧《梁祝·回十八》讲的是祝英台的父亲写信让她回家，梁山伯相送十八里路到长亭，一路上祝英台用各种说辞暗示梁山伯自己是女儿身，但梁山伯就是不明白。后来梁山伯送完英台，回到书院，师娘告诉山伯英台其实是女儿身，山伯对“十八相送”一路上英台的各种暗示恍然大悟，遂收拾行李赶赴英台家相会。在赶路过程中，山伯一路回想英台的各种暗示，又喜又羞。因为又走了十八里，而且是对之前“十八相送”英台的暗示的回应 因此称为“回十八”。

越剧“陆（锦花）派”传人徐标新，将在《戏码头》的舞台上，载歌载舞为大家奉献这段欢快轻松的《梁祝·回十八》。让我们在《戏码头》一睹越剧“男小生”的精彩演出吧~

越剧《桃花扇》

《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”，以巨大的艺术感染力，吸引着后世众多的读者和观众。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成京剧、越剧、黄梅戏、昆曲、话剧等多个剧种。越剧《桃花扇·香祭》一折作为越剧古装戏《桃花扇》中的经典唱段，常演剧目，也是越剧尹派小生唱腔中的名家名段。

越剧大家尹桂芳

中国戏剧“梅花奖”得主，越剧名家张琳，她将为大家带来这出“尹派”小生的代表作《桃花扇·香祭》。让我们在今晚《戏码头》的舞台上，一同来欣赏张琳的精彩表演吧~

戏曲来源于民间，它是一方山水家园共同的文化记忆。《戏码头》的舞台上，来自天南地北的戏曲剧种在这个地方百花齐放、姹紫嫣红，让我们深深地领略着中国戏曲艺术的包罗万象、博大精深，让我们共同期待有更多的戏曲剧种能来到《戏码头》，在这里一展风华。

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