鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的作品（迪伦究竟为什么获得诺贝尔文学奖）

2016，诺贝尔文学奖获得者的名单确立之后，在全世界引起了轩然大波，"鲍勃·迪伦"这个名字，出现在了各大媒体的头条中，人们借助网络，疯狂的了解"鲍勃·迪伦"究竟是何许人也。令人大跌眼镜的是，鲍勃竟然是美国的一名民谣音乐家，这不禁让许多文学人士陷入了自我怀疑中，"现如今，我们的文学已经"堕落"到了如此境地了吗？文学奖竟要颁给一个民谣音乐家"。那么，鲍勃的音乐中，又究竟隐藏了怎样的世界？他又凭什么将众多文学家"斩落"于马下，荣获诺贝尔文学奖？

（鲍勃·迪伦获奖书设计）

2016年诺贝尔文学奖揭露，村上春树再次"沦为"陪跑者，而名不见经传的民谣音乐家鲍勃·迪伦却成为一匹黑马，将文学奖收入囊中。面对众人的质疑，诺贝尔文学奖评委会给出回应——"鲍勃·迪伦在美式歌谣的传统下，创造了全新的诗意表达"。以一句话堵住悠悠众口，并且在颁奖词中，明确表示"歌手和词曲作者来领取诺贝尔文学奖，不应该是令人惊讶之事。"、"在过去，所有的诗歌都是用来演唱或配乐吟诵，诗人又被称为史诗吟诵者、民谣歌手和吟游诗人。""他（鲍勃）淘出了诗歌中的金子"。认为鲍勃是一位诗人，其音乐作品实际上是诗歌。

鲍勃的名字更多是出现在音乐作品的获奖名单上，他多次获得"最佳摇滚歌手"奖，专辑更是斩获美国多项音乐奖项——"最佳原创歌曲奖"、"最佳当代民谣专辑"等。鲍勃是犹太人，1941年出生于明尼苏达州，在犹太人家庭中长大，1961年，从明尼苏达大学辍学，开始专心于歌唱工作。第二年，发表第一张专辑《BobDylan》，1965年，发行专辑《重访61号公路》，71年，出版超现实小说《塔兰图拉》，此后，陆续发表专辑。2001年，出版自传《编年史》。2011年，首次在中国的台北、北京和上海举办演唱会。

鲍勃·迪伦的音乐史，始于20世纪60年代，当时的美国，诸如"女权运动"、"反越战运动"、"黑人运动"、刺杀等此起彼伏，基督教的信仰摇摇欲坠，青年人需要寻找一个代言人来代替他们发出呐喊、抗议社会，由一曲《在风中飘荡》，鲍勃·迪伦被所有人当成了"话筒、发言人，甚至一代人的良心"。而鲍勃却似乎并不这样认为，他只是把他自己定义为一个民谣音乐家，"用噙着泪水的眼睛注视灰色的迷雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣"。用民谣来反映生活的真相。试图让自己的民谣更接近生活、更有力、更丰富。鲍勃曾受业于被誉为"美国真正的精神代言人"——伍迪·格斯里，继承了伍迪歌中的坚硬感以及诗意，同时又吸取贝托尔特·布莱希特的歌曲《海盗詹妮》中的长处，开启了他的自由与死亡世界。

1、充满自由与追求的圣殿

二十世纪五六十年代的美国，年轻人的反叛刚刚萌芽，且无序、毫无理由，这使得鲍勃非常反感。年轻人认为 "资产阶级的传统、社会的矫揉造作和穿着灰色法兰绒套装的男人就是魔鬼"。但是鲍勃所唱的民谣与这些东西格格不入，他需要一个地方，给他自由的追求，容纳一切，《重返61号公路》所表达的就是容纳所有、拥有自由的主题，61号公路在歌中也被视为圣地，解决问题的场所。

在歌中，不同身份的人因为不同的原因纷纷前往61号公路。上帝要求亚伯在61号公路上给他献祭；贫穷的乔治亚·山姆因逃命而前往61号公路；路易国王的儿子麦克为了处理他的杂物而去61号公路；本应该在家劳作的母亲也带着她的儿子出外去61号公路。初衷不一样，但是他们的目的地却无一例外的都是61号公路。世界已经穷困不堪、混乱不已时，61号公路也一定可以收留你。在鲍勃的心中，他需要找寻一个这样的61号公路，有光明、有答案、有自由。

鲍勃在追求自由世界的时候，并不把自己独立出来，做为特殊的人群去追求理想的世界，他把自己定义为普通人，用普通人的声音来发出呐喊。鲍勃采用了最简单的方式来构造自由世界，他描绘世界时，只给出了大致的线条，其他的枝蔓，则全凭听者自己的想象与理解，把主动权交给听众，并不是演唱者在用尽力气调动听众的热情。在不知不觉中，听众就主动变成了参与者甚至是缔造者，参与缔造他们自己的理想世界。没有规定，没有强迫，一切全凭自己的理解，因想法、经历不同，可能一千个人听了，就会造出来一千种世界，全凭各自对自由、对追求不同的理解。

2、充满死亡的绝望世界

鲍勃的歌曲听来绝不会叫人觉得轻松，他的词涉及的那些事都是社会的真实写照——混乱、暴动、暗杀随处可见，所谓的法律、真理、理智被无情的埋葬在社会的底层，连气味都无法嗅到。《海盗詹妮》，又称《黑色货轮》席卷了鲍勃的大脑，以它的恶毒，以它的黑暗力量。鲍勃认为是魔鬼在演唱这首恶毒的歌，令人窒息，歌里面完全断绝了对人类的爱。歌曲的每一部分背后都隐藏着一只拳击手的手，不经意间就给你一拳，直让你眼冒金星，晕头转向。一个清洁女工以阴暗冷漠的口吻娓娓道来。她主宰了绅士们的命运，"ask me kill them now or later"重复两遍，仿佛可以看见一个瘦小的老太太正在自吟自唱，而她面前，跪着一群不久前还在指使她做活的绅士。鲍勃把这首歌拆解开来，寻找歌中的力量来源，发现这首歌里"诗句的联结、结构，漠然已知的、确定的旋律形式，都给它一种锋芒，直入人心"。

在鲍勃的歌曲《妈妈，一切都好（我只是在流血）》中可以看到《海盗詹妮》的风格对鲍勃的影响。这是一首毁灭一切的歌曲。这首歌里面的世界，充满了黑暗，规则被当作游戏，尝试、希望、梦想统统被毁灭，甚至于对世界控诉的哭泣，都是徒劳的。歌曲一开始就营造了黑暗——"Darkness at the break of noon.Shadows even the silver spoon",最光明的午间，闪光的银勺，都蒙上了黑暗的阴影。紧接着，局部的黑暗已经扩散，带给人类的太阳发生了日食，整个世界变得黑暗。源头都已经熄灭，那其他的尝试又有什么意义呢？"There is no sense in trying"，直接的否定了尝试。试着证明自己价值的人其实都是在自寻死路，环顾世界，身处的地方是战场，一切都已经改变，哭泣都徒劳无益。

紧接着，开始对一切的事物都进行了否定，世界的一切美好，鲍勃统统不留情面的否定。毁灭神圣，毁灭规则，毁灭自由，毁灭梦醒，这是一个造出来的只有死亡的世界。死亡已经充满了这个世界大大小小所有的角落，没有多余的空间与位置再留给其他的东西。鲍勃在歌中展现他自己的个性，大大方方的毁灭，毫无隐瞒。直言告诉你"我就是在毁灭，这些东西，都没有存在的必要"。 "But even the president of The United States,sometimes must have to stand naked",毁灭的任务，都是人们心中可尊敬的，有一定地位的。"Although the rules of the road have been lodged,it is only people＇s games"，主宰世界运行的规则变成了人类的游戏。所谓游戏，就是可以随时变换、随时更改。依据喜好来决定规则，规则丧失了它应有的严肃与严谨，充满了随意，这种规则下的世界又会是什么样子的呢？ "所有的这一切就是一首长长的葬礼歌曲"，一切东西都被否定、埋葬，只剩下死亡。

而六十年代的美国，报纸上的新闻全都是"改革运动，反赌博联盟，上升的犯罪率，童工问题，禁酒，奴隶周薪工厂，效忠誓言和宗教复兴"，鲍勃歌中的世界，就是对现实世界的一种复制。这种压抑、黑暗的世界，带给人唯一的感觉就是死亡，毫无生存下去的希望。鲍勃在现实世界中的最真实感觉是死亡，他再把这一份死亡带入他的歌曲，不是他怪异，而是这整个世界已经混乱，让人看不到一点希望，而鲍勃，他希望用民谣来歌唱真正的生活。