豫剧唱腔的特点（豫剧唱腔介绍与发声方法）

豫剧的剧种简史

　　豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

　　豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

　　豫剧的艺术特点

　　唱腔

　　豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音;如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

　　在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、

　　蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

　　豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

　　祥符调

祥符调是发源于河南开封的一个豫剧流派，，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。

祥符调，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。

男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英;生有唐喜成。丑有牛得草、高兴旺等。

　　豫西调

豫西调(西府调)，发源于洛阳。是豫剧的一个流派，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为"靠山吼"，艺人们相传，豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱"下五音"，和豫东的"上五音"唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为"豫东调"，洛阳一带的下五音唱法称之为"豫西调"、"西府调"。

声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压;适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等;生有贾宝须、王二顺、王遂朝等。

　　豫东调

豫东调系以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子(高调梆子)的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔(真嗓)改以二本腔(假嗓)为主。又称"下路调"或"东路调"。

慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等;旦有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等;净有李斯忠、吴心平等。

　　沙河调

沙河调(本地梆)又名为豫南调，活泼婉转，激昂嘹亮。是一种流行于豫东、皖北沙颍河流域的传统戏曲剧种，为豫剧分支之一。早期豫剧在缺少交流、相互不渗透的发展时期流传在沙河沿岸的豫剧演唱方式。后来随着演员的流动，逐渐扩展到整个豫南地区。

既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，生有顾锡轩、刘法印、曹彦章、张三旺等;旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。

　　豫剧的基本概述

　　豫剧豫剧(英文：Yu Opera)，是新中国成是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。根据2006年中国文化部门的统计，国有专业豫剧团体数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲(豫剧为榜眼)，[2]居中国各地域戏曲之首。鼎盛时期，除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧(院)团分布，业余豫剧团更是不计其数。

　　豫剧在清末民初已经形成五大声腔，即祥符调(以开封为中心)、豫东调(以商丘为中心)、豫西调(以洛阳为中心)、沙河调(以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地)和高调(以濮阳、菏泽为中心)。1930年代豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年代豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。

　　新中国成立后，河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。从1940年代到1960年代，豫剧开始向全国更广的范围传播，四十年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份。

　　1950年代，导演杨兰春、作曲王基笑开辟了一条豫剧现代戏道路，创造了以《朝阳沟》为代表的反调唱法，被称做“现代戏流派”，是豫剧中的歌剧。《朝阳沟》成为一部不可复制的经典。但随之产生的大量豫剧现代戏，也令不少业内外人士担心，因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降，并且还造成万人一腔的局面。

　　在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演职员，其成分已不仅仅是汉族、回族和满族，还有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔，在一些全国性的戏剧活动中，她还被公认为是当今艺坛上的“叫座剧种”。特别是她那根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等，都是中国其他戏剧品种所难以企及的。

豫剧唱腔发声的方法

　　a:音质问题，包括嗓音的粗细·嗓音明亮度·沙哑度·宽厚度等等·简言之：就是说你的嗓音在生·旦·净·末·丑各个行当中，适合演唱哪种角色?

　　b:音高【即音位】问题，是指你的嗓音发出的最高音位和最低音位，其实也算是你嗓音的音程。比如，演唱豫剧【红灯记】中李铁梅的唱段时，其最高音要达到e调的高音5，或降e调的高音5，如果嗓音的先天音高条件不好，或者演唱基本功底差，这是不可思议的。

　　c:音准的问题，是指你每发出一个元音的音高准确度，比如你发出某个音高不准，俗称是凉嗓或凉弦。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎，业余爱好人士通过勤奋反复的练习也可有较好的造诣，既丰富日常生活，亦能陶冶情操、促使身心健康。