红楼梦各版本对照表（红楼梦再出舞剧版）

在每个中国人的心目中，四大名著都有着在文学史上不可撼动的地位。作为中国古典文学巅峰之作，《红楼梦》被改编成过众多艺术形式，并不断搬上荧幕和舞台，俨然已成为影视荧屏及地方戏的舞台常客。1981年这部前无古人的文学著作，由中国歌剧舞剧院的于颖改编成了中国古典舞剧，首次搬上舞台，并由中国著名舞蹈家陈爱莲首演，如今，《红楼梦》再次搬上舞台，在新一代舞剧导演李超的执导下怎样用肢体诠释，令人期待又好奇。

由江苏大剧院出品，黎星工作室联合制作的舞剧《红楼梦》，近日于江苏大剧院歌剧厅首演并开启首次四城巡演。舞台上的两个小时，观众与台上的舞者一起，在帷幔屏风间共赴《红楼梦》。整场舞剧仅仅依靠纯粹的肢体表达，却屡次调动了观众的情绪直至走心落泪。10月16-17日我们可继续在国家大剧院欣赏它的风采。

全剧共有演员40余人，主演黎星、李艳超、李倩、张娅姝、胡婕、常宏基、罗昱文……演员表中任何一个名字单拎出来，身上都承载着巨大的光环，几乎都是曾摘得文华大奖、国家“五个一工程”、荷花奖的国内顶尖舞者，可以说舞台上的每一次碰撞都是“神仙打架”。

到底是怎样的内容创作吸引了这些顶尖舞者们的加盟汇集？在首版《红楼梦》的舞剧中，宝、黛、钗的人物刻画成为了作品的核心呈现。而这次李超黎星共同导演的舞剧版本则在全局锁定十二金钗的生命故事为线，不只是在解读女性，女性故事，而是关注生命，将女性生命意义的本能作为此次传达的一个核心立意，呈现出一种当今再看“红楼”处于时代独有的东方艺术美感。

在李超的心目中，《红楼梦》是东方情感、东方文化、以及东方悲剧文学的极致表达，不亚于西方的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等西方悲剧文学，同时又极具东方美学特征。将原著中最东方的美感和思想呈现，就是李超此次创作的主要核心。

更加活跃于幕后创作的李超可能并不为人熟知，但翻看他的履历却是写满了优秀：1988年出生于贵州凯里市，12岁进入广东舞蹈学校就读，6年后考入大名鼎鼎的解放军艺术学院，原成都军区战旗文工团舞蹈演员、编导，在2016后以独立艺术家身份开始进行自由创作及跨界合作，与不同的剧院委约创作演出。当然金杯银杯不如老百姓的口碑，除了足够漂亮的履历，他的作品更是票房与口碑兼具，甚至出圈到连从未现场观看过舞剧的网友们都叫得上名。

近几年出圈的舞台作品、舞蹈剧场都有着李超的身影和名字，包括网络点击过亿的舞蹈《丽人行》、舞剧《杜甫》《花木兰》、舞蹈剧场《大饭店》、《总有一个宇宙等地球回家》等，他将舞剧用当代艺术的方式置身于大众的生活中。可以说通过匠心的创作为票房和口碑上了份双保险。

如今国内的新一代舞剧导演，是一群90前后的年轻导演们。他们能把握大众的口味，并更具国际视野。他们在创作上更大胆更先锋，懂得运用色彩和张力，把中国故事更好的呈现在观众面前，李超就是其中的佼佼者。

12岁进入艺校在常规创作的束缚之下，整合全年级的学生以《卡农》的音乐创作了四十分钟的独幕舞蹈作品《四季》；与著名导演陈维亚、邢是苗等导演合作，开始创作舞剧中开始独立舞蹈片段；和周丽亚、韩真导演的合作，执行导演了舞剧《杜甫》《花木兰》；独立完成个人舞蹈剧场《总有一个宇宙等地球回家》受到中国现代舞之父、先驱者曹诚渊先生的大力推荐于2020年成为大湾区国际舞蹈艺术节的开幕演出；与搭档黎星在一次北欧旅行之后共同完成了属于他们第一个合体创作作品，广受好评的舞剧《大饭店》...李超的艺术创作生命力似乎总是处于长久而鼎盛的巅峰中。

年度大戏舞剧《红楼梦》在完成首演后，受到了广大网友、剧评人大力推荐，在豆瓣喜提9.1的好成绩。

从李超身上可以看出新一代导演们对舞台的野心和艺术与传统文化的敬畏之心，正是有了像他这样的优秀青年艺术家们的厚积薄发，才让我们看到了国内舞台上的生机盎然。期待李超在艺术生命中为观众创作更多更好的作品。