山茶花的红终抵不过大海的深蓝（溺水小刀山茶花的红终究抵不过大海深处的群青）

蓝色让夏芽和阿航产生交集、发生冲突；

也让遗憾沉落。

这山是我的，树林是我的，海是我的，她也是我的。

可是该怎么办呢？太阳和月亮就是不能同时存在啊。

雨水和浪花混合，鱼儿也没法躲藏。

“光、台风、橙子、夕阳、爱逞强、爱哭鬼……”

两个少年的对话,应和着空气，又跳脱出逻辑，一字一词都有了生命。

《溺水小刀》是根据少女漫改编而成，一开始只是想找个适合夏天的片子，很肤浅地冲着菅田将晖和小松菜奈喝汽水的高甜片段才来看的，虽然可以明显感觉到新人导演在某些方面的不成熟，尤其是故事内核的问题。但毫不夸张地说，它着实给了我看到春天冰河解冻般的惊喜。

两个终点

“东京”和“老家”不仅仅是两个地点的代名词，还把矛盾具象化，连接起一条线，回环往复，难以抉择。

阿航说，他本来想把夏芽变成他的，但还是算了。

促使他产生“占有”念头的是夏芽近乎完美的迷人，而让他有“放弃”想法的原因也在此，他不想把夏芽捆绑在这个不起眼的乡下小地方。

他又“接近”，又“远离”。“东京”是用来表现追求梦想而被物化的载体，“老家”则是一种归于安稳的象征。

写到这里，我想起了一封被揉成纸团的信。

前年艺考集训，我们几个人住在一所大学的家属楼，在其中一间卧室的抽屉里发现了那封信，大致内容是：

女孩说她还是妥协了，回老家接受父母安排的工作，去考公务员。两人都是985高校法律系毕业的高材生，她清楚男友会为了喜爱的职业而继续尝试，但她写下了这些字，想对这段感情做最后的挽留。

大部分的男男女女都面临过阿航和夏芽同样的抉择：

是开船往迷雾笼罩的前方继续行驶，还是掉头靠岸；

是互相捆绑和倚靠，还是松开铁链各自向山头奔跑。

没有谁能不痛不痒地说出答案。

火光里的宿命论

阿航和夏芽经常持续着“追逐”的状态，“跑”与“追”的动作会随着人物的出发意图和当时的心理地位而使得二者交换身份，并由此牵动影片的发展节奏。

电影的高潮部分由两次祭火节串联起来。

阿航是神主一族长谷川家的继承人，有守护这片土地的责任，也注定了他不可能离开这里。夏芽两次遭到变态男伤害时，导演都采用了交叉蒙太奇的手法，一边是挣扎着的夏芽，一边是舞着火把的阿航，诡异的面具、晃动的火焰，营造庄严而神秘的环境，以及重复的面部特写镜头，将情绪推往上升的制高点。

夏芽从东京来到小镇，又再回到东京。她像风筝尽力在拉力和推力之间寻求平衡，不让自己断线，又不能落地。

夏芽把阿航当做自己的神明，但她不属于这里，必须活在镜头下面才可以真正呼吸，她天生就应该拥有光，就像阿航拥有山川与海河。

大海深处的幽蓝

画面美感是我喜欢这部片子的首要原因，个人认为，这部影片摄影才是它的灵魂，甚至高于故事的情节和主题。

潮湿的水气、坠入大海的蓝色、沉重的呼吸、单车上的风……镜头里的一切美好得令人恍惚。

从黑白片到彩色电影，色彩充分发挥了它表现环境、表达情绪的功能，《溺水小刀》用色彩叙事是一种很聪明的做法。

有阿航在的空间，画面呈现的冷色调，昏暗而轻透的蓝色赋予了他神秘、不可捉摸的人物性格。而夏芽和大友在一起时，镜头里的光是明亮而实在的。但对于十六七岁的女孩来说，山茶花的红终究抵不过大海的深蓝，阿航才是可以“成就”夏芽的人，就像摄影师广能从追逐阿航的夏芽眼中看到了野心。

蓝色让夏芽和阿航产生交集、发生冲突，也让遗憾沉落。

网上对《溺水小刀》的评价不乏负面的，比如片子的象征指代性过于生硬，剪辑也很跳跃之类的，可恰好又给了影片青涩和不明确的状态。

去年在FIRST影展映后分享会现场，听人讲过这样一句话：“电影嘛，自己看舒服了，就非常值得。”

我很赞同，因为在每一部作品的背后，从理想的文字剧本到演员的现实表现力，再到导演的传达手法，最终呈现给观众的思想是经过多重打磨的，每一个环节都会创造出新的情感。

北野武说他在《那年夏天，宁静的海》中，用了很多连续性的固定镜位，没有用到变焦镜头，为的是不要透露太多细节，让观众产生自己的想法，他自己觉得最好的想法。

的确，其实不一定要对影片的意图去做所谓最正确的“追根究底”，过度解读反而弄巧成拙，故事、画面、台词……任何一种都可以成为最打动人的东西，大家有不相同的感受，影片才因此变得有趣。

暂且不说小松菜奈个人的演技，但起码在《溺水小刀》中，她的长相特别贴合角色设定，一言一行都很“夏芽”，塑造得算是比较成功了，赋予了人物该有的意义。

夏芽，

她年少时期的惊喜、好奇、勇气、失控、窒息、绝望，全都来自于他。

作者 | 白鲸尾

被剧本支配的熬夜专业户

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