孙红雷最近情况如何 孙红雷为高叶鸣不平

#创作挑战赛#

出道12年，高叶终于凭借《狂飙》红了，成了众人拥戴的“黑帮大嫂”。

高叶胜在那张美艳绝伦的脸蛋，更胜在和角色融为一体的演技。

在这之前，她饰演过的美艳女性角色不少。

比如《金陵十三钗》中的“五钗”；

比如《提着心吊着胆》的饭店老板娘；

比如《我是余欢水》中的女助理。

这些年，高叶在演艺圈的机会并不多，哪怕有机会，也只是演女N号。

高叶能遇见《狂飙》，是运气，更是多年积淀下的结果。

如果没有这部爆款剧，恐怕高叶在11年前受的委屈也不会有人再提起。

时间回到2012年，在电影《边境风云》的发布会上，孙红雷在台上为高叶鸣不平：“这个女孩差点憋死，但是这个海报上没有她的名字”。

高叶在片中饰演个性叛逆的女学生，与缉毒警的哥哥关系不太和睦。

有一场戏，高叶被犯人用保鲜膜包着脸，密不透风。

因为拍摄时间过长，高叶没法说话，只能用脚敲击地面求救，但是工作人员以为这是她的表演动作。

等工作人员反应过来时，高叶已经陷入昏厥了。

幸好现场有医务人员，对高叶进行了心肺复苏，这才捡回一条命。

作为刚出道的新人，片方根本没有把她放在眼里。

哪怕对没有名字感到委屈，她也无法发声。

孙红雷的一番话，才让高叶在这部电影里有了名字。

在后面的采访中，孙红雷直言圈内副导演作威作福，让新人没有机会。

高叶的遭遇，何尝不是万千没有背景的演员的遭遇。

如今高叶出圈了，类似的事件不会再发生在她身上了。

可是那些还没名气的演员，又在被这个圈子逼到何种境地呢？

11年过去，影视圈的三种畸形现象仍在野蛮生长。

01演员门槛越来越低，演技不再是唯一的衡量标准

2021年，在竞技类综艺《我就是演员》的舞台上，金莎和金子涵合作了《三十而已》中的一个原配和小三摊牌的片段。

其中，金莎演顾佳，金子涵演林有有。

这本来是一个戏剧冲突很强的片段，演得好的话，很有看点。

但是金莎和金子涵演了不到三分钟，就被喊停了，导师全员皱眉。

显然，作为门外汉的金莎和金子涵的演技太差了，根本没有抓住人物的内核，演出来的只有尴尬和浮夸。

对此，章子怡发出灵魂拷问：“演员这个职业是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹。”

章子怡犀利的点评，在当时引起很多讨论声，不少人认为章子怡的格局太小，不愿意给新人机会。

可是到了今天，再回头看章子怡这番话，却不无道理。

章子怡并非要给演员这个职业划分三六九等，而是演员的门槛太低，导致整个影视圈鱼龙混杂。

在过去，演技是演员的饭碗，在今天，演技已然不再是唯一的衡量标准。

只要你有流量，有人捧，谁都可以来当演员捞金。

金子涵是《青春有你2》的人气选手，颜值和唱跳能力都不错。

可是，她偏偏想不开要尝试当演员。

在《我就是演员》中，金子涵和李汶翰海演了《想见你》的一个片段。

结果全程没有眼神戏，只有狰狞的面部表情。

指导老师刘天池直言金子涵像个人工智能的机器人。

郝蕾更是表示，金子涵不是演戏的材料，还是回去当唱跳歌手更好。

尽管如此，2022年，金子涵还是在短剧《我的二分之一男友》中担任女主角。

不出所料，在整部剧中，金子涵只有那张脸还能看，演技更是谈不上半分。

无论何时，她都瞪着那双大眼睛，说着不自然的台词，让人分分钟出戏。

在金子涵这里，毫无人物的情绪波动，无论是愤怒还是争辩，她永远都是一个表情。

2021年，同样是女团出身的吴宣仪，在玄幻剧《斗罗大陆》中担任女主角。

而比吴宣仪更资深更有演技的朱珠，却只能演女配角，戏份还少得可怜。

原著本来是一部大男主剧，为了捧吴宣仪，硬生生改成了大女主剧。

如果吴宣仪能撑得起女主的戏份，倒也没什么。

但是在剧中我们看到的吴宣仪只剩下挤眉弄眼的尴尬表现。

明明是一个古灵精怪的角色，偏偏给吴宣仪演成了一个“女神经”。

笑起来的大龅牙就更让人不忍直视了。

和吴宣仪一样尴尬的还有她的好姐妹孟美岐。

2019年，她主演的电影《诛仙1》，拿下了4亿票房，成为中秋档的票房冠军。

可事实上，这只是一部有流量无口碑的电影。

如今它的评分已经掉到了4.5，堪称烂片中的战斗机。

孟美岐的演技更是被专业人士称演得不太好，太出戏。

当然，演技差的不止是孟美岐，男主肖战也没好到哪里去。

于是，这部电影成为第十一届金扫帚奖最令人失望的影片，孟美岐和肖战分别喜提最令人失望的男女演员。

面对外界的质疑，孟美岐回应说自己只能演成这样了。

魔幻的是，即便毫无演技，孟美岐和肖战却片约不断。

2022年，孟美岐成了体育电影《我心飞扬》的第一女主，夏雨、萨日娜这样的老戏骨都要当她的配角。

肖战的机会就更多了，除了各种大男主的机会，他还成了话剧《如梦之梦》演5号病人的演员。

演员门槛变低，不看演技，只看流量，带来的最直接影响是，烂片越来越多，好演员的生存空间被挤占。

劣币驱逐良币，形成一个恶性循环。

同时，投资方不管影视剧的质量，也不在乎主角是否有演技，只要有票房、有收视率就行了。

影视圈并非不能接纳跨界的演员，但前提是有当演员的信念感和良知。

比如同样是选秀出身的王菊，在黑马剧《爱很美味》中，演技过关，备受好评。

比如唱跳歌手谢可寅，在《亲爱的小孩》中，情绪到位，立住人物。

比如易烊千玺转型当演员后，有了《少年的你》、《送你一朵小红花》等佳作。

流量偶像跨界演戏不可怕，可怕的是明明没有天赋，没有能力，偏偏被粉丝和资本强捧，最终扰乱整个市场秩序。

02流量当道，关系户横行，好演员无戏可拍

2019年，明道出现在《演员请就位》的舞台，大家都称他是青春回忆。

实际上，参加这个比赛，他是以“新人”的身份来的。

在陈凯歌的组里，明道和比他小14岁的青年演员陈若轩比拼，最终还是落败了。

发表淘汰感言时，他强忍泪水表示“这是我今年演的第一场戏”。

同时，他还表示自己没办法再演男一号了。

这两三年，明道只客串了一部偶像剧《完美的他》，给流量演员做配，戏份少得可怜。

没有戏拍，他只能转战话剧舞台，有了音乐剧《赵氏孤儿》。

出道三十几年的濮存昕，在影视圈消失10年了。

有记者问他为何不演电视剧了？

他回答令人唏嘘：“我演的东西没人看，因为娱乐市场真的没有我的活了”。

这些年，濮存昕把所有的时间和精力都投入到了话剧舞台上。

他和徐帆主演的话剧《林则徐》，在网上的观看人数超过170万。

濮存昕台词功底深厚，一个眼神就足以封神。

只可惜，这么好的演技，影视圈却没有他的立足之地了。

整个影视圈市场，每年开拍的戏都是有限的，也就是影视圈的蛋糕就那么大，除了被流量偶像分割了，关系户也分了好大一块。

杨幂曾在采访中直言：“你要说整部戏里没有关系户，没有投资人的老婆，没有带着资金来的，我觉得那都不正常”。

从什么时候开始，这些走捷径的做法，成为了“正常”。

影视圈的关系户，最典型的一种是“带子进组”。

爆款剧《狂飙》中，演高晓晨的演员被吐槽演技差，只会吹眉蹬眼。

原来这个演员叫吴羽清，出生于1996年，是吴刚和岳秀清的儿子。

老戏骨陈宝国为了捧儿子陈月末也是费尽心机。

在陈月末刚出道的前几年，陈宝国每演一部戏都要带上他，包括口碑不错的《老农民》、《老中医》、《正者无敌》等。

但是陈月末的长相和天赋都不如陈宝国，如今依然还是籍籍无名。

在《觉醒年代》中，饰演柳眉的张思乐十分令观众失望，明明人设是个知书达理的美丽女孩，结果被她演出了抠脚趾的尴尬。

张思乐是张光北的女儿，而这部剧的监制之一正是张光北。

《急诊科医生》中的回国留学生，长相一般，气质土气，表演夸张。

这位演员正是老戏骨岳红的女儿。

除了扶不起的星二代们，影视圈还有一些暗箱操作的行为。

当年杨紫演了《家有儿女》前面两部，结果第三部的“小雪”却被换成了宁丹琳，因为她是投资方的女儿。

2017年，电视剧《破冰行动》立项时，定的是严屹宽演男主角。

结果开机时间一再推迟，最终剧方终止了和严屹宽的合同。

2018年，《破冰行动》开机后，投资方更换了，黄景瑜成了男主角。

这部剧成了黄景瑜的转型之作，而严屹宽公司将剧方告上法庭，只得到了片酬十分之一的赔偿。

戚薇也曾说过自己被换角的经历，导演本来对她特别满意，说她和剧中的女主贴合度很高。

结果在开拍前五天，她被换掉了，换成了投资方推荐来的女演员，对方和角色完全不符，编剧就重新为这个女演员改写了女主角色。

那些有背景的演员，踩着别人的肩膀上位，轻而易举就能抢占别人的饭碗。

而默默无闻的演员们，根本没有抗争的能力，只能把所有的委屈打碎牙往肚子里咽。

关系户们唾手可得的机会，对没有背景的演员来说却是天方夜谭。

张颂文曾说在2003年，他见了三百多个剧组，被三百多个人拒绝了，两年之内被否定了将近六百次。

惠英红在出道早期为了抓住一个女主的机会，被男主角故意打了四十多拳。

当“潜规则”在影视圈肆意横行，整个圈子就没有公平可言。

当关系户成了选角的标尺，整个圈子就没有良性竞争。

这一切，都将影视圈推向了万劫不复之地。

03过度吹捧烂片和演技，终究会遭到流量的反噬

前段时间，“漂亮的李慧珍开播六周年”的词条冲上了热搜。

一部剧播出了六年，还有人在惦念，不知道的还以为是什么经典剧。

实际上，这部被认为是迪丽热巴代表作的剧，评分只有3.1。

有意思的是，迪丽热巴当年凭借这部剧打败殷桃等实力派女演员，拿下了金鹰女神的奖杯。

但凡对影视剧有点审美的观众都能看出，迪丽热巴在这部剧中的表演浮夸做作。

一整个“傻白甜”的表演，居然让粉丝对她的演技深信不疑。

这六年来，迪丽热巴的演技并无质的飞跃，也没有什么高分作品。

不过，这也抵挡不住真爱粉们为她的演技“折服”。

2018年，新版《流星花园》还未开播，就噱头满满。

作为偶像剧的大IP，本就拥有无数忠实观众。

在新版的选角上，似乎也符合大众的喜好。

F4个个帅气逼人。

杉菜沈月少女感十足。

结果开播后，让观众大跌眼镜。

全员演技尴尬，台词功底不足，满脸都写着“我在演戏”。

更令人绝望的是，各种离谱的情节。

比如家境富裕的道明寺竟然要自己赚学费。

比如道明寺对杉菜的土味告白，让人作呕。

尽管王鹤棣的演技一般，他的粉丝依然在吹他是最好的道明寺。

如果一个演员只靠脸就能完成角色，还需要电影学院干嘛，大家都去比美好了。

2018年，杨幂和阮经天主演的《扶摇》，在播出期间更是霸占了整个热搜。

为了刷《扶摇》的口碑，剧方请了不少水军刷评论。

这些评论要么是吹剧情，要么是吹杨幂的演技。

杨幂的演技如何？大家心里都有一杆秤。

万年不变的扑克脸，毫无情绪代入的演法，千篇一律的表情，哪有什么惊喜可言。

更无语的是，这部剧还被扒出诸多抄袭，比如片头抄袭韩剧《六龙飞天》，剧情抄袭《哈利波特》。

一部毫无诚意的剧，直到今天，依然还有人在捧着它。

过度营销和包装，在短期内能收割流量，博得眼球。

但是从长期来看，对演员是一种巨大的“捧杀”。

那些演技一般却被推上神坛的演员，走不了太远。

人设崩塌的张翰就是最好的例子。

这些年，他凭借《一起来看流星雨》、《不一样的美男子》、《杉杉来了》等偶像剧出圈。

事实上，这些剧称不上精良制作的好剧，只是撞上了偶像剧的风口，获得了不错的收视率。

至于张翰的演技，向来一般，只会演千篇一律的霸道总裁。

但是因为有角色滤镜，没人批张翰的演技，更多的是追捧。

多年以来的追捧，让张翰完全认不清自己，以至于站得太高摔得太惨。

2022年，张翰担任编剧的《东八区的先生们》喜提年度烂片。

在这部剧里，张翰延续了一贯以来的霸道总裁风格，以十足的优越感凝视整个世界。

于是，浮夸的台词，油腻的动作，不合常理的桥段，物化女性的价值观，统统上线。

官媒怒批，平台下架，张翰十余年打造的人设毁于一旦。

张翰的塌房，是他自甘堕落的结果，又何尝不是粉丝和资本共谋的结果。

只听得见赞美，听不见批评的演员，都在走一条不归路。

杨幂同样是一个很好的例子。

早期的杨幂有《北京爱情故事》、《仙剑奇侠传》、《宫锁心玉》等作品。

那时候还没大红大紫的杨幂，眼神里都是灵气。

如果杨幂认真磨练演技，也会成为一个不错的演员。

可是后来的杨幂靠营销美貌和人设，迅速站到了顶流的位置。

名气很大，可演技没有长进，交出的作品更是不尽如人意。

就拿2022年的《谢谢你医生》和《爱的二八定律》来说，且不说剧本一般，杨幂套路化的演技，观众已经无法对她无底线的包容了。

在资本逐利的演艺圈，包装和营销必不可少，但凡事过犹不及。

当你无底线追逐流量，终究会被流量反噬。

愈姑娘说

影视圈这三种畸形乱象，折射出的是一个令人失望的现状。

如今的影视作品不再是艺术的衍生品，已然成了一个商品，一门生意。

资本追求利益，看重的不再是剧本是否符合逻辑，演员的演技是否立得住人物，他们关注的是演员是否有流量，演员是否有关系。

于是，流量演员和关系户，霸占了大部分影视剧。

而那些真正热爱演戏的演员，迟迟没有出头之日。

出道十年的高叶，出道二十年的张颂文，才等来了《狂飙》。

可是还有多少籍籍无名的演员，又要等多少年才能遇到一部爆款剧呢？

当然，高叶红了，也让我看到影视圈的一丝光亮。

大家都在为她的大嫂角色欢呼，却殊不知她为这个角色复出的努力。

高叶不仅是主动争取到这个角色，而且角色的服装、妆容，她都亲自设计。

在诠释的角色前，她已经把人物的前世今生都构思清楚了。

同时，她也将大嫂这个角色和剧中所有人物的关系梳理清楚，拥有一套别人撼动不了逻辑，才能说服观众。

高叶把角色吃透，认真对待每一个细节，才能呈现出无可挑剔的表演。

影视圈的乱象，想要彻底改变很难，但是作为演员的每一个人，是否能找回演员的初心，尊重演员的身份，对得起自己的良心呢？（完）

【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！

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