无主之城安琪生孩子了吗（安琪让我经历真正的）

昏暗的灯光下，被感染者咬伤的安琪蜷缩在秦奋的怀里，苍白的脸上没有一丝血色。她强忍痛苦，咽下泪水，挤出一丝笑容，仿佛有什么重要的事想对自己的丈夫说，但话还没来得及说出口就昏死了过去。

紧接着，她的眼睛迅速变成血红色，面部开始变得狰狞，她挣扎着、抽搐着，发出阵阵骇人的嘶吼……

这是《无主之城》中的重头戏之一，也是安琪这个角色的转折点。在此之前，她不过是一个渴望丈夫能多关注自己一点的女人，但这场戏之后，她丧失理智，成了一个名副其实的感染者。

整场戏，饰演安琪的魏璐几乎没有台词，所有内心情感的表达全都靠眼神、表情和肢体动作，但传达出的感情之悲壮，令看过的人无不潸然泪下。面对生死存亡，任何语言仿佛都是苍白的，这样的感情，与其说是伤心，不如说是痛心。

而这场戏只是一个开端，在安琪变成感染者后，几乎每一场戏都让魏璐感到刻骨铭心。她深刻的感受到，在表演中，原来真正痛的表达并不一定需要过多的言语，有时，扎在心里的痛才是真痛。

“这一次在表演上给我最大的启发，是如何用非语言的表演形式来抒发情感。在不用任何语言的情况下，表演往往是更纯粹的，因为每一个细节都是用心去感受、用眼神去交流、用肢体去表达的。”

前几天，魏璐在朋友圈写下了这样的感悟。虽然已经在影视圈久经沙场，但在魏璐的职业生涯中，安琪这样的角色依然是不可多得的。同样，因为安琪，观众也认识了一个有别于人们传统印象的魏璐。

诠释角色，用200%的力量

《无主之城》采用的是国产悬疑剧里比较少见的“荒岛求生”叙事模式，荒岛这一情境设置，构筑了一个最好的人性实验室，在生死劫难面前，人性中的善与恶被无限放大。

在《无主之城》所刻画的人物群像中，既有阿新这样由受害者转向霸凌者的“正常人”，也有安琪这样闪耀着母性光辉的“感染者”。

剧中，安琪和她的丈夫秦奋是两个极具戏剧性的角色。作为一对即将离婚的夫妻，俩人此行的目的，看似是离婚前丈夫给妻子补过的蜜月旅行，但实际上是分手的前奏。两人的关系十分微妙，相互关心却又互有怨气。

这似乎是一对典型的 “现代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，却疏于对妻子的照顾。而妻子是一个传统女性，需要独自处理生活中的琐事，她可以把家庭管理的井井有条，却忍受不了丈夫的冷落。

两人各自为政，难以互相理解，以至于夫妻关系越发不睦，走到了离婚的地步。

当火车发生事故，两人被困 “无主之城”时，秦奋的第一反应是自己只请了三天假，赶不上加班了，安琪则是一声冷笑：“恐怕这一车人只有你，命都快没了，还在想着加班。”

但随着安琪被感染，这样的局面被陡然打破。成为感染者后，安琪变成了大家眼中的异类，遭到了以阿新为首的恶徒们的欺凌，更令人揪心的是，秦奋这时才发现安琪已身怀六甲。

为了维护自己的孩子，变成感染者的安琪展现出了母亲的天性。同样，为了维护怀孕的妻子，秦奋也承担起了丈夫的责任。夫妻二人患难与共，于逆境绝处逢生，看的观众心惊肉跳。

对于魏璐来说，这是她第一次出演这样一个完全依靠想象力撑起来的角色。

为了更接近角色的形象，魏璐不仅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗为参照物模仿其神态及反应。从暴起的青筋、狰狞又痛苦的面部表情、感染者的走路姿态入手，慢慢勾勒出一个真实的感染者形象。

在诠释感染者时，魏璐总是充满爆发力，颤抖、抽搐、疯狂、应激、战栗，每一个词都被她演绎的淋漓尽致。殊不知，魏璐每次都是倾尽全力，用上了200%的力量。每次拍完之后，她都是大汗淋漓，濒临崩溃。

“有一次我连续嘶吼了一天，临近收工时情绪崩溃。我坐在外面，导演过来安慰我，问我怎么样，我说导演我真的是有些精疲力竭。因为我演的不只是一个感染者，而是一个有些许情感表达的感染者，我需要付出比常人多几倍的力量去诠释出这种情感。”

在多场感染者戏份中，魏璐经常拍到窒息，甚至有过几近晕厥的情况。

“我记得有一场戏是感染者来了，我被外面的人吸引，被秦奋用被子直接捂在脸上。其实拍的时候，我真的被捂到窒息，一直在挣扎。但是在我意识清醒的情况下，导演没有喊卡，我就坚持演到结束。”

虽然对于演员来说，吃苦是再平常不过的事，但由此却能看出魏璐作为一个演员的修养。当她表演的时候，她是真正的投入其中，在这个层面上，魏璐与安琪或许成就了彼此。

两部大戏，两次提升

出道多年，魏璐出演过多部耳熟能详的作品，但对于大多数观众来说，都是“只闻其人，不见其名”。

因为从小学习芭蕾舞，魏璐在动作戏方面一直颇有造诣，她曾学习过跆拳道、咏春、搏击和武术基本功等。毕业后，魏璐参与的第一部电影就是昆汀监制的《铁拳》。2014年，因为在《不一样的美男子》中饰演的冷酷杀手邵菲，魏璐得到了一个“打女”的称号。

之后，凭借着自身超高的可塑性，她接连在《萌夫木子李》《楚乔传》《奇门遁甲》等影视作品中大放异彩。

而对于魏璐本人来说，有两部戏在她的职业生涯中尤为重要。第一部是与偶像巩俐合作的《西游记之孙悟空三打白骨精》，当时，剧组邀请了好莱坞专业特效化妆团队，为饰演蛇精的魏璐量身订做了特效妆。

虽然最终画面只有短短十几分钟的呈现，但她早上天不亮就要去化妆间化十几个小时的妆，等拍摄工作完成后，还要再花四小时卸妆。在这个过程中，魏璐看到了一个国际团队的专业度。

“我觉得这对我来说是一个特别好的体验，身为演员，能和这么专业的特效团队合作，是很难得的。”

第二部是前段时间上映，李少红导演的《妈阁是座城》，这部电影给了魏璐第二个阶段性的启发。

在这部电影中，魏璐饰演的是男主角史奇澜的妻子陈小小，为了爱和家庭，她不断挣扎，是一个悲剧色彩浓厚的女人。因为陈小小这个角色，魏璐第一次感觉到，自己真正塑造了一个有血有肉的人。

“在以往的影视剧中，我塑造过很多打引号的人。当然，这些角色也很精彩，但多少有些脸谱化，我不想再演脸谱化的角色了。”

于是，在今年5月的新剧《马卡龙少女》中，我们看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。剧中，她饰演的A姐虽然是一个“霸道女总裁”，但为了摆脱这种脸谱化的形象，魏璐特意给这个角色设计了一个小道具“棒棒糖”。

“我想让她女总的形象软下来，这样才会更有趣。因为她不仅有雷厉风行的一面，还有柔美的一面。我希望这个角色能给大家亦正亦邪的感觉，让她在做‘坏事’的时候能引起观众的换位思考，让观众觉得她的做法是合情合理的。”

前几天，魏璐转发了一篇关于查理兹·塞隆的文章。文章中提到，为了拍摄《女魔头》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴饮暴食增肥了30斤，以此塑造了一个蓬头垢面的女杀手形象。魏璐特别同意其中的一句话，演员是为角色而生的，角色是什么样，演员就是什么样。

这样的态度同样体现在魏璐的身上，在拍摄《无主之城》时，魏璐戴着吓人的血红色隐形眼镜，全程素面朝天，蓬头垢面。她不在乎自己是否光鲜亮丽，只在乎自己是否符合角色的形象。

“我特别不介意这些，只要是为了角色，我一定会严格要求自己。我觉得造型是能够帮助演员进入角色的，只有我们信了，观众才会信。这次安琪之所以能受到观众的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”

如今的魏璐，在经过市场的打磨后，不但没有丢掉初心，反而越发渴望返璞归真。在表演上，她希望回归戏剧的本真，像个真正的演员一样去表达生活的感受。

“前两天，我跟妈妈在高铁站，走着走着就看到前面有一个妇女，她背着大包小包，带着两个孩子。对于现在的我来说，反而更想挑战这样的一个角色。”

表演这件事，我会坚持到底

很多人说，魏璐长了一张不太好接近的“高级脸”。的确，毕业于上海戏剧学院的她有着棱角分明的脸部线条，乍看之下很容易让人产生距离感。然而，只要你与她聊上一言半语，这种距离感便立刻烟消云散。

“因为我就是一个大大咧咧的性格，特别爱笑。在剧组，任何一个部门我都能开心的聊起来，我也特别希望能把开心带给大家。”

然而，就算是开朗如魏璐般的人，也曾有过人生的低谷。几年前，魏璐焦虑了一段时间。

“当时不知道自己想要什么，不知道自己在干嘛，因为自己的犹豫不决，接连失去了两个大项目。一旦失去之后，我又开始无比悔恨，无比痛恨自己，整个人的状态非常不好。”

“低谷期的我特别迷茫，但我愿意相信自己所坚持的事业。”于是魏璐花了几个月，走遍世界各地感受世界，感受不同的人不同的文化。“演员的课程之一，就是观察，看到的感受到的，都将是未来表演的素材。”魏璐说，只有自我不断提升，才能更从容的面对接下来的角色。

同样，魏璐之所以能在这条路上坚持到现在，是因为她对表演保有的一腔热血。作为一个科班出身的演员，她希望能对得起自己四年的时间。

“就因为我是学表演的，所以我一定要在这条路上走下去，哪怕再苦再难。就像如果我是学理科的，也一定会坚持走理科这条路。”

至于如何走，魏璐似乎已有规划。

“第一你不能拼流量，第二你不能拼年轻，你唯一能做到的，就是把自己的专业技能搞上去。至少你要先做到在演技上是被人认可的，接下来才能谈其他的。作为演员，当你的演技被认可，真的是一件特别爽的事。”

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