日本流行的一种美学叫侘寂（的日式生活美学）

没有人可以把日子过得行云流水，

但是至少可以换个角度，

把美当成信仰，

把生活当成职业，

并且是终身的，来进行对待。

你有多久没有认真看一朵花了？

你有多久没有了解艺术，了解新的知识领域范围？

你的内在，你的涵养塑造出来的人格真正应该是怎么样的？

你可以让生活、让自己真正的“美学”吗？

我想起隔海相邻的日本。

因为不愿下出不美的棋，围棋高手大竹英雄有时宁可在胜负仍不明朗时认输......明治时代一个女孩跳瀑布自杀，是因为“面对这么灿烂的青春，怕它一旦消失不知道如何是好“不如像樱花一样，在生命最美的时候，随风离枝……”

日本人真是决绝啊，不仅是“不美则死”，简直可以“为美而死”。

日本有着享誉全球的美学艺术。比如对后来的欧洲画坛影响很大，梵高、德加、高更等都曾临摹过的浮世绘。

▲来自江户时期著名浮世绘画家 葛饰北斋

葛饰北斋，这位举世闻名的浮世绘大师曾经这么说过，“我70岁之前的作品，都是在浪费时间。”然而尽管说过这样的话，世人还是无法控制自己对他的狂热喜爱。

而对于生活中的普通人，更常见的设计作品，大概是平面广告。日本的的设计也是世界设计大军中的一面旗帜。其中，比起现在天马行空的海报，昭和时期质朴的、是人情味十足的海报们，有着更加鲜明的特色。

朝日 长靴（1954年）

资生堂冷霜（主妇之友 1939年11月刊载）

提到昭和，你脑海里会浮现出怎样的画面？是《如果和母亲一起生活》里原子弹爆炸后人们的互相支撑？还是《永远的三丁目的夕阳》里人们努力向上生活的模样？

战后的日本一贫如洗，在表现当时人们生活的点应该，经常出现一家人蜗居在逼仄的小屋子里的场景。他们一边互相抱怨，一边关怀彼此，坚韧地生活。

尽管在那样的经济条件下，他们仍相信「女孩子穿裤子就不叫女孩子」，并没有因为穷，就轻视生活的美感。

这个时代的平面海报没有矫饰，只有接近幼稚的表达手法，然而却富有别样的真情的魅力。

我们似乎能听到社长和广告部社员的低声耳语：

“这种海报，能卖的出东西吗？”

“没关系的社长。 这是昭和时代呀。”

这样对于美的执着，也反映到了日本人生活的方方面面。

比如说家居。无关大小，无关是租来的一个房间还是买下的一栋豪宅，是独居、二人还是有娃，日本人的房子，它都是此刻生活的样子。 像穿衣一样，在力所能及范围内“量体裁衣”。

典型的日式家居，以新的或中古木质家具为主。

这些但看似乎都普通的家居，搭配一两件有趣的点缀、错落有致的状态，恰到好处的日式矜持感，让人感到舒服自在。

ins上这位叫icca_life的博主，本人就经营着一家经营了一家 古董家居、杂货店 。而他闲时的爱好，就是 根据主人心情每天换着形式搭配家具 。

换一换格局，摆上刚刚收到的，与自己有缘的某件老物，实在不失为一种乐趣。

若问什么是日式生活美学的根本，我认为是是对万物的尊敬和对自然事物的善感。

一花一木，一栗一粟，无论是远在天边的月亮，或是手边的日用之器，在许多日本人的情愫里，都可以与之产生共鸣，并真情流露。

这样的情愫，叫做「物哀」。

江户时代的国学大家本居宣长(もとおりのりながMotooriNorinaga)提出：

“看到樱花盛开赏心悦目，心中明了这樱花赏心悦目，不禁感到「这花真是赏心悦目啊」，这感觉就是物之哀。然而不论看到多么赏心悦目的樱花，都不觉得赏心悦目，便是不懂事物的情致。这样的人，无缘于"好赏心悦目的花呀"的感触。”

其实，日本的樱花树的盛开真的比梨树苹果树更美吗？或许并不见得。

樱花树之所以能比其他树更加广受赞誉，是因为它盛放之短暂——它的花在初开的一个星期之后就会开始凋谢。

日本国民性的特点便是更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿的。因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的"物哀美"的真髓。"

在这样的一种审美情趣之下，赏樱才变得远不止是一场活动，似乎更像是对生命的一种敬畏，继而引导人们珍惜平日的时光。

而这种物哀继续发展，就演变为对「物」与「时间」产生的关系的一种迷恋。

“侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。”

——村上春树

寂び，寂在古语中也可写作锖，意思是“旧化，生锈”。

这是俳句诗人松尾芭蕉，能乐推动下，逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。

喜欢旧物之人，是长情的。

推荐我很喜欢的一本书，是来自白洲正子的《旧时之美》。

作为一位经验丰富的收藏家，她表示「物」魅力，正如那该盛开时盛开，该凋谢时凋谢的老木之花，自然的无心姿态。

她曾在天启赤绘的时候买到过一只茶碗，“有种残次之美，也可以说是一件无心插柳、随机而成的杰作”。残次之处对于她来说，正是这个茶碗的独特之处，是真正属于拥有者和物之间的亲密私语。

在匠心方面，她认为人和器物相同。

当那种自然朴素却开放的气息扑面而来时，那种渗透于身的美便发散充盈在周围的空间。白洲正子有着不同于喜爱没有灵魂的精美热门器物的独特的自然审美，她甚至提到：买古董的时候只想着低价买到真品，并不是识货的人。

她提倡的是不畏惧赝品的心，真正识货的人是能看到“美”的人，那样的人即便买到赝品也是“美”的东西。

人们认为“古物即好物”，也是因为古物沉淀着先人的热情，有着激情而不做作的美，归根结底均需一个“美”字。

或许没有人可以把日子过得行云流水，但是至少，起码不论生活状况如何，把美当成信仰，把生活当成职业，并且是终身的，来进行对待，这样的日子，总不会太差。

而这周五的「古物猎人·鬼市」，我们也带来了来自日本的好物，保真包老。无论市场价格几何，通通218元秒杀。每一件都泛着一个时代的光，且每一件都可以继续被用在生活之中。

部分选品一览

江户时期 · 金莳绘漆碗

体现着在简洁安静中融入质朴之美的侘之美学。

市场参考价：800

昭和时期 · 漆盒

朱红的漆能让人想到那个人们如旭日一样积极生活的年代，斑驳的器是时光的痕迹。

市场参考价：600

平成时期 · 镀银酒器底座

毫不费力地时髦与复古的谦逊潇洒、既迷人又孤傲的“粋”之美。

市场参考价：500

扫描上图二维码，即可获取入市资格。

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