汪海林再次炮轰娱乐圈是真的吗（汪海林再次炮轰娱乐圈）

继小刚十问小崔之后，影视圈一波未平，一波又起，编剧汪海林又放了一剂猛料。

在近期一次论坛上，他盘点了入行20余年以来目睹的各种影视行业怪相，整场讲话爆点满满金句不断，大家不妨品品。

“我有个朋友跟我说，他老家有个孩子高中毕业没有工作，都吃不上饭，就问我您能不能让他跟着您做编剧？”，汪海林对此打趣道，“亲爱的朋友，在你灰心绝望，走投无路人生走入绝境的时候，你至少还可以做编剧”。

说到”一位女明星脑子不好使“，演的戏存在抄袭情况，末了补了一句“哦，我说的这位女明星是唐嫣”。

形容中国现在的影视制度是“精神病中心制，谁疯的厉害就听谁的”。

评价国产电视剧，“我们的电视剧普遍的就是脸太干净，意识太肮脏”。

“揭老底”时指名道姓不留情面，蔡国庆、许晴都未能幸免，不过，被转载援引得最多的一句，还是“怀念煤老板当投资人的日子”。

完整视频如下：

这已不是他第一次开怼，这位暴脾气编剧无论是面对资本、流量明星还是观众，从来不惧正面刚。

2016年，由他编剧的《楚汉传奇》开播前，汪海林公开炮轰导演高希希，指责剧组在海报上不给编剧署名。

2011年，因制片方拖欠稿费，与浙江影视集团和中国电视剧制作中心在微博上展开骂战。

如此“火爆”，很多不明就里的吃瓜群众不禁要问，区区一个编剧，刷什么存在感？

电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧、喜多瑞董事长汪海林，与史航、束焕等人一起，被媒体描述为我国第一批职业编剧。

汪海林早在97年就能靠写剧本“周入过万”，面对“中国编剧究竟能挣多少“这种问题，曾经如此霸气回应”也就一个本子几百万吧“，经历过影视行业的浮沉，见过大风大浪。在他看来，“编剧是带着枪的财神爷，发财或者去死，取决于你是否爱我”。

这样的一位人物，能对整个行业“大放厥词”，也就不出奇了。

说回闹得沸沸扬扬的“煤老板”话题，汪海林说，“记得一个投资人在夜总会里，一边搂着小姐一边跟我说，这戏一定要弘扬正能量！”

“到今天我还是很怀念煤老板做投资人的日子，他们特别好。我经历了各种投资人，有煤老板、房地产商，到现在是互联网企业，但最好的还是煤老板，他们除了要求找女演员以外，没有别的任何要求，他根本就不干预我们的创作，因为很重要的一个原因是煤矿里面如果瞎干预会人命的，他有一个安全生产的意识。真的，他是特别尊重专业的人，因为挖煤这个事真的不能瞎干预。”

“最差的是互联网企业进来以后，他有很多他的想法，大数据啊、各种流量、大IP啊，越来越离谱。现在煤炭企业也不景气，我们特别呼唤他们再回来。”

没想到自己在一个小众论坛上的发言竟引起了如此的轰动，汪海林又发了微博，表示“煤老板”话题是一件严肃的事。

明嘲暗讽之下是对影视圈的狂轰滥炸，乐坏了看热闹不嫌事儿大的看客老爷们。

然而厂长以为，汪海林老师这番“爆炸性言论”的核心思想在于，每个时代都有独特的时代弊病，直面问题并思考如何应对，才是创作者应该做的事。

此番发言中谈到的许多问题，早已不是汪海林第一次提起，结合他以往的一些公开发言，这个时代的中国影视行业所面临的问题大致可梳理如下。

编剧话语权流失，外行指挥内行

大四时写出了《神医喜来乐》的剧本，由当时的大牌演员李保田饰演主角，但据汪海林回忆，“剧本他几乎一句没有改过”，可能是因为“当时的规范，演员好像没有权利去改剧本”。

而大概在2007、2008年左右，一些演员开始拥有了更多的权利，“自己说不出来，他就叫你改”，甚至会出现“数字小姐”的情况，背不下词就说1234。

电视剧《楚汉传奇》导演自己买了一个剧本，但主演陈道明看过之后觉得不满意，又向推荐了汪海林和闫刚写的剧本。结果在拍摄时两版剧本混用，哪个长拍哪个，因为“写得长多出来能挣钱”，因而闹出了秦代书生读《三字经》、“陛下，陈胜吴广起义了”的笑话。

购销体制亟待改革

汪海林表示在美国，影视行业操作的方式是报题投标，美剧靠剧本和故事大纲赢得购片合同。

而在国内，则是许多上市影视公司依靠大量资金把小公司打败，抢占优势资源，签下一线明星、导演，占领各大题材和平台，形成“垄断”，然后“组局”拍摄电影电视剧，自拍自卖，为了使账面上的“数据”更漂亮，最直接的方法就是付给“自家”演员更高的片酬，由股民买单，形成封闭链条。

而在这种利益捆绑的情况下，才会屡屡出现影视行业连年亏损、演员却收取“天价片酬”，形成了巨大的行业黑洞。

主流审美导向的偏移

在一次研讨会上，对于自己担任编剧的《爱国者》，感谢了一番制作方之后，又提出，“剧作精心营造的历史氛围，被瓷砖地面和席梦思床”彻底败坏”，汪海林说自己对此感到很“惊讶”，“审美迎合所谓市场的口味、平台的口味，所谓平台喜欢的影调、色调，不是从剧作出发、从历史氛围出发，而是从非艺术的泛娱乐化的要求出发，不顾历史真实，营造庸俗、低劣的美学趣味”，甜枣之后一棒子。

而小鲜肉盛行，也被汪海林形容成中国的“审美安全问题”。

“这些年现在女演员还是比较安全，基本上没什么事，男演员危险一些。现在投资也好，运作也好，平台各方面，他们话语权大，都是女的。”

对此，汪海林也并不反对，但“如果我们国家的主要男演员，最红的男演员是一些不男不女的人，这会对我们国家的审美安全造成威胁”。对于李易峰打败廖凡、段奕宏拿到金鸡百花奖，他更表示不能容忍。

并以“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥为例，讨论国内精英话语权的消解，“美国不轻易给莱昂纳多·蒂卡普里奥奖，迪卡普里奥粉丝多啊，数据好啊，他们就不给他讲。为什么？主流的价值观掌握在精英手上，这些精英不向资本妥协，也不向流量妥协，向粉丝妥协更不可能”。

归根结底，汪海林讨论的话题是大数据时代，资本对于文艺创作的影响。

哈佛大学社会学教授加里·金这样形容大数据时代，“这是一场革命，庞大的数据资源使得各个领域开始了量化进程，无论学术界、商界还是政府，所有领域都将开始这种进程”。

当郭敬明拍出了第一部《小时代》，有人会跳出来说《小时代》的观众是“脑残粉”，但当他们的数量达到2000万规模时，就可以造就新的电影市场格局。

不可否认，大数据对于电影产业具有一定的指导意义，人们对“大数据”的追求其实也由来已久，这种从“相关性”中总结出的经验，使得中国电影从很早开始就有“暑期档”“国庆档”的说法，但在这个时代，“大数据”似乎成了资本迷信的金科玉律，为了“保险”，投资人当然更倾向于选择已经被“验证”过的东西。

可是任何新事物在大肆推崇过后，都有可能陷入“矫枉过正”的困境。在资本的驱动下，精英倒台，经典创作观念被放弃，在大数据的预测下进行创作，大量畅销作品被“批量生产”，泛娱乐化内容占据了主流话语权，“意见领袖”被揶揄，主流价值被颠覆，在汪海林看来，这都是亟待解决的“问题”。

此言一出，也许会有很多人不认同他的观点，但在全民娱乐至死的今天，还有如此“迂腐守旧”、敢怒敢言的意见领袖，又何尝不是时代之幸？

你觉得呢？

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