你见过哪些演技最好的演员（名气很小却演技一流）

演艺圈的演员，大概分成四种情况：

1、名气大、演技也好的，比如陈道明、李雪健、陈宝国；

2、名气大、演技被吐槽的，比如杨颖、鹿晗、欧阳娜娜等；

3、名气小、演技也一般的，这个就太多了，数不过来；

4、名气小、演技却一流的，比如倪大红、富大龙、王千源......

在某种程度上讲，第四类演员最值得人尊敬。

他们默默无闻，始终对演戏保持足够的敬畏，一心放在角色上。

虽然没有名利双收，但是他们赢得了专业人士的肯定，赢得了观众的赞不绝口。

今天就带大家来看看，这6位最具代表性的低调实力派，欣赏下他们身上的光彩。

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1、富大龙：“最穷的双料影帝”。

1976年，富大龙出生在甘肃天水的一个普通工人家庭，从小受到严格的家庭教育。

自小就学习武术、京剧、古琴、书法等，上学后年年被评为三好学生和优秀少先队员，而且很小就开始拍戏。

1994年考入北京电影学院表演系，1998年以全班总成绩第一名毕业。

2000年，富大龙主演的电影《紫日》，获得第21届夏威夷国际电影节最佳影片奖。经过几年的历练，24岁的富大龙的演技得到了认可。

为了贴近剧中人物，富大龙去乡下待了两个月，学习犁地、插秧、种田。

功夫不负有心人，富大龙最终呈现出来的就是一个活生生的被压迫的底层农民。

2006年，富大龙凭借《天狗》中李天狗一角，拿下三项大奖，包括华语电影传媒大奖最佳男主角奖、华表奖最佳男主角奖、鸡奖最佳男主角奖。

一部电影，三度称帝！

富大龙还前后三次担任过金鸡奖的评委，这也是对他演技的一个重大肯定。

可惜的是，富大龙“荣誉加身”，却始终人气不行，甚至被网友戏称为“最穷影帝”，还有人建议他换掉自己的经纪人。

而富大龙的回答是：

“我经纪人是朋友，他拿我当人，而不是当我是一个商品。他能力一流，炒作手段也都会，但他尊重我。”

希望这个从不接广告、不参加商演的低调影帝，终有一天会火。

2、倪大红：“眼袋里装的都是戏”。

倪大红绝对算是老戏骨，也是大器晚成的典型代表，直到2006年，倪大红46岁时，才凭借《乔家大院》里的孙茂才一角开始被人们关注。

1960年，倪大红生于哈尔滨，父母都是哈尔滨话剧院的演员。

倪大红打小就看是看父母的演出，后来能看电影了，觉得新奇，就觉得考中戏，第一年没考上。

再在鸡西市话剧院练了一年，第二次才被中戏录取。

少年老成的倪大红是班长，但其他系的同学，经常误认他是校工。

1985年，倪大红25岁才贡献出荧幕首秀，和唐国强合作《高山下的花环》。

此后又没接到戏约，就回到话剧舞台，演了6年，还拿过梅花奖。

1991年开始，倪大红断断续续出演一些电视剧，跟陈佩斯也有合作。

他也算遇到了自己的伯乐张艺谋，在张艺谋的《三枪拍案惊奇》、《满城尽带黄金甲》和《悬崖之上》都有参演，张艺谋非常认可倪大红的演技。

2006年，得到陈建斌的推荐，倪大红出演《乔家大院》中的孙茂才，拿下“电视剧风云盛典最佳男配角奖”，开始受到关注。

2007年，倪大红、陈宝国、黄志忠等一众老戏骨合作，贡献了豆瓣评分最高的历史剧《大明王朝1566》，

无论是演技，还是剧情，都在观众心目中树立了一座丰碑。

从那以后，这位老戏骨的片约不断，贡献了不少经典角色：

《北平无战事》谢培东、《正阳门下》关大爷、《边境风云》小安父亲、《战狼》黑老大。

最有知名度的是《都挺好》中的苏大强，播出时被全国观众热议。

凭借苏大强一角，倪大红还拿下“白玉兰奖最佳男主角奖”。

年过60的倪大红也算是苦尽甘来，凭借实力赢得了观众的喜爱，希望老爷子能贡献出更多精彩的表演。

3、廖凡：“柏林影帝”。

廖凡是我国内地首位柏林电影节影帝，他的演技毋庸置疑，在业内是有口皆碑。

但是跟所谓的一线大牌相比，他的人气又实在低得很，只有在有作品上映时，才能看到廖凡的身影。

廖凡出生于长沙，父亲是话剧演员。

从小就受到父亲的影响，爱好表演，后来顺利考进上海戏剧学院，和李冰冰、任泉成了同学。

廖凡属于开化比较晚的，李冰冰和任泉已经四处跑剧组时，廖凡还在话剧舞台，踏踏实实磨炼演技。

后来参演的电视剧《像雾像雨又像风》、《别了，温哥华》捧红了陈坤，周迅，徐静蕾，李亚鹏等一大批演员，

就是廖凡怎么也火不了，还被人笑称是“万年绿叶”，这“绿叶”还做了二十年。

但是金子迟早会发光，廖凡是不鸣则已一鸣惊人。

2014年，廖凡凭借《白日焰火》，获得柏林国际电影节最佳男演员奖，成为中国内地首位柏林影帝。

为了塑造这位离职的警察，廖凡学会了抽烟喝酒、增肥20斤，深入刑警队，观察如何破案，靠着这股踏实劲，廖凡当之无愧！

2015年出演电影《师父》，他拒绝了武术替身，选择每天4点起来练刀、练棍。

戏拍了两个月，他练了700多个小时，最后贡献的打斗场面，场场精彩。

拍《建党伟业》，他两次现场坠马，身负重伤，甚至有瘫痪的风险，但为了电影，他无怨无悔。

他不在乎所谓了名和利，他也不眷恋娱乐圈的掌声和灯光，他在乎的只有角色，对得起导演，对得起观众，对得起自己。

4、王千源：“东京电影节影帝”。

王千源1972年，出生于辽宁盘锦。

父母都是演员，从小在辽宁省人民艺术剧院后台长大。

小时候的王千源特别皮，整天就知道玩、踢足球、跑步、跳远，就是不爱学习。

从小学到初中，对初中都没上过心，倒是拿过不少体育比赛的奖状。

也因为成绩实在太差，只上了职业高中，学的是服装设计。

毕业之后，年龄小，父母让他继续考大学。

成绩还是太差，没考上。

父母打算让王千源子承父业，走演员的路子。

可是当母亲把王千源带到北京，找了专业的辅导老师看了之后，建议先回去复读一年。

看到母亲为了自己的事，东奔西走、吃尽了苦头，王千源终于知道了要努力。

回到沈阳后，整整一年，他都拼尽全力学习，最终如愿考进中央戏剧学院，当时已经21岁，年龄算大了。

毕业后，王千源被分到了北京儿童艺术剧院，演星星、月亮、石头和小树，他觉得会荒废自己的专业，于是决定辞职出来找机会。

《赢家》、《浪漫的事》、《空镜子》、《三七撞上二十一》等都有王千源的参演，虽然都是配角，但王千源始终很认真对待。

演《浪漫的事》，在剧组4个月，他就一直保持跟人物一样，说话结巴，别人还误认为他本身就是个结巴。

做了整整16年“绿叶”之后，王千源才等来一部让自己攒点名气的作品《钢的琴》。

这是一部文艺片，基本不可能在院线上映，但确实喜欢这个剧本，王千源全身心投入到角色。

将人物的落魄、坚韧和荒诞，演绎得入木三分，最终也拿到了“东京国际电影节最佳男主角奖”。

就连王千源都觉得自己要火了，可他还得等，因为发生了一件国际大事，他的得奖新闻，在国内几乎没有什么报道。

直到5年后，王千源才等来了一个再次证明自己的机会。

刘德华、刘烨合作的《解救吾先生》，让王千源拿到了金鸡奖最佳男配角奖。

为了演好劫匪的角色，王千源曾7天不洗头、3天不喝水，就为展现角色身上那种犹如困兽般的潦倒。

此后，王千源彻底爆发，出演了《绣春刀》、《破局》，都是口碑非常好的电影。

面对媒体的赞誉，王千源始终很谦虚，只是淡淡地说一句：

“别再捧我了，都是团队的功劳。”

进入演艺圈近三十年，王千源始终只靠作品说话，塑造一个个经典。

5、余男：11次最佳女主角。

说起余男，可能很多观众都不一定知道，因为她实在太低调，她太不在意所谓的人气。

可是她出道18年，可以拿过整整11次最佳女主角，包括含金量十足的金鸡奖最佳女主角奖，是妥妥的“影后”。

余男出生于辽宁一个书香世家，爷爷是第一代留学回国的知识分子，父母都是做科研的。

所以一家人对她的要求也很高，希望也能走读书的路子。

但是余男从小学习成绩就一般，只有英语成绩还不错，理科是一塌糊涂，高考时也准备报考北京外国语学院。

可就在高三那年，北京电影学院首次去大连招生，抱着试一试的态度，余男也参加了。

没成想表演松弛的余男，成了唯一被录取的学生。

进入北电后，余男也没安分，遇到老师讲得不好时，就翘课去图书馆看片。

跟老师发生争辩，也是常有的事，骨子里就比较执拗。

也真是这股子劲，让余男在大四时，被王全安选中，出演电影《月蚀》。

余男的荧幕处女秀，就拿到了“多维尔亚洲电影节最佳女演员奖”。

而这还只是两人合作的开端，接下来的合作也成就了彼此电影的高峰。

第二部电影《惊蛰》，虽然余男没拿到“柏林影后”， 但是击败蒋雯丽，拿到了“金鸡奖最佳女主角奖”，28岁就成为“影后”。

第三部电影《图雅的婚事》，让王全安和余男在柏林电影节出尽风头，该片强势拿下最高奖金熊奖，

王全安也站到了事业的最顶峰，成为中国第六代导演的佼佼者。

两人的合作简直是天衣无缝，王全安能发掘余男的才华，给她足够的空间。余男也为了角色，加倍上心。

为了演好图雅，余男在牧民家里住了几个月，完全将自己变成了一个牧民，所以她贡献出的演技，就是“整容式演技”，没有任何演的痕迹。

两人在合作中，也产生了爱情，一起走过了9年，最终因为不可知的原因，导致分手。

虽然外界传是王全安有了“新欢”，但是对王全安，余男一直心怀感激。

离开了王全安，余男还贡献了不少经典角色，比如《无人区》的舞女、《杀生》里的马寡妇、《战狼》里的女一号龙小云。

余男还担任过柏林国际电影节、上海国际电影节和釜山国际电影节的评委，专业能力受到广泛的肯定。

跟王全安分手后，余男还谈了一个“本分”的法国男友，可惜没熬过“七年之痒”。

如今已经45岁的余男依然孑然一身，她也期待着新的爱情。

在一些人的印象中，余男是烈焰红唇、美艳鬼魅，十足的高冷美人，跟娱乐圈热闹保持足够的距离感。

她的性格和涵养，都决定了她只是个演员，而不是明星。

6、段奕宏：国际影帝。

中国的军旅电视剧，有两部是不得不提的，一部是《士兵突击》、一部是《我的团长我的团》，几乎代表了两个高峰，也是这样两部戏让段奕宏彻底被观众认识。

段奕宏生于新疆，一个普通家庭。一家五口，从小过着贫穷的日子。

作为家中老幺，段奕宏从小受到格外多的疼爱。但是这小子不是省油的灯，完全不爱学习。

倒是热爱文艺，高中还拿过奖。

后来在一个远方亲戚的建议下，考艺术院校。

但是缺乏经验，形象太土的段奕宏，一连考了三次，才被中戏录取，和陶虹成了同学。

毕业时，专业成绩还是全班第一，但是还是找不到工作。

幸好被话剧院院长看中，成了话剧演员。

他就一边演演话剧，一边在一些电视剧中演演小角色。

在《中国刑警》中演一个“杀手”，他光拔枪动作就练了上千遍。

做了十几年“绿叶”，直到2006年，段奕宏凭借《士兵突击》中袁朗一角，得到一些关注。最重要的是被兰晓龙发掘，特意为他写了《我的团长我的团》，再创军旅戏收视高峰。

就这样，段奕宏算是熬过来了，从那以后，他就片约不断。

2013年，凭借《烈日灼心》，拿到上海国际电影节最佳男主角奖；

2016年，《暴雪将至》，段奕宏在东京国际电影节成为国际影帝；

今年参演的《长津湖》，更是创下中国影史票房记录；

虽然荣誉加身，但48岁的段奕宏还是跟刚来北京时一样，足够的低调、踏实，远离娱乐圈的聚光灯，认真打磨角色。

幸好，这几年，观众越来越认可演技，而不是流量。

7、是金子就会发光：

娱乐圈存在太多的人，为了红、为了名气，不择手段，但是也有一些人，自始至终对“演员”二字保持足够的敬畏之心。

他们认为自己是演员，而不是明星。

他们所有的行为都是为了角色而服务，为了让观众喜欢、满意而服务，是他们守住了底线。

是李雪健、陈道明、陈宝国、牛犇、杜雨露、胡歌、黄渤......

希望这样有口碑的演员越来越多！

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