核心问题是群众是否富裕（生活体系何以动摇）

我第一次看《老兽》是7月在FIRST青年电影展上在影片结束后的Q＆A环节，我没有抢到提问的名额，只得在影厅外为自己争取了简短的时间，得以和周子阳导演进行了一些交流在交流过程中我得知，影片确实是受到了些许现代派影片的影响种种叙事技巧在这里也被运用得非常成熟，丝毫看不出《老兽》作为周子阳导演的电影长片处女作有什么生涩感，接下来我们就来聊聊关于核心问题是群众是否富裕?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

核心问题是群众是否富裕

我第一次看《老兽》是7月在FIRST青年电影展上。在影片结束后的Q＆A环节，我没有抢到提问的名额，只得在影厅外为自己争取了简短的时间，得以和周子阳导演进行了一些交流。在交流过程中我得知，影片确实是受到了些许现代派影片的影响。种种叙事技巧在这里也被运用得非常成熟，丝毫看不出《老兽》作为周子阳导演的电影长片处女作有什么生涩感。

然而在这样一部具备超现实元素的电影中，却与现实并没有脱节。在《老兽》之中，我们不难看到极强的生活化元素，像是中国第六代电影人对现实主义风格的追求，《老兽》从头至尾，都富含了浓厚的纪实特征，叙事逻辑鲜明，且从风格本身来看，也像极了一部现实主义电影。

这就造成了影片和现代派电影之间的种种差异。如果说现代派电影是借助故事情节来表现意识关系等等的话，那么《老兽》我认为更多的是借助了现代派的实验手法，即把现代派用来表现个体与世界联系的手段以及反思自我、表达自我的方式，改装成用来推动剧情发展、塑造剧中人物性格和形象的插件。最终呈现的效果，我认为是非常到位的，不论是白衣人影还是墙中的鸟，在影片营造的氛围和剧情发展的洪流中，都出现得恰逢其时。

寒风中的鄂尔多斯，神秘而辽阔，空旷的街道总像是在为什么做着留白。涂们饰演的老杨骑着电车，在空旷的城市街道缓慢前行着，色调是无一分血色的苍白，宋雨喆的配乐悠悠然然地穿插在影片渲染的寒冷气氛里，感觉更加刺骨。在这样的环境之下发生的故事，注定凛冽而又沉重。老杨全程渴望释放、呐喊，然而因为年事已高，力不足，追求渴望也就变成了挣扎，就如同扁桃体发炎的患者，越是竭力高喊，发出的声音越体现自己的虚弱与病态。

老杨面临的，并不是生存问题，在他的心里，秉持了一种使命感，使命如在现有时空下，如何放大自己的存在、尊严和自由。我们看到的老杨，囿于城市冰冷的环境中，被冷漠的人情世故和颠倒的伦理道德所围绕，造成这些的，更多还是出于自身习性和主观引发的代沟，挪用妻子手术费，本就是逾越雷池的做法，然而更大误解的产生，即是代沟作祟，使得老杨与子女之间的关系，由一道屏障演变至彻底割裂。我看到的老杨，仿佛是在挣扎中度日，年岁增长，并没有让他屈服于生活体系，尊严在他的心中不停地呼风唤雨，摇旗呐喊。然而一切都是徒劳，世界就像一道锁链，将逐渐老去的老杨先行锁住，然而老杨虽然无法冲出鄂尔多斯，奔向外面的世界，但是家门之外的辽阔天地，足以成为他心驰神往的乐园。不过我和老杨都知道的是，离出事已不远。于是我把心悬了起来，直至老杨被子女用真正的捆人工具限制住了行动自由，真正的爆发迎来第一波高潮，我感受到了老杨心中无力的呐喊。他的力量足以放飞墙中的鸟，却拯救不了同样困于牢笼的自己。

老杨选择了把子女告上法庭，赢得了诉讼，却也失去了一切。我不知道，人的生命是否能脆弱到稍有风吹草动就会失去。当老杨打开公交车的窗户，从车上一跃而下，费力站起身来之时，我仿佛听到一个声音传来：走向毁灭的时候到了。在外面飘荡的日子，仿佛一切都在推动着他的生命走向终结，而他却仍旧不甘老去地展示着自己活下去的能力，绝不低头。面对悲剧发生的可能，很多人会选择规避；而有的人就是喜欢迎头而上，不计后果。

老杨是一个善恶兼具的人，曾逾越过道德的底线，也不遗余力地维护过心中的正义，无论用什么样的尺度衡量他都是不恰当的，倒不如透过这个人，我们感知一下这个时代的冷暖，体会一下生活的两面。

（文/宋立昂 刊于《燕赵都市报》2018年8月20日23版）