关于港影的电影（港影破而后立那些影史记录的诞生）

在文字中证道。——唐泪

在人类的前行中，有很多关于记录的数字。

数字本身只是表象，但记录的创造与打破，征昭着一种“求进”的人类精神。

香港电影从1897年至今，走过了123个年头，这已经是足够长的时间。

本文将试图从这超过百年的影史中，通过对票房记录的解析，寻找记录底下的意义。

创造记录的本身，也就是对历史的一种打破。

对演员本身而言，年冠或可得，记录则难破。

值得嘉许并记得。

1967年

张彻的武侠电影《独臂刀》上映。

邵氏电影出品，倪匡编剧。影片由王羽主演，票房129万，为香港第一部过百万票房的电影。

那个年代已经过于久远，后来的香港影坛巨星们都还在幼年。我们只需知道，张彻是提出“以阳刚破阴柔”和“暴力美学“的第一人，吴宇森的暴力美学即师从张彻。《独臂刀》横空出世，冷竣落寞的阳刚男主王羽成为新一代偶像，男性自此开始主导香港影坛。

1970年

三年后，王羽自编、自导、自演《龙虎斗》以207万的数字，破掉自己的票房纪录。

这部影片依旧是邵氏电影出品。而此时王羽与邵氏合约将满，价码上始终拉锯，所以邵氏以提高拍摄成本及自任编导方式让王羽开新戏，企图将之挽留；同时出于担心其出走的忧虑，让张彻开始培养新人作为后手。然而这些计较最终成空，因为李小龙即将从美国回港。

一代偶像王羽。

两度创造、打破记录。

香港影史上第一道横空巨浪。

1971年

"我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。"

这是李小龙早前在一张便签下写下的一段话。

它并不简单是一个人生规划，而是一个深度剖析自我之后的趋势预判。

仅从这段话，我们就可以将李小龙视作哲学大家，他甚至可以用哲学的方法去洞见自己的未来。

1971年，李小龙应嘉禾邀请回到香港。

接下来连续三次创造和打破香港本土票房纪录，分别是《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》，其中他自组电影公司拍摄的《猛龙过江》更是打破了亚洲电影票房记录。

在1973年，他与好莱坞合作了一部《龙争虎斗》。

这部电影在票房上击败了很多同期上映的一级好莱坞大片，票房达到惊人的2.3亿美元。

而在《龙争虎斗》正式上映前六天，正在雄心勃勃拍摄新戏《死亡的游戏》的李小龙猝死，时年33岁。

这是一道让人愕然和悲怆的休止符。

李小龙并不仅仅只是一个普通意义上的功夫明星，或者武术大师，他和很多武者、演员不一样的地方，是在拥有极强的实战功夫能力的同时，对哲学也有着极深的理解，这就是一种中国传统意义上的“文武兼修”，从这一点而言，极为难得。

香港真正的功夫片，从李小龙开始。

他的影史记录分别为《唐山大兄》319万、《精武门》443万以及《猛龙过江》的530万。

李小龙。

真正的传奇。

香港影史功夫片最强音，没有之一。

1973年

楚原翻拍十年前王一导演的同名影片《七十二家房客》，主演岳华。

岳华作为一个实力派演员，可能很多人不太熟悉，他因胡金铨的《大醉侠》而闻名，在2008年的无线电视剧《珠光宝气》中，饰演过隐忍、野心暗藏的贺峰，让人印象深刻。就星路而言，无太多建树，但仅就打破李小龙记录这一点，即可载入影史。

影片评价褒贬不一，片中有很多大牌龙套加盟，比如李修贤、郑少秋、陈观泰、许冠英等，将前一年由李小龙创下的530万票房记录推进到562万。

1974年

许氏兄弟登场。。

许冠文执导动作喜剧电影《鬼马双星》，洪金宝做武术指导并参演。

他们堪称香港演艺界的奇才，许冠文是周星驰之前最出色的喜剧演员，退隐多年的许冠杰，至今仍旧与周星驰一起并列香港票房年冠记录最多的保持者，也被奉为粤语歌坛第一代歌神，许冠英的丑星形象也广为人知，只有许冠武在幕后鲜为人知。

这部影片可以理解为香港市井喜剧的集大成者，让喜剧类型正式成为香港影坛尤受重视的片种，更促成了后来成龙的动作喜剧盛况以及周星驰的无厘头喜剧时代。

票房记录变成625万。

两年后。依旧是许氏兄弟出马，《半斤八两》将票房记录突破到853万。

许冠杰将同名歌曲在香港唱到街知巷闻，也在这个时候正式成为跨越歌坛、影坛的双料皇者巨星。

五年之后的1981年，许氏兄弟再次凭借影片《摩登保镖》打破记录，票房达1776万。

再之后单飞的许冠杰，于1982年的《最佳拍档》将票房数字推过两千万关口，达2604万，1984年的《最佳拍档3女皇密令》殊为可惜，2928万，从而将过三千万大关的机会拱手让给了如日中天的成龙。

就香港娱乐圈而言，许氏可谓满门尽英杰。

1980年

这一年，香港电影票房正式跨过千万港币关口。

在摸索和试探之后，曾做过李小龙替身的成龙开始爆发，一部自编自导的《师弟出马》创造全新记录，票房达1020万，正式奠定谐趣动作片路线，而片中对卓别林和基顿表演方式的借鉴，也展露了成龙的雄心，他并不仅仅满足于以动作取胜。

从这部影片开始，成龙在香港影史上五次打破票房记录，夺得六次年度冠军，也开启了他红遍整个亚洲并进军好莱坞的全球巨星之旅，无数影迷为之疯狂。破记录影片分别是《师弟出马》以及1985年3074万的《福星高照》、1987年3574万的《龙兄虎弟》、1995年5691万的《红番区》、1996年5751万的《简单任务》。

以一名功夫巨星身份，成龙还曾经连庄金马影帝。而在金马历史上，除了成龙和郭富城，再无其他演员有过连庄影帝记录，哪怕强如香港影坛的双梁。所以成龙相较其他动作类型演员，在演技的追逐和高度上，也具有相当的优势，他在自己的类型电影国度中，浑然一体、无懈可击。

在其他以动作著称的演员中，只有李连杰曾以《投名状》的庞青云，力压一众或商业或演技派演员问鼎过金像，当然这也是了不起的成就。

今年已66岁的成龙，还有一部《急先锋》待映。

李小龙之后最强的功夫巨星，非成龙莫属。

1986年

香港影史的传承在这里出现了一次巧妙的衔接。

张彻的暴力美学在差不多二十年后，被当时失意的吴宇森发扬光大，他起用了彼时被称为“票房毒药”的周润发和刚走红的偶像歌手张国荣，拍了《英雄本色》。影片甫一上映即打破前一年由成龙创下的票房记录，达3465万。

这部影片开创了一个“英雄片”时代，也是吴宇森与周润发紧密合作的开始，直到1992年之后吴宇森远走好莱坞。

周润发演技出色，个人风格强烈加之气场无双，天然就是英雄人物的不二之选，所以能在功夫与喜剧雄霸香港影坛的同时，以黑帮、警匪英雄片和赌片系列与之并起争锋。

《英雄本色》之外，周润发还在1988年以喜剧类型的《八星报喜》再破记录，票房3709万，更于1994年凭借《赌神2》，将香港电影票房记录推过五千万大关，达5253万。

周润发，一座难以逾越的山。

1990年

距离成龙创下的首次超过千万票房的记录十年后，香港票房记录首次冲破四千万。

周星驰携《赌圣》正式登场，票房达4132万。

从1990年开始，连续四年统治香港影坛，这期间连续四次打破记录，而随后的年冠、破纪录和前十数字足以让人眼花缭乱，这就是一部《星爷炼成史》。

略做罗列就可以感受到当时那种可怕的影坛声势。

90年年冠加破记录，三部票房前十。91年年冠加破记录，六部票房前十。1992年年冠加破记录两部，十大票房前五名，都是周星驰。93年年冠，前十两部。94年三部前十。95年四部前十。96年两部前十。97年两部前十。98年一部前十。99年年冠。

此外2001年《功夫足球》以6073万票房打破成龙《简单任务》5751的记录，将票房推过六千万关口，三年后再次以《功夫》将票房记录刷新到6128万，这个记录直到七年后才被台湾九把刀的《那些年，我们一起追过的女孩》打破。

很多人以为周星驰，只是一个喜剧演员，无厘头而已。

周星驰确实以无厘头表演的影片闻名，但发展到后期，尤其他更多以一个导演而非演员的视角去对待影片的时候，就并不仅仅是意图逗笑取乐，而是在影片中植入了自己对社会的观察和思考，比如从《喜剧之王》开始的一系列影片来说，他都试图植入更多思考的结果。

而将个人风格与理想结合最完美的影片，自然非《功夫》莫属，这部戏是周星驰划时代的巅峰。

自此之后，创作力逐渐衰减。

不知道有多少人看过《盖世豪侠》这部电视剧。

喜剧之王，周星驰。

2011年

这一年对香港电影界而言，有些苦涩。

因为华语电影本土冠军影史记录被一部台湾青春爱情类影片不经意就拿走了，这部影片《那些年，我们一起追过的女孩》香港票房6186万，出自作家九把刀之手。

非常善于操弄文字的九把刀，凭这部跨界作品，在文字之外技惊四座。

他写过多部短篇，偏向恐怖、悬疑类型，譬如特别有代表性的《语言》和《楼下的房客》，在他的手底文字似乎有一种魔力，让人情不自禁地去阅读，情节构思异常巧妙，你甚至都想不到他会往哪个方向去走，想象力异常丰富。

跨界，也是一种人生乐趣。

2016年

睽违五年之后，香港票房影史冠军记录再次回到香港演员手里。

这一次，是郭富城，凭借《寒战2》的6680万票房记录登顶香港影史冠军。

郭富城在整个香港电影史上，拿过三次年冠，也是目前香港最高华语电影票房记录的保持者。

这个演员身上，有一种特别的韧性和爆发力。

在双周一成统治香港影坛的那些年里，他参演过为数不多的影片，却在双周一成的铁幕下撕开过一次口子，就是一九九八年的《风云之雄霸天下》，这是香港其他演员无论如何挣扎都无法达成的目标，也足以证明他的爆发力。

那一年，他是歌坛当红的天王，在歌坛蝉联香港地区最具风向标的最受欢迎男歌手奖，与百事可乐的合作正式开始，风靡整个中国区域，嘉禾与之签约，准备力捧他接棒成龙，成为下一任香港武打巨星，而成龙亦看好郭富城身手，更以前辈身份提醒他爱惜羽毛，不要滥拍。

2000年代的前几年里，歌坛意兴阑珊之外，郭富城在影坛也尽显落寞，这其中应该也遭受了不少冷眼与或明或暗的嘲讽，而他在这个时候开始潜心演技的打磨，并出人意料地在2005、2006年分别凭借《三岔口》和《父子》连续两届金马称帝。

自此，他在香港影坛的崛起呈不可阻挡之势，随着作品的增多，他的演技也日渐成熟，这一点上他和很多演员都有着本质区别。很多演员都是巅峰期到来特别早，演技的模式也很容易定型，观众印象就是一看到这个演员，就会知道他的表演模式和可能的角色类型。

而郭富城在不断的出演生涯中，戏路一直在不断地变化，就如他歌曲曲风的多变，他的角色亦呈现千变万化的趋势。

从绝望的警察，到暴躁的父亲，再变成泰国私家侦探，以及身患绝症的陕西青年农民，从警队一哥，到马来西亚警察，再到双面悍匪。他的形象从来没有被曾经的表演框定，在每一次彻底落力的表演中，他近乎无限制地吸取着来自电影和对手的经验，这是一种非常可怕的成长状况。

最新正在上映的现实题材影片《麦路人》中，他的个人痕迹近乎完全消失。而正待上映的电影，有两部特别受到影迷期待，一部是《风再起时》，另一部是《秘密访客》，前一部是翁子光导演写给香港电影的情书，后一部则是陈正道筹谋多年的作品，皆为重量级。

双周一成正在逐渐淡出。

郭富城，巅峰在望。

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百年弹指。

破而后立，是人生常态。

为每一位上榜者鼓掌。

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