海浪的肌理质感（凝固海浪Ben）

玻璃雕塑艺术家

文章来源：原境界space

ID:OIGallery

作者：原境界space

编辑：圈

Laminated clear float glass with cast concrete and sterling silver. 250 x 215 x 460mm | © Ben Young

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本·扬（Ben Young）是1982年出生于新西兰的玻璃雕塑艺术家。他创作玻璃雕塑的时间已经超过15年，其作品在世界各地展出，并被世界各地众多私人美术馆收藏。

他从小生长在美丽丰饶的新西兰北岛海湾，当地的自然地貌——尤其是海洋，深深的烙印在他的血液之中。因此，他的雕塑作品受到海洋等自然景观与人类关系的启发，表现出既迷人又宁静的一种孤独感——似乎人类的存在永远只是自然中的一瞬，而这一瞬，被他巧妙地用雕塑记录下来。

本·扬（Ben Young）居住在新西兰的芒格努伊山（Mount Maunganui），是一位自学成才的艺术家。他一生的大部分时间都生活在美丽的普伦蒂湾（新西兰北岛）上，因此，他自然融入了当地的风景和周围环境，以寻求早期的艺术创作灵感。

他是专业的冲浪手和造船师，海上活动都是他热衷的生活日常。在很大程度上，他的作品受到海洋的影响，并以玻璃这种“硬物质”为介质，将他的所见所感与表达柔软地融合在一起。

Young的雕塑作品均为手工绘制，然后使用透明的浮法玻璃手工切割和手工制作，最后逐层压制以形成最终形状。他构造模型，绘制模板，制作自定义的雕刻工具，然后使用玻璃工的手动切割工具制作图层。

作品的复杂性来自于构思阶段，他说：“在开始绘制或切割之前，我已经做了很多思考。”然后，他手工绘制草图，并使用传统制图技术制定计划：“我使用2D形状，必须弄清楚如何将其转换为3D成品。”

他说：“玻璃是使我能够描绘出我的概念创意的重要元素。并且灯光在我的作品展示中起着很大的作用。”当从某个角度照亮时，光线会反射并散发出让人栩栩如生的作品的幻觉。

我希望观众可以将作品想象为一种“生活”，从而创造出空间，运动，深度和空间存在感的幻觉。他热衷于在玻璃作为固体材料与如何形成这种天然和有机形状之间进行探索。

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Laminated float glass.

W 500mm x H 400mm x D 200mm.

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“我喜欢二维变成三维的这个创作过程，如同液体般的玻璃晶莹剔透，光线曼妙。我喜欢用灯光照射它们，看不同的光影变化。”

——Ben Young

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他的作品探索了如何使用工业材料来和玻璃有机结合，形成更生动的形状。他认为混凝土是最基本的建筑材料，并且喜欢两种材料的纹理和颜色之间的物理和视觉对比。

仍然受到海洋和水域的显着影响，混凝土形式已成为他艺术形式的组成部分。他最初使用的用蜡雕成的小青铜雕刻像也已成为他艺术形式的一部分，并用来描绘他的风景所暗示的叙述。

在选材上Ben Young也尤其严格，他的玻璃材料只选择他认为最好的。正是这样对材质的严格把控，以及他精湛的雕刻技艺，使得他的作品的颜色与质地的都有各自的微妙区别，每件作品都堪称独一无二。

玻璃作为一种固体，在Ben Young手中变活仿佛成为天然而有机生命体。经过雕刻后的玻璃，不再是一个固有的形态，而是流动的，激荡的，给人无数的想象，其中光影变迁，让人无不动容。

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Laminated, clear float glass.

H 300 x W 540 x D 200mm

Ben Young在社交平台上展示了自己雕塑的制作过程，并且在播客上聊了自己对艺术创作的看法。可以看到，在他的作品中，“手工”是不可忽略的一个重要因素，他的每一件雕塑都从一张看似简单的草图开始。

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他深知如何使用对比的元素来达到平衡。他使用混凝土、铜材料制作玻璃之外的配件，让这些同样沉重的材料在作品中一个表现出山体的厚重，而另一个却能展示轻盈。

他的作品被《Craft Craft》等杂志报道。除此之外，他还与艺术家Zico O’Neill进行了一场名为“Shift”的摄影与雕塑实验。

通过将坚硬的人造几何形状与自然毫不妥协的原始美感并列在一起，在这些充满挑衅的作品中，场景和主题之间的紧张关系成为人们关注的焦点。

在这些作品中，典型的新西兰风景被荒芜又陌生的风景所取代。怀特岛（White Island）的地热活动为这些作品增添了叙事性，烟熏和硫磺染色的岩壁迫使观看者迷惑：风景和悬浮几何究竟哪一个才是真实存在。

观众会得到一种超现实的体验，两位艺术家在这个实验中挑战了关于艺术与空间，明与暗，人与自然的先入为主的观念。

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© Ben Young

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